TCL：定增120亿加码高端IT市场，产能跃居全球第2，贡献300亿以上收入增量
巨头的雄心
①公司定增120亿加码IT产线，布局高端市场，达产后届时产能将跃升全球前二。
②此次募投的T9线规划即主要用于生产制造中尺寸高附加值IT显示屏，车载、医疗、工控、航空等专业显示器等，以及为未来印刷OLED和miniLED做准备
③T9会带来300亿以上收入增量，投入产出比高于TV线体，带来显著业绩增长。
④此外，TCL定增电话会中提及，未来3-5年半导体显示是公司绝对重心，资源配置一定是第一位。
TCL科技最新公告定增120亿加码IT产线，布局高端市场，达产后届时产能将跃升全球前二。
1、350亿再建新面板产线
本次募投项目，公司拟募资不超120亿，其中90亿用于建设8.6代氧化物半导体新型显示器生产线（T9线）。
T9线落地广州黄埔区，规划总产能180K/M，总投资额350亿。除公司定增所得资金外，其余资金来源为广州市政府出资及银行贷款。
2、布局IT产线
公司所处的TV赛道已呈现稳定竞争格局，开始布局更为高端的IT产品。
IT在2020年开始加速增长，但格局相对TV比较散乱无序。目前IT面板使用15年以上的老旧线体仍占据40%以上，亟待出清。
3、产能跃升全球前二
①融资额度：
T9线融资金额预计在100亿左右。本次融资非常有必要，会带来显著的业绩增长并完善公司在IT领域的布局，20年以来公司的财务表现很好，21年会更好，未来不会有太多融资需求。
②募投方向：
此次募投的T9线规划即主要用于生产制造中尺寸高附加值IT显示屏，车载、医疗、工控、航空等专业显示器等。此外，T9线还将调配部分产能布局Oxide驱动背板技术，用于高端笔记本和游戏电竞以及后续miniLED直显和印刷OLED的开发。
③产能：
T9线将于1Q23投产，一期99K/M产能于1Q24满产，二期81K/M于1Q25爬满，届时T8线IT产能将占全球15%左右，公司将超越韩台厂商，成为全球第二大IT面板制造商。
④格局：
TCL电话会中表示其成本很有优势，未来新厂商进入的可能性几乎为0，后续还有20%降本空间，因此格局不会像TV那么惨烈和长期。
4、对业绩贡献？
T9会带来300亿以上收入增量，投入产出比高于TV线体，带来显著业绩增长。
5、未来投入是更多是显示产业还是半导体产业？
此外，TCL定增电话会中提及，未来3-5年半导体显示是公司绝对重心，资源配置一定是第一位。另外，中环和天津普林这两个上市公司都有自己的融资平台，可以自己解决发展问题。
风险提示：下游需求不及预期。
巨头的雄心
①公司定增120亿加码IT产线，布局高端市场，达产后届时产能将跃升全球前二。
②此次募投的T9线规划即主要用于生产制造中尺寸高附加值IT显示屏，车载、医疗、工控、航空等专业显示器等，以及为未来印刷OLED和miniLED做准备
③T9会带来300亿以上收入增量，投入产出比高于TV线体，带来显著业绩增长。
④此外，TCL定增电话会中提及，未来3-5年半导体显示是公司绝对重心，资源配置一定是第一位。
TCL科技最新公告定增120亿加码IT产线，布局高端市场，达产后届时产能将跃升全球前二。
1、350亿再建新面板产线
本次募投项目，公司拟募资不超120亿，其中90亿用于建设8.6代氧化物半导体新型显示器生产线（T9线）。
T9线落地广州黄埔区，规划总产能180K/M，总投资额350亿。除公司定增所得资金外，其余资金来源为广州市政府出资及银行贷款。
2、布局IT产线
公司所处的TV赛道已呈现稳定竞争格局，开始布局更为高端的IT产品。
IT在2020年开始加速增长，但格局相对TV比较散乱无序。目前IT面板使用15年以上的老旧线体仍占据40%以上，亟待出清。
