#如果你红了能经得起被扒吗#当然经不起。我爱骂人有时还爱动手，厌恶不公，喜欢讲出大家隐晦不谈的黑幕内容并大肆取笑，将揭发一些不要脸的事情作为乐趣，讨厌的人当下就会让对方知晓我的“心意”，绝不含糊。因此我如果红了的话，就凭当代网民的阅读理解能力，我的社会形象就是校园暴力实施者和刁蛮无脑渣女，会被捶到怀疑人生，而接着我会和网民开干，辱骂讽刺，无所不用其极…并且绝对没有道歉的想法。
所以，结论就是我不配红。 https://t.cn/R2Wxaeh
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荒谬中活着的勇气
哲学家塞内加说：“何必为部分生活而哭泣，君不见，全部人生都催人泪下。”尽管文学作品中对荒谬和绝望写得非常惊心动魄，但生活中的绝望和荒谬是远远超出人的想象的。
诺贝尔文学奖获得者、哥伦比亚当代著名作家加西亚•马尔克斯1961年发表了中篇小说《没有人给他写信的上校》，是马尔克斯自己最满意的一部小说。在谈话录《番石榴飘香》中作家也坦言：“这部作品我写了九次，我觉得在我所有的作品里，它是最无懈可击的。”智利文学评论家路易斯•哈尔斯认为，上校这个人物是马尔克斯刻画的最成功的人物之一。
在此我不得不把小说的开头和结尾迫不及待地放在这里，因为太精彩和太震撼。
“上校打开咖啡罐，发现罐里只剩下一小勺咖啡了。他从炉子上端下锅来，把里面的水往地上泼去一半，然后用小刀把罐里最后一点儿混着铁锈的咖啡末刮进锅里。
上校一副自信而又充满天真期待的神态，坐在陶炉跟前等待咖啡开锅，他觉得肚子里好像长出了许多有毒的蘑菇和百合。已是十月。他已经度过了太多这样的清晨，可对他来说，这天的清晨还是一样难挨。自上次内战结束以来过了五十六年了，上校唯一做过的事情就是等待，而等到的东西屈指可数，十月算是其中之一。”
妻子“一把揪住上校的汗衫领子，使劲摇晃着。”“你说，吃什么？”上校活了七十五岁——用他一生中分分秒秒积累起来的七十五岁——才到了这个关头。他自觉心灵清透，坦坦荡荡，什么事也难不住他。他说：“吃屎。”
大师们的小说开头总是那么惊喜和深有意味。比如普鲁斯特的《追忆似水年华》以玛德莱娜点心事件为开端。缓缓化开……这部中篇是用小刀刮进锅里的混着铁锈的咖啡末开始，这与作者以往作品中魔幻和夸张的色彩都不同，是一种近乎冷酷的叙述和克制，通过短短几句把窘迫的生活刻画的如此精致和细腻，“一小勺”“泼去一半”“一点儿”，这种描述让读者忘记了穷困生活所带来的那种粗暴的脏乱的刻板印象，而具有了一种仪式感，这种仪式感在缓解现实压力的同时，也从侧面衬托出了上校生活中的美学意蕴和他身上所凸显的那种气质。像这样的描写小说中还有很多，“这老太太简直就是由几块白色软骨构成的，靠一根僵硬、弯曲的脊柱勉力支撑；呼吸困难使得她问话的口气像在陈述事实。”“上校不像鹦鹉，他是个枯瘦的老头，浑身的硬骨头就像是用螺丝钉螺帽接起来的一样，唯有双眼倒是炯炯有神，看上去才不像是在福尔马林药水里泡着的。”笔触之精准冷酷，叹为观止。里面关于饥饿出现幻觉开出毒蘑菇和百合的句子尤为传神。
这部中篇人物的取材，就是马尔克斯的童年，外公牵着他的手去码头等抚恤金的信为情节的。小说里一个七十多岁的退伍老上校一直等一笔退休金而迟迟未果，现实里也是。老上校在战争年代为国而战，在战后却穷困潦倒，这笔退休金是他唯一的希望而等待的过程也慢慢成为了他生活的一部分，对政府的幻想对生活的无奈使他变得忧郁而又坚韧。