3、产能跃升全球前二
①融资额度：
T9线融资金额预计在100亿左右。本次融资非常有必要，会带来显著的业绩增长并完善公司在IT领域的布局，20年以来公司的财务表现很好，21年会更好，未来不会有太多融资需求。
②募投方向：
此次募投的T9线规划即主要用于生产制造中尺寸高附加值IT显示屏，车载、医疗、工控、航空等专业显示器等。此外，T9线还将调配部分产能布局Oxide驱动背板技术，用于高端笔记本和游戏电竞以及后续miniLED直显和印刷OLED的开发。
③产能：
T9线将于1Q23投产，一期99K/M产能于1Q24满产，二期81K/M于1Q25爬满，届时T8线IT产能将占全球15%左右，公司将超越韩台厂商，成为全球第二大IT面板制造商。
④格局：
TCL电话会中表示其成本很有优势，未来新厂商进入的可能性几乎为0，后续还有20%降本空间，因此格局不会像TV那么惨烈和长期。
4、对业绩贡献？
T9会带来300亿以上收入增量，投入产出比高于TV线体，带来显著业绩增长。
5、未来投入是更多是显示产业还是半导体产业？
此外，TCL定增电话会中提及，未来3-5年半导体显示是公司绝对重心，资源配置一定是第一位。另外，中环和天津普林这两个上市公司都有自己的融资平台，可以自己解决发展问题。
风险提示：下游需求不及预期。
一首《春江花月夜》，张若虚究竟出彩在哪里，何以“孤篇盖全唐”
古时诗人常常利用景色的变幻，来表达自己的情感。最常见的景色利用便是“风花雪月”、“山川河流”、“梅兰竹菊”等等，诗人通过这些景物来表达自己的意志或者追求。《春江花月夜》就是这样的一首诗，全篇用将春、花、江、月、夜五中景象来表达诗人的情操。
甚至后来一些文人在评鉴之后，都称这首诗是天下无双的顶峰之作，足以见得，这首诗的确是一首千载难逢的好诗。诗人在创作这首《春江花月夜》时，通过这些景物侧面烘托出唐朝的繁荣。
要知道唐朝的著名诗人很多，千古传颂的名作更是数不胜数，那么张若虚的这首《春江花月夜》何以击败众多不俗的诗歌，它又是凭什么被后人称作“孤篇盖全唐”的呢？
一、《春江花月夜》
张若虚，唐朝盛世下的一位杰出诗人。他的诗歌流传至今的只有两首，但是凭借着一首《春江花月夜》力压全唐，他的诗为后人诗歌风格的转换中占有很高的地位。
《春江花月夜》是一首具有南方民歌色彩的诗篇，它运用了初唐时期新的诗歌格律。这首诗是首次探索七言律诗和小组转韵的第一次创作，并且在第一次创作中就登上了顶峰。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……
这首诗在创作理念上，突破了旧的诗歌体裁，用一种全新的创作风格，完美地描绘了一幅春江月夜图，激发了游子对于故乡的思念，感悟人生哲理的同时，让诗句达到了一种前人未有的境界。诗歌讲述了，月光照耀下的春江水，与大海连成一片。
从宽广的海面上，升起一轮圆月，月光皎洁，照亮了春江水。月色照耀下的景色非凡，诗人不禁感慨，何处的月亮如同这春江水的月色好看呢？何处都比不上这里的月色。月色和江水连成一片，江水又和远处的天空连成一片。
如此美妙的景色，是何时第一次照耀着春江水，又是何时有人观赏这美丽的月色呢？看到此情此景，诗人不禁感慨，人生就如同这江面上的月色，日复一日，年复一年地出现在江面上，江里的水无时无刻的在流淌着。就如同自己的人生，朝朝暮暮，年岁如同着江里的水，不断地流淌着。
而自己如同江中的流水，随着客船四处漂流，看着洒落在地面的月光，不知道在思念着谁。这首诗一共36句，每一句的韵律都不同。通过韵律的改变，让人们感受到整首诗的意境非凡。表达了诗人对故乡的思念之情，和对人生哲理的思考。