这部小说和海明威的《老人与海》有种精神上的呼应。小说中塑造的上校和海明威笔下的老渔夫，他们在人物命运和精神气质上两者具有某种相似性。上校等到小说结束也没有收到来信，老渔夫虽然经过一番生死搏斗捕获了一条一千五百磅的大马林鱼，但最后还是筋疲力尽的拖回一幅鱼骨头，两者的命运都具有悲剧性，且这种悲剧性不仅包含现实意义，更富有美学意义。
但与此同时，就像《老人与海》中那句名言所说：“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”无论是上校还是渔夫，两位老人面对残酷的环境和窘迫生活时的勇气和精神是一致的，不管生活多么困苦，环境多么险恶，也不会低头认输丧失尊严，这种精神品质也使这两个经典形象相互映照散发出无尽的魅力，赋予人们面对艰苦生活的勇气和无畏。
也是加缪笔下探讨的《西西弗斯》的命运。
《没有人给他写信的上校》是一个经过漫长等待而最终一无所获的绝望故事。这种等待消耗着人的意志、精力和最初的幻想，表现为日常生活的荒诞和对人性极其背后社会环境的剖析与解构，具有某种现实性和现代性的巧妙融合。在这种无望的等待之后留给人们的反思和震撼以及个人命运在严酷的社会大环境之下所表现的那种无奈和坚韧，让我们为之惊叹和感动，正是这种无奈和坚韧推动着我们去反抗去愤怒去追寻人性的美好去挖掘生活的苦痛和黑暗，而在这等待中所表现的美好精神和品质是沉睡的宝石亦是耀目的光芒。
正如康德在《道德形而上学原理》一书中说：“如果竭尽自己最大努力仍然还是一无所得，所剩下的只是善良意志，它诚如沉睡的宝石一样，自身就发射着耀目的光芒，自身之内就具有价值。 ”
在说出“吃屎”这个词作为结尾时，这一刻上校完成了一种解脱，也是忍受种种遭遇之后最有力的回击，就像《老人与海》中的老渔夫圣地亚哥拖着一幅被吃光的鱼骨回来，在床上梦到的狮子一样，这是经历痛苦之后的一种仪式，荒诞而深刻，使人回味无穷。
记住哲学家美学家吉奥乔·阿甘本的这段话“成为同时代人，首先以及最重要的，是勇气问题，因为它意味着不但有能力保持对时代黑暗的凝视，还要有能力在此黑暗中感知那种尽管朝向我们却又无限地与我们拉开距离的光。”
等待中的上校，给予了我们足够的勇气去直面生活，感受黑暗，哪怕那无尽的等待是多么绝望和荒谬。
哲学家塞内加说：“何必为部分生活而哭泣，君不见，全部人生都催人泪下。”尽管文学作品中对荒谬和绝望写得非常惊心动魄，但生活中的绝望和荒谬是远远超出人的想象的。
诺贝尔文学奖获得者、哥伦比亚当代著名作家加西亚•马尔克斯1961年发表了中篇小说《没有人给他写信的上校》，是马尔克斯自己最满意的一部小说。在谈话录《番石榴飘香》中作家也坦言：“这部作品我写了九次，我觉得在我所有的作品里，它是最无懈可击的。”智利文学评论家路易斯•哈尔斯认为，上校这个人物是马尔克斯刻画的最成功的人物之一。
在此我不得不把小说的开头和结尾迫不及待地放在这里，因为太精彩和太震撼。
“上校打开咖啡罐，发现罐里只剩下一小勺咖啡了。他从炉子上端下锅来，把里面的水往地上泼去一半，然后用小刀把罐里最后一点儿混着铁锈的咖啡末刮进锅里。
上校一副自信而又充满天真期待的神态，坐在陶炉跟前等待咖啡开锅，他觉得肚子里好像长出了许多有毒的蘑菇和百合。已是十月。他已经度过了太多这样的清晨，可对他来说，这天的清晨还是一样难挨。自上次内战结束以来过了五十六年了，上校唯一做过的事情就是等待，而等到的东西屈指可数，十月算是其中之一。”