二、春、花、秋、月、夜
这首诗通过这春、花、江、月、夜五个方面的描写，为读者呈现出一个繁荣的大唐。诗人大费笔墨，用华丽的辞藻描绘出来了一幅美丽的春江月夜图。诗人不断地循环这五个意象，每一个意象之间同时存在必然的联系，让人们在反复中感受到非凡意趣。
即便是不断出现这些意象，也不会让人感受到厌烦，仔细品鉴就会明白其中蕴含的哲理。诗句的前半部分利用春花秋月夜，描绘出大自然的美，让人沉醉在大自然的魅力之下。后半部分则把读者带入了一段爱情故事中，通过对明月的描写，歌颂爱情，同时还体现出大唐盛世，繁荣之至的景象。
诗人在写景物时，和其他唐代的诗人又有些不同，李白举杯邀明月，借酒消愁，借明月托付自己的壮志豪情，借明月托付自己的愁思。而张若虚在创作这首诗时，完全是将明月美到极致的景象描绘出来。
明月和江水之间的关系，一方面是赞颂大自然的美丽，另一方面则是借月色和江水的更替，表达对人生的思考，富有人生哲理。同时，张若虚在写这首诗的时候，把意境不断放大，最后直至宇宙。明月每晚都存在，即便是春江水流到尽头，明月也一直会存在，超越了千年万年。
明月就如同时代的见证者，很久之前它就存在，如同有生命一般，看着这亿万年间的变化。正是如此，明月贯穿全诗，让诗篇通透大气。前半篇直接夸赞明月和大自然的景物，而后半段则是通过爱情故事，将明月无处不在写到诗篇中。
诗人通过爱情中对明月的描述，表达着一种爱情就如同这明月一般，干净而又没有限制，相爱的两个人应该追求属于自己的爱情。这便是诗人的高明之处，通过诗歌一呼百应，让大家在诗中找到同样的精神共鸣。景物和人物的转换，虚与实的结合，这或许就是诗人眼中所看，心中所想。
三、孤篇盖全唐，绝美世无双
然而诗歌的绝美还不仅于此，景色的描绘是可以直观感受到的，但是其中的韵律就得慢慢欣赏。诗人虽然全篇都在写春花秋月夜，但是还加入了很多别的景象，利用华丽的辞藻描绘出月下美景。不断出现的五个意象，如同古时弹奏的乐器一般，宫商角徵羽般的韵律。
让人们在读到这首诗时，如同陷入到美妙的旋律中，其中的玄妙，让人回味无穷。后辈也尝试创作与张若虚一般的诗词，晚唐的李商隐、李贺等，即便经过无数次创作，最终也很难达到与这首诗相同的境界，张若虚是当之无愧的七言歌形体的祖师爷。
张若虚的这首《春江花月夜》，如同跳动的旋律，让人的心思跟随着明月的脚步，漫步在千年的岁月长河之中，让读者体验到不断变幻空间和时间，沉醉于诗歌的本身，思考着诗歌之外的人生哲理。或许，看完这首诗之后，当时的人们无一不在感慨人生之短暂。
自己不过是这漫长岁月中的沧海一粟，如今眼前的盛世不过也是转瞬即逝的，未来的事情自己不一定可以见证，但是一想到明月会一直永恒存在，心中便也释然了。关于明月的诗歌还有很多很多，但是大多数的诗人都无法做到如同张若虚一般的大格局。
他们也仅仅限于赞颂明月，托付自己的心思给明月罢了。虽然张若虚流传至今的诗歌只有两首，但是仅凭这一首诗，就足以看出张若虚的创作水平，可以算得上，世上再无第二个张若虚，而大唐再无一首《春江花月夜》，它是当之无愧的“孤篇盖全唐”。
结语：
在这首《春江花月夜》中，可以看出诗人的技艺高超。诗人利用他的大格局创造的一首无人能出其右的千古名篇，在后世也被给予了很高的评价。张若虚被称为初唐诗歌开天辟地的诗歌新体裁的师祖当之无愧。
同时这首诗，虽然通过春、江、花、月、夜这五种意象，但是全诗意境非凡，达到了天人合一的境界，诗人似乎把自己融入在岁月的长河中，同孤独的明月一般，共同俯视苍生，感悟宇宙的无穷无尽。
最后，通过这五种意境也能感受到诗歌的韵律，如同美妙的音乐般，让无数人沉醉其中。同时从这首千古流传的诗中，可以看出，无论是技艺还是意境，都是当时大唐所有诗歌中最杰出的诗歌，后人难以超越，也是在情理之中的。
古时诗人常常利用景色的变幻，来表达自己的情感。最常见的景色利用便是“风花雪月”、“山川河流”、“梅兰竹菊”等等，诗人通过这些景物来表达自己的意志或者追求。《春江花月夜》就是这样的一首诗，全篇用将春、花、江、月、夜五中景象来表达诗人的情操。
甚至后来一些文人在评鉴之后，都称这首诗是天下无双的顶峰之作，足以见得，这首诗的确是一首千载难逢的好诗。诗人在创作这首《春江花月夜》时，通过这些景物侧面烘托出唐朝的繁荣。
要知道唐朝的著名诗人很多，千古传颂的名作更是数不胜数，那么张若虚的这首《春江花月夜》何以击败众多不俗的诗歌，它又是凭什么被后人称作“孤篇盖全唐”的呢？
一、《春江花月夜》
张若虚，唐朝盛世下的一位杰出诗人。他的诗歌流传至今的只有两首，但是凭借着一首《春江花月夜》力压全唐，他的诗为后人诗歌风格的转换中占有很高的地位。
《春江花月夜》是一首具有南方民歌色彩的诗篇，它运用了初唐时期新的诗歌格律。这首诗是首次探索七言律诗和小组转韵的第一次创作，并且在第一次创作中就登上了顶峰。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……
这首诗在创作理念上，突破了旧的诗歌体裁，用一种全新的创作风格，完美地描绘了一幅春江月夜图，激发了游子对于故乡的思念，感悟人生哲理的同时，让诗句达到了一种前人未有的境界。诗歌讲述了，月光照耀下的春江水，与大海连成一片。
从宽广的海面上，升起一轮圆月，月光皎洁，照亮了春江水。月色照耀下的景色非凡，诗人不禁感慨，何处的月亮如同这春江水的月色好看呢？何处都比不上这里的月色。月色和江水连成一片，江水又和远处的天空连成一片。
如此美妙的景色，是何时第一次照耀着春江水，又是何时有人观赏这美丽的月色呢？看到此情此景，诗人不禁感慨，人生就如同这江面上的月色，日复一日，年复一年地出现在江面上，江里的水无时无刻的在流淌着。就如同自己的人生，朝朝暮暮，年岁如同着江里的水，不断地流淌着。
而自己如同江中的流水，随着客船四处漂流，看着洒落在地面的月光，不知道在思念着谁。这首诗一共36句，每一句的韵律都不同。通过韵律的改变，让人们感受到整首诗的意境非凡。表达了诗人对故乡的思念之情，和对人生哲理的思考。
二、春、花、秋、月、夜
这首诗通过这春、花、江、月、夜五个方面的描写，为读者呈现出一个繁荣的大唐。诗人大费笔墨，用华丽的辞藻描绘出来了一幅美丽的春江月夜图。诗人不断地循环这五个意象，每一个意象之间同时存在必然的联系，让人们在反复中感受到非凡意趣。
即便是不断出现这些意象，也不会让人感受到厌烦，仔细品鉴就会明白其中蕴含的哲理。诗句的前半部分利用春花秋月夜，描绘出大自然的美，让人沉醉在大自然的魅力之下。后半部分则把读者带入了一段爱情故事中，通过对明月的描写，歌颂爱情，同时还体现出大唐盛世，繁荣之至的景象。
诗人在写景物时，和其他唐代的诗人又有些不同，李白举杯邀明月，借酒消愁，借明月托付自己的壮志豪情，借明月托付自己的愁思。而张若虚在创作这首诗时，完全是将明月美到极致的景象描绘出来。
明月和江水之间的关系，一方面是赞颂大自然的美丽，另一方面则是借月色和江水的更替，表达对人生的思考，富有人生哲理。同时，张若虚在写这首诗的时候，把意境不断放大，最后直至宇宙。明月每晚都存在，即便是春江水流到尽头，明月也一直会存在，超越了千年万年。
明月就如同时代的见证者，很久之前它就存在，如同有生命一般，看着这亿万年间的变化。正是如此，明月贯穿全诗，让诗篇通透大气。前半篇直接夸赞明月和大自然的景物，而后半段则是通过爱情故事，将明月无处不在写到诗篇中。