妻子“一把揪住上校的汗衫领子，使劲摇晃着。”“你说，吃什么？”上校活了七十五岁——用他一生中分分秒秒积累起来的七十五岁——才到了这个关头。他自觉心灵清透，坦坦荡荡，什么事也难不住他。他说：“吃屎。”
大师们的小说开头总是那么惊喜和深有意味。比如普鲁斯特的《追忆似水年华》以玛德莱娜点心事件为开端。缓缓化开……这部中篇是用小刀刮进锅里的混着铁锈的咖啡末开始，这与作者以往作品中魔幻和夸张的色彩都不同，是一种近乎冷酷的叙述和克制，通过短短几句把窘迫的生活刻画的如此精致和细腻，“一小勺”“泼去一半”“一点儿”，这种描述让读者忘记了穷困生活所带来的那种粗暴的脏乱的刻板印象，而具有了一种仪式感，这种仪式感在缓解现实压力的同时，也从侧面衬托出了上校生活中的美学意蕴和他身上所凸显的那种气质。像这样的描写小说中还有很多，“这老太太简直就是由几块白色软骨构成的，靠一根僵硬、弯曲的脊柱勉力支撑；呼吸困难使得她问话的口气像在陈述事实。”“上校不像鹦鹉，他是个枯瘦的老头，浑身的硬骨头就像是用螺丝钉螺帽接起来的一样，唯有双眼倒是炯炯有神，看上去才不像是在福尔马林药水里泡着的。”笔触之精准冷酷，叹为观止。里面关于饥饿出现幻觉开出毒蘑菇和百合的句子尤为传神。
这部中篇人物的取材，就是马尔克斯的童年，外公牵着他的手去码头等抚恤金的信为情节的。小说里一个七十多岁的退伍老上校一直等一笔退休金而迟迟未果，现实里也是。老上校在战争年代为国而战，在战后却穷困潦倒，这笔退休金是他唯一的希望而等待的过程也慢慢成为了他生活的一部分，对政府的幻想对生活的无奈使他变得忧郁而又坚韧。
这部小说和海明威的《老人与海》有种精神上的呼应。小说中塑造的上校和海明威笔下的老渔夫，他们在人物命运和精神气质上两者具有某种相似性。上校等到小说结束也没有收到来信，老渔夫虽然经过一番生死搏斗捕获了一条一千五百磅的大马林鱼，但最后还是筋疲力尽的拖回一幅鱼骨头，两者的命运都具有悲剧性，且这种悲剧性不仅包含现实意义，更富有美学意义。
但与此同时，就像《老人与海》中那句名言所说：“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”无论是上校还是渔夫，两位老人面对残酷的环境和窘迫生活时的勇气和精神是一致的，不管生活多么困苦，环境多么险恶，也不会低头认输丧失尊严，这种精神品质也使这两个经典形象相互映照散发出无尽的魅力，赋予人们面对艰苦生活的勇气和无畏。
也是加缪笔下探讨的《西西弗斯》的命运。
《没有人给他写信的上校》是一个经过漫长等待而最终一无所获的绝望故事。这种等待消耗着人的意志、精力和最初的幻想，表现为日常生活的荒诞和对人性极其背后社会环境的剖析与解构，具有某种现实性和现代性的巧妙融合。在这种无望的等待之后留给人们的反思和震撼以及个人命运在严酷的社会大环境之下所表现的那种无奈和坚韧，让我们为之惊叹和感动，正是这种无奈和坚韧推动着我们去反抗去愤怒去追寻人性的美好去挖掘生活的苦痛和黑暗，而在这等待中所表现的美好精神和品质是沉睡的宝石亦是耀目的光芒。
正如康德在《道德形而上学原理》一书中说：“如果竭尽自己最大努力仍然还是一无所得，所剩下的只是善良意志，它诚如沉睡的宝石一样，自身就发射着耀目的光芒，自身之内就具有价值。 ”