诗人通过爱情中对明月的描述，表达着一种爱情就如同这明月一般，干净而又没有限制，相爱的两个人应该追求属于自己的爱情。这便是诗人的高明之处，通过诗歌一呼百应，让大家在诗中找到同样的精神共鸣。景物和人物的转换，虚与实的结合，这或许就是诗人眼中所看，心中所想。
三、孤篇盖全唐，绝美世无双
然而诗歌的绝美还不仅于此，景色的描绘是可以直观感受到的，但是其中的韵律就得慢慢欣赏。诗人虽然全篇都在写春花秋月夜，但是还加入了很多别的景象，利用华丽的辞藻描绘出月下美景。不断出现的五个意象，如同古时弹奏的乐器一般，宫商角徵羽般的韵律。
让人们在读到这首诗时，如同陷入到美妙的旋律中，其中的玄妙，让人回味无穷。后辈也尝试创作与张若虚一般的诗词，晚唐的李商隐、李贺等，即便经过无数次创作，最终也很难达到与这首诗相同的境界，张若虚是当之无愧的七言歌形体的祖师爷。
张若虚的这首《春江花月夜》，如同跳动的旋律，让人的心思跟随着明月的脚步，漫步在千年的岁月长河之中，让读者体验到不断变幻空间和时间，沉醉于诗歌的本身，思考着诗歌之外的人生哲理。或许，看完这首诗之后，当时的人们无一不在感慨人生之短暂。
自己不过是这漫长岁月中的沧海一粟，如今眼前的盛世不过也是转瞬即逝的，未来的事情自己不一定可以见证，但是一想到明月会一直永恒存在，心中便也释然了。关于明月的诗歌还有很多很多，但是大多数的诗人都无法做到如同张若虚一般的大格局。
他们也仅仅限于赞颂明月，托付自己的心思给明月罢了。虽然张若虚流传至今的诗歌只有两首，但是仅凭这一首诗，就足以看出张若虚的创作水平，可以算得上，世上再无第二个张若虚，而大唐再无一首《春江花月夜》，它是当之无愧的“孤篇盖全唐”。
结语：
在这首《春江花月夜》中，可以看出诗人的技艺高超。诗人利用他的大格局创造的一首无人能出其右的千古名篇，在后世也被给予了很高的评价。张若虚被称为初唐诗歌开天辟地的诗歌新体裁的师祖当之无愧。
同时这首诗，虽然通过春、江、花、月、夜这五种意象，但是全诗意境非凡，达到了天人合一的境界，诗人似乎把自己融入在岁月的长河中，同孤独的明月一般，共同俯视苍生，感悟宇宙的无穷无尽。
最后，通过这五种意境也能感受到诗歌的韵律，如同美妙的音乐般，让无数人沉醉其中。同时从这首千古流传的诗中，可以看出，无论是技艺还是意境，都是当时大唐所有诗歌中最杰出的诗歌，后人难以超越，也是在情理之中的。
宋词巅峰之战，苏轼、柳永、晏殊各作一首《蝶恋花》，谁更胜一筹
古时的文人总是多情些，在他们的诗中，可以看见念念不忘的初恋，朝夕相处的青梅，还有温婉贤淑的妻子。他们将自己的多情写在诗中，仿佛这样就会有人永远记住他们的多情一般。
宋词发展迅速，渐渐地出现了很多流派的词人。于婉约派让人记忆幽深，婉约派的词风格大多数优美婉约，仿佛是在写情书一般，让人读起来细腻且感触颇深。
婉约派的代表人物柳永，曾经为“前女友”作过一首《蝶恋花》，全词意境优美，相思感浓厚。晏殊也因此填词，发表了自己对“前女友”的看法。随着两人诗词的流传，苏轼也作了一首《蝶恋花》。三首《蝶恋花》同是千古名作，堪称宋词的巅峰对决，那么谁更甚一筹呢？
柳永：衣带渐宽终不悔
婉约派，看名字就读出来优雅的韵味，比起豪放派诗人，婉约派的诗人感情细腻。而代表人物柳永，就是一个感情细腻的人。柳永的人生没有像他诗词中所写的那样柔和，他的一生仕途不顺，渐渐地柳永不再心系朝堂，成为不少歌姬的闺中密友。
柳永的这首《蝶恋花》，写出了属于他自己的细腻。词的开篇，写出了一个登楼远望的相思忧愁的形象，当站在高楼远眺的时候，看见优美的风景，但是眼中却愁绪万千。词人利用凄凉的景物渲染出了心中的凄凉，以及全词悲伤的感情基调。
随之，下篇写了主人公为了消逝离愁，决意借酒消愁，喝酒的时候还发疯似了地大声唱歌。但是强颜欢笑的他，也没有感受到真正的快乐，心中悲伤怎么都无法消除，于是接着是表达自愿为了伊人憔悴消瘦。
全词巧妙之处就是将异乡漂泊的离愁和不辞而别的意中人缠绵的思念融合在一起，让主人公的形象一下立体起来，让读词的人可以看出主人公坚毅的品格和对待意中人执着的态度，刻画出了一个对感情忠诚的男子形象。
这是一首怀人之作，柳永漂泊异乡，和意中人分开，联系不到意中人之后，他心中思念，却无法找到的离愁，因此在诗中柳永写出了即便是为了意中人身心憔悴，也不会觉得懊悔，这或许就是对感情忠贞的体现吧。
柳永的词读起来就让人回味无穷，词人善于将感情写得通俗易懂，看似平凡的情感却是每个人都无法离开的，因此他的词具有很强的共情能力，让人不免想到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”忠贞爱情。
晏殊：昨夜西风凋碧树
晏殊和柳永一样，都是婉约派的诗人，但是两人写的《蝶恋花》却不是一个情况。柳永是与意中人走散，客在他乡，心中思念，而晏殊是被女朋友甩了，这让晏殊十分痛苦。在这首词中，晏殊通过写景物烘托自己心中的悲戚。清晨栏杆外的菊花笼罩在一阵愁惨的烟雾之中，兰花沾着露水如同在喝露水一般。
罗幕中透着秋日的的轻寒，一双燕子飞去了。写到这里，可以看出晏殊对于“女朋友”离开的不解，自己如同饮露的幽兰芳草，但是为什么你要和别人跑了呢？你真的很不理解我啊，心中渐渐泛起了丝丝的悲凉。于是又写到明月不明白离别之苦，斜斜地穿过窗户一直照到了天亮。
看着昨夜被凄冷的西风吹落的树叶，诗人一人登高，望尽天涯尽头的道路，如同两人的感情，走到了尽头。想在给自己的心上人写一封信，但是山高绵延，碧水无穷，而我却不知道这样的天地间，心上人的落脚地址，这封信又该寄往何处。
晏殊的这首词是典型的婉约派作品，最难能可贵的是，他的词中写出了一般婉约词少见的寥阔高远的特色，虽然是一首婉约诗，但是很大程度上已经超越了婉约诗。晏殊利用秋日的悲凉之景，塑造了一个诗中“失恋”男子的形象。晏殊这首词的出彩之处在于“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
起到了承上的作用，同时包含了两人在一起的回忆片段。从“昨夜”到“独上”再到“望尽”，一如自己和心上人，回忆里只有悲凉。这三句虽然看不见离愁，但是感情细腻且悲伤，却也不颓靡。语言也洗尽铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。
苏轼：天涯何处无芳草
苏轼作为北宋的文学家，创作这首《蝶恋花·春景》时，却有和婉约派两人的不一样的思想风格，比起为伊消得人憔悴和想在给她写一封信那样的缠绵悱恻，苏轼更加喜欢洒脱的放手。从词的开头可以看出，苏轼写的是春日的景色，描绘出春日美景，表达了诗人对春日易逝的叹息。
同时将自己感情上不为人知的烦恼写在诗中，多情总被无情恼，或许天涯何处无芳草才是苏轼的思想境界吧。苏轼的这首词，写的是春日末的景色，即将逝去的春天景色，让人感到叹息，但是转念一想，天涯路远的，哪里会没有芳草呢，自己又何必在这里叹息呢？
词的下篇写的是路人偶然听到深墙之中少女的笑声，院墙内的少女荡着秋千，银铃般的的笑声让路人充满了无限的向往。渐渐的笑声浅了，路人越走越远，直到笑声消失，但是心中却还是思念着这位少女。于是诗人感慨，“无情总被多情恼”。
纵观全词，苏轼写了春天的景色，春天的行人，诗人在写这首词的时候，心中想的不是佳人，而是自己的处境。自己总是多情，却奈何君主不赏识，虽有一腔热血，最终却未能如愿，因此接佳人与行人自比。苏轼一生追求仕途顺畅，然而辗转一生最终也未能如愿。