在说出“吃屎”这个词作为结尾时，这一刻上校完成了一种解脱，也是忍受种种遭遇之后最有力的回击，就像《老人与海》中的老渔夫圣地亚哥拖着一幅被吃光的鱼骨回来，在床上梦到的狮子一样，这是经历痛苦之后的一种仪式，荒诞而深刻，使人回味无穷。
记住哲学家美学家吉奥乔·阿甘本的这段话“成为同时代人，首先以及最重要的，是勇气问题，因为它意味着不但有能力保持对时代黑暗的凝视，还要有能力在此黑暗中感知那种尽管朝向我们却又无限地与我们拉开距离的光。”
等待中的上校，给予了我们足够的勇气去直面生活，感受黑暗，哪怕那无尽的等待是多么绝望和荒谬。
无耻的书画家中，最无耻的是指真说假
（导读：艺术市场上，最无耻的书画家，是哪一种？就是“指真说假”的书画家，没有之一。书画家本人“指真说假”的原因有许多，从总体来说，主要分“无意识说假”及“故意说假”两种。）
无耻的书画家中，最无耻的是指真说假
在书画市场中，以假为真的赝品现象，颇有泛滥之势。如何判定书画作品的真伪，成了收藏者的最大问题。由于中国目前尚未有一个权威机构能对中国书画进行鉴定，因此，部分收藏家便将请书画家本人鉴定作为辨别书画真伪的一个重要途径，认为书画家本人的鉴定结论必然正确。其实，事实并非绝对如此，甚至一种“指真说假”的现象，也时有发生。
书画家本人“指真说假”的原因有许多，从总体来说，主要分“无意识说假”及“故意说假”两种。
“无意识说假”
这是指书画家在并非主观故意的前提下，将自己的真迹认定为赝品。书画家与鉴定家是两个不同的概念，擅书擅画者不一定擅鉴定。书画家本人虽然在书画方面有着一定的造诣，但就鉴定而言，他们也并非高人一筹。就以鉴定书画家本人的作品而言，书画家对自己书画的鉴定，更多的是偏向于书画的艺术性、书画的内容以及本人当年作画时的记忆等方面来进行鉴定的，而一旦遇到创作时的特例或记忆有误时，书画家的鉴定结论就会产生差异。例如上海有一著名国画大师，在鉴定一幅自己早年的作品时认定其为赝品，理由是作品的上款人他不认识，不可能会送画给他；而且画上的印章也不对，自己从未使用过。而当画的持有人第二次上门，并向画家指出那幅作品是在什么情况下制作而成、作品上的上款为何人、画上的印章是画家当年临时刻制的等具体细节时，画家方才回忆起当年的情形，并再三表示前次鉴定有误，这件作品应该是真迹。
“故意说假”
这是指书画家在明知道作品为真迹的情况下，故意说成是赝品。书画家“故意说假”的原因多种多样，归纳起来主要有以下几种：
1、保护行情、稳定价格。
随着艺术品市场的日益火爆，书画家的润笔费也一涨再涨。但由于历史的原因，书画家当年曾有不少作品无偿送他人或低价流转于社会。这批作品一旦进入书画拍卖或交易市场，其价格必然低于书画家目前的开价。因此，为了保护自己作品的现时行情，有部分书画家会将那些以前流传出的作品一律说假，造成藏家不敢从社会上买画，只能从书画家手中直接购买的局面。例如天津有一著名的人物画家，曾将一批自己的作品卖给一位台湾客户。而当过了几年，那位台湾客户准备将这批作品出售时，他却矢口否认有这回事，不承认曾经卖画给台湾客户。结果，当这位画家在一次访问台湾时，在机场遭到了不明人士的人身攻击，在艺术界造成了恶劣影响。
2、保证质量、去糟留精。