在这首词中也是一样，诗人心中豁达，知道不赏识自己，却也没有放弃，于是写词来排解自己的忧愁。比起晏殊和柳永两人的怀人之作，苏轼的作品虽然写了行人与少女之间巧妙的情感变化，但是落脚点却不是爱情，而是心中的抱负。借这首诗表达自己的希望君主赏识，奈何多情总被无情伤，因此想到“天涯何处无芳草”。
结语：
柳永写词，是因为远在他乡漂泊，心中思念，因此写词怀人，表达的是对意中人的思念，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，比起说失恋，不如说是“痴人”，说起来柳永也算是古今不曾多见的多情郎。
晏殊的词写的是心上人和别人跑了之后的伤心之情，晏殊是真失恋，心中悲苦万千，但是却又不埋怨心上人的做法，只是不理解她为何这样做，在词的最后，晏殊还想写信给自己的心上人，无奈却不知道寄去何处。
苏轼的这首词写的不是情爱，而是仕途。苏轼自比多情行人，君主如同深墙的无情的少女。苏轼从没放弃过实现自己的抱负，然而经历过一系列打击之后，总结出多情总被无情恼这样的道理，心中的愁是为未来而愁。
古时的文人总是多情些，在他们的诗中，可以看见念念不忘的初恋，朝夕相处的青梅，还有温婉贤淑的妻子。他们将自己的多情写在诗中，仿佛这样就会有人永远记住他们的多情一般。
宋词发展迅速，渐渐地出现了很多流派的词人。于婉约派让人记忆幽深，婉约派的词风格大多数优美婉约，仿佛是在写情书一般，让人读起来细腻且感触颇深。
婉约派的代表人物柳永，曾经为“前女友”作过一首《蝶恋花》，全词意境优美，相思感浓厚。晏殊也因此填词，发表了自己对“前女友”的看法。随着两人诗词的流传，苏轼也作了一首《蝶恋花》。三首《蝶恋花》同是千古名作，堪称宋词的巅峰对决，那么谁更甚一筹呢？
柳永：衣带渐宽终不悔
婉约派，看名字就读出来优雅的韵味，比起豪放派诗人，婉约派的诗人感情细腻。而代表人物柳永，就是一个感情细腻的人。柳永的人生没有像他诗词中所写的那样柔和，他的一生仕途不顺，渐渐地柳永不再心系朝堂，成为不少歌姬的闺中密友。
柳永的这首《蝶恋花》，写出了属于他自己的细腻。词的开篇，写出了一个登楼远望的相思忧愁的形象，当站在高楼远眺的时候，看见优美的风景，但是眼中却愁绪万千。词人利用凄凉的景物渲染出了心中的凄凉，以及全词悲伤的感情基调。
随之，下篇写了主人公为了消逝离愁，决意借酒消愁，喝酒的时候还发疯似了地大声唱歌。但是强颜欢笑的他，也没有感受到真正的快乐，心中悲伤怎么都无法消除，于是接着是表达自愿为了伊人憔悴消瘦。
全词巧妙之处就是将异乡漂泊的离愁和不辞而别的意中人缠绵的思念融合在一起，让主人公的形象一下立体起来，让读词的人可以看出主人公坚毅的品格和对待意中人执着的态度，刻画出了一个对感情忠诚的男子形象。
这是一首怀人之作，柳永漂泊异乡，和意中人分开，联系不到意中人之后，他心中思念，却无法找到的离愁，因此在诗中柳永写出了即便是为了意中人身心憔悴，也不会觉得懊悔，这或许就是对感情忠贞的体现吧。
柳永的词读起来就让人回味无穷，词人善于将感情写得通俗易懂，看似平凡的情感却是每个人都无法离开的，因此他的词具有很强的共情能力，让人不免想到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”忠贞爱情。
晏殊：昨夜西风凋碧树
晏殊和柳永一样，都是婉约派的诗人，但是两人写的《蝶恋花》却不是一个情况。柳永是与意中人走散，客在他乡，心中思念，而晏殊是被女朋友甩了，这让晏殊十分痛苦。在这首词中，晏殊通过写景物烘托自己心中的悲戚。清晨栏杆外的菊花笼罩在一阵愁惨的烟雾之中，兰花沾着露水如同在喝露水一般。
罗幕中透着秋日的的轻寒，一双燕子飞去了。写到这里，可以看出晏殊对于“女朋友”离开的不解，自己如同饮露的幽兰芳草，但是为什么你要和别人跑了呢？你真的很不理解我啊，心中渐渐泛起了丝丝的悲凉。于是又写到明月不明白离别之苦，斜斜地穿过窗户一直照到了天亮。
看着昨夜被凄冷的西风吹落的树叶，诗人一人登高，望尽天涯尽头的道路，如同两人的感情，走到了尽头。想在给自己的心上人写一封信，但是山高绵延，碧水无穷，而我却不知道这样的天地间，心上人的落脚地址，这封信又该寄往何处。
晏殊的这首词是典型的婉约派作品，最难能可贵的是，他的词中写出了一般婉约词少见的寥阔高远的特色，虽然是一首婉约诗，但是很大程度上已经超越了婉约诗。晏殊利用秋日的悲凉之景，塑造了一个诗中“失恋”男子的形象。晏殊这首词的出彩之处在于“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
起到了承上的作用，同时包含了两人在一起的回忆片段。从“昨夜”到“独上”再到“望尽”，一如自己和心上人，回忆里只有悲凉。这三句虽然看不见离愁，但是感情细腻且悲伤，却也不颓靡。语言也洗尽铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。
苏轼：天涯何处无芳草
苏轼作为北宋的文学家，创作这首《蝶恋花·春景》时，却有和婉约派两人的不一样的思想风格，比起为伊消得人憔悴和想在给她写一封信那样的缠绵悱恻，苏轼更加喜欢洒脱的放手。从词的开头可以看出，苏轼写的是春日的景色，描绘出春日美景，表达了诗人对春日易逝的叹息。
同时将自己感情上不为人知的烦恼写在诗中，多情总被无情恼，或许天涯何处无芳草才是苏轼的思想境界吧。苏轼的这首词，写的是春日末的景色，即将逝去的春天景色，让人感到叹息，但是转念一想，天涯路远的，哪里会没有芳草呢，自己又何必在这里叹息呢？
词的下篇写的是路人偶然听到深墙之中少女的笑声，院墙内的少女荡着秋千，银铃般的的笑声让路人充满了无限的向往。渐渐的笑声浅了，路人越走越远，直到笑声消失，但是心中却还是思念着这位少女。于是诗人感慨，“无情总被多情恼”。
纵观全词，苏轼写了春天的景色，春天的行人，诗人在写这首词的时候，心中想的不是佳人，而是自己的处境。自己总是多情，却奈何君主不赏识，虽有一腔热血，最终却未能如愿，因此接佳人与行人自比。苏轼一生追求仕途顺畅，然而辗转一生最终也未能如愿。
在这首词中也是一样，诗人心中豁达，知道不赏识自己，却也没有放弃，于是写词来排解自己的忧愁。比起晏殊和柳永两人的怀人之作，苏轼的作品虽然写了行人与少女之间巧妙的情感变化，但是落脚点却不是爱情，而是心中的抱负。借这首诗表达自己的希望君主赏识，奈何多情总被无情伤，因此想到“天涯何处无芳草”。
结语：
柳永写词，是因为远在他乡漂泊，心中思念，因此写词怀人，表达的是对意中人的思念，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，比起说失恋，不如说是“痴人”，说起来柳永也算是古今不曾多见的多情郎。
晏殊的词写的是心上人和别人跑了之后的伤心之情，晏殊是真失恋，心中悲苦万千，但是却又不埋怨心上人的做法，只是不理解她为何这样做，在词的最后，晏殊还想写信给自己的心上人，无奈却不知道寄去何处。
苏轼的这首词写的不是情爱，而是仕途。苏轼自比多情行人，君主如同深墙的无情的少女。苏轼从没放弃过实现自己的抱负，然而经历过一系列打击之后，总结出多情总被无情恼这样的道理，心中的愁是为未来而愁。
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