书画家一生的作品数以万计，但真正的书画精品不过十之一二，更多的还是属于练笔作品以及应酬作品。相对于那些能代表书画家最高艺术水准的精品而言，这些练笔作品以及应酬作品在创作过程中，书画家是非常随意、简单甚至敷衍了事的，作品所达到的艺术效果自然也大打折扣。而一旦这些作品在鉴定中被认定为真迹，书画家本人则担心会被认为水准不高，有失其身份。因此，为了保证自身作品的艺术质量，也有部分书画家会将那些艺术效果差、画法简单的作品全部说假。例如上海有一位较有名气的画家，在鉴定一幅其早年风格的山水作品时，先是一口咬定为“赝品”。而当画的持有人准备离开时，他又提出愿意以自己刚画好的作品来与之交换，其中奥妙如何，明眼人一看便知。
3、自导自演、提高身价。
对于书画家来说，对制假者一向是深恶痛绝的。然而，有部分书画家却反其道而行，利用制假来为自己创声势，造新闻，试图通过这种形式来证明自己作品的“热门”。这些书画家往往会炮制一批所谓的“假画”，接着再通过各种渠道将自己的作品以高价“出售”，尔后又会大张旗鼓地喊假、打假，经由如此这样一个过程，书画家的艺术功力虽未有提高，但其名气却是扶摇直上。例如四川有一位当代工笔画家，其艺术功底未见高人一等，技法亦不胜人一筹，然而其作品却多次在不同场合以数万元的高价“成交”。而更令人惊奇的是，就这些数万元成交的作品，还被这位画家通过媒体公开断定为“赝品”。
4、特殊作品，特殊心态。
由于历史上的原因，书画家曾将自己的作品大量的免费赠送给一些熟人、朋友或者单位，有时，还会应有关个人或单位的要求，创造出一些具有特殊意义的作品。而随着书画行情的日益看涨，这些作品也开始越来越多地进入到书画交易市场之中。看着自己当年精心制作的、代表一段历史或友谊见证的作品被拿出来卖钱，部分书画家也会出于气愤、不满、失落等各种心态问题，将这些作品说成是假的。这样的例子更是随处可见，举不胜举。
可见，书画家本人的鉴定也未必是准确的。从经济角度及利害关系程度而言，书画家本人的鉴定甚至不如那些持客观态度的书画爱好者，因此，不能仅凭书画家本人说假就轻易的断定为假。
作者：宣家鑫
（导读：艺术市场上，最无耻的书画家，是哪一种？就是“指真说假”的书画家，没有之一。书画家本人“指真说假”的原因有许多，从总体来说，主要分“无意识说假”及“故意说假”两种。）
无耻的书画家中，最无耻的是指真说假
在书画市场中，以假为真的赝品现象，颇有泛滥之势。如何判定书画作品的真伪，成了收藏者的最大问题。由于中国目前尚未有一个权威机构能对中国书画进行鉴定，因此，部分收藏家便将请书画家本人鉴定作为辨别书画真伪的一个重要途径，认为书画家本人的鉴定结论必然正确。其实，事实并非绝对如此，甚至一种“指真说假”的现象，也时有发生。
书画家本人“指真说假”的原因有许多，从总体来说，主要分“无意识说假”及“故意说假”两种。
“无意识说假”
这是指书画家在并非主观故意的前提下，将自己的真迹认定为赝品。书画家与鉴定家是两个不同的概念，擅书擅画者不一定擅鉴定。书画家本人虽然在书画方面有着一定的造诣，但就鉴定而言，他们也并非高人一筹。就以鉴定书画家本人的作品而言，书画家对自己书画的鉴定，更多的是偏向于书画的艺术性、书画的内容以及本人当年作画时的记忆等方面来进行鉴定的，而一旦遇到创作时的特例或记忆有误时，书画家的鉴定结论就会产生差异。例如上海有一著名国画大师，在鉴定一幅自己早年的作品时认定其为赝品，理由是作品的上款人他不认识，不可能会送画给他；而且画上的印章也不对，自己从未使用过。而当画的持有人第二次上门，并向画家指出那幅作品是在什么情况下制作而成、作品上的上款为何人、画上的印章是画家当年临时刻制的等具体细节时，画家方才回忆起当年的情形，并再三表示前次鉴定有误，这件作品应该是真迹。
“故意说假”
这是指书画家在明知道作品为真迹的情况下，故意说成是赝品。书画家“故意说假”的原因多种多样，归纳起来主要有以下几种：
1、保护行情、稳定价格。
随着艺术品市场的日益火爆，书画家的润笔费也一涨再涨。但由于历史的原因，书画家当年曾有不少作品无偿送他人或低价流转于社会。这批作品一旦进入书画拍卖或交易市场，其价格必然低于书画家目前的开价。因此，为了保护自己作品的现时行情，有部分书画家会将那些以前流传出的作品一律说假，造成藏家不敢从社会上买画，只能从书画家手中直接购买的局面。例如天津有一著名的人物画家，曾将一批自己的作品卖给一位台湾客户。而当过了几年，那位台湾客户准备将这批作品出售时，他却矢口否认有这回事，不承认曾经卖画给台湾客户。结果，当这位画家在一次访问台湾时，在机场遭到了不明人士的人身攻击，在艺术界造成了恶劣影响。
2、保证质量、去糟留精。
书画家一生的作品数以万计，但真正的书画精品不过十之一二，更多的还是属于练笔作品以及应酬作品。相对于那些能代表书画家最高艺术水准的精品而言，这些练笔作品以及应酬作品在创作过程中，书画家是非常随意、简单甚至敷衍了事的，作品所达到的艺术效果自然也大打折扣。而一旦这些作品在鉴定中被认定为真迹，书画家本人则担心会被认为水准不高，有失其身份。因此，为了保证自身作品的艺术质量，也有部分书画家会将那些艺术效果差、画法简单的作品全部说假。例如上海有一位较有名气的画家，在鉴定一幅其早年风格的山水作品时，先是一口咬定为“赝品”。而当画的持有人准备离开时，他又提出愿意以自己刚画好的作品来与之交换，其中奥妙如何，明眼人一看便知。
3、自导自演、提高身价。
对于书画家来说，对制假者一向是深恶痛绝的。然而，有部分书画家却反其道而行，利用制假来为自己创声势，造新闻，试图通过这种形式来证明自己作品的“热门”。这些书画家往往会炮制一批所谓的“假画”，接着再通过各种渠道将自己的作品以高价“出售”，尔后又会大张旗鼓地喊假、打假，经由如此这样一个过程，书画家的艺术功力虽未有提高，但其名气却是扶摇直上。例如四川有一位当代工笔画家，其艺术功底未见高人一等，技法亦不胜人一筹，然而其作品却多次在不同场合以数万元的高价“成交”。而更令人惊奇的是，就这些数万元成交的作品，还被这位画家通过媒体公开断定为“赝品”。
4、特殊作品，特殊心态。
由于历史上的原因，书画家曾将自己的作品大量的免费赠送给一些熟人、朋友或者单位，有时，还会应有关个人或单位的要求，创造出一些具有特殊意义的作品。而随着书画行情的日益看涨，这些作品也开始越来越多地进入到书画交易市场之中。看着自己当年精心制作的、代表一段历史或友谊见证的作品被拿出来卖钱，部分书画家也会出于气愤、不满、失落等各种心态问题，将这些作品说成是假的。这样的例子更是随处可见，举不胜举。
可见，书画家本人的鉴定也未必是准确的。从经济角度及利害关系程度而言，书画家本人的鉴定甚至不如那些持客观态度的书画爱好者，因此，不能仅凭书画家本人说假就轻易的断定为假。
作者：宣家鑫
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