《恋爱吧，契诃夫！》观后感
作为一名观众，而非从业者，我一直也秉持着一些自己对话剧艺术的理解方式，起码这样会看起来更客观。虽然观众这个词本身就已经打上了主观的烙印。
看了黑二场，总体尚可，这是就剧本本身来说的，话剧将契诃夫的三部剧《蠢熊》《婚礼》《求婚》进行了交叉式的编排，这种编排本身是极具难度的，如何穿插很考验功力，所以就导演本身的经验来说，我认为他成功了，但这又关系到观演体验，观众未必会为导演和演员的尝试和积累来买单。比如你是初中生，参加高考，虽然你考了400分已经很不容易了，但你依旧没过本科线。所以我认为这要从两方面(专业的演出和非专业的观众)来谈一个问题（剧本身的问题）。
对于《恋爱吧，契诃夫！》本剧来说，说书人开始就开宗明义：“这是讲述了不同时空下人们的爱情故事，探讨爱情这一永恒人生谜题的意义与价值”。纵观全剧，在120分钟之后，我依然没有感觉到任何探讨，也仍然没有接受到剧中传递什么意义，个人认为这是一种迷失，是导演和演员一起迷失在了剧中了。
在一个封闭、黑暗、安静、洞穴的空间里，所有观众放下自我，静静的欣赏舞台上，灯光下剧中人物的喜怒哀乐。
希区柯克说：戏剧就是生活，除掉无聊的那一部分。
所以，剧场本是一个容易产品共情的地方，如果你说的是真实。这里的真实不是现实的真实，而且符合认知逻辑的真实，在这个问题上，导演在三部已经成为经典的剧本的编排上还是有很大的混乱之处：
1. 最终、最重、最大的问题就是上面提到的，提出了问题，没有回答，没有让观众感受到，主旨偏差，结果是让我看了三个小故事。本来这也没什么，但如果你的名字里带上了契诃夫，用了他的剧本，那这就是问题，还非常大。
2. 剧中情节转合以及人物设置的不合理。内容空洞，但注水偏多，不知是为了热闹的场面导致了内容的丢失，还是缺乏内容展现而注水。举个例子《蠢熊》一节中，没有铺垫好男人的心路历程，就突然爱上了丧夫7个月的夫人，让人莫名其妙，虽然男人之后用独白将原因说了出来，但这并不能掩盖之前逻辑上问题，如果解释能遮掩一切，那就不需要逻辑了，你需要在男人解释以前就给观众埋下结果的种子，这样才能在戏剧冲突发生后让观众恍然“哦，原来之前他说的话是这么回事”，这样才有真实感，而不是强行灌输给观众说：“嘿，记住，是这么回事”。但这些底层逻辑问题被演员用喜剧化的表演方式掩盖了过去，观众看到的是光头瞪眼的男人，这足以好笑，这足以让观众鼓掌，这足以蒙混过去。
同样的问题出现在《求婚》一篇中，男主是来求婚的，但他似乎是二十一三体综合征患者，请原谅我这么说，因为他一直在乱动的手脚实在让我迷惑。看过另一个版本的《求婚》然后觉得，一个爱紧张，或者爱激动的人不需要一直抽搐，哪怕沃乐微草地被你伯母的祖母无限期且无代价的送了人。所以到他晕死过去，我也没感觉他真的想和女主结婚，虽然这部分叫做《求婚》。而作为求婚的女主，并没有一贯的表演出她粗鲁的设定，粗鲁人的柔情也是粗鲁的，但风格在后期有所偏差。这种偏差又是突然且没有原因的。
3. 演员表演风格不统一，侯老师的表演有失水准，尤其是说书人大段的独白感觉太虚，《婚礼》中很多人物表演风格迥异，不太像是一部戏。《蠢熊》和《求婚》还好是因为人物够少。
4. 蹩脚的笑话和烂梗，我个人觉得中国人演外国戏很不容易，就好比让一个黑人扮演京剧《铡美案》的包公，就算他再黑，你都会觉得很出戏，如果一个中国人演外国人还说中国方言，我会觉得很尴尬，就像上面的例子，你让黑人演包公，然后他再来段rap，干的漂亮，没有别的形容。
整部剧前一个小时只能评4分，8:30-9:00差不多5分，9:00-9:15可以6分（终于有点内容情节了），但最后结尾有点回光返照，本来我以为全剧终了，结果又喘了一口大气又演了10分钟。可以再磨一磨，似乎有一丝的多余。
尽管有诸多我个人认为的问题，但以上是可以调整的问题，也是非常个人感受的问题。一群专业的从业者做一部剧，给非专业的观众看，是需要耐心和能力的。其实我可以预想一下，导演有两个方向的调整，一个是专业方向，重归演员表达以及借鉴原剧中的艺术呈现，还有一种是偏向观众的调整，将前一个小时的内容在紧凑一些，添加笑点。这就是我开头说的观演体验的不同，因为坐在我旁边的小姐姐一度在抽泣，我偷偷听了半天，才知道她是因为剧情太逗，结果笑大发了，哭了。这也是一种解决方式，迎合观众口味，加入互动、笑话、暗语，让观众有压力的释放和舒爽感。
不管如果调整，我不得不说他在一个侧面说是可以的，在另一侧面又是充满争议的。只希望这些评价都不属于爱情，更不属于契诃夫。
作为一名观众，而非从业者，我一直也秉持着一些自己对话剧艺术的理解方式，起码这样会看起来更客观。虽然观众这个词本身就已经打上了主观的烙印。
看了黑二场，总体尚可，这是就剧本本身来说的，话剧将契诃夫的三部剧《蠢熊》《婚礼》《求婚》进行了交叉式的编排，这种编排本身是极具难度的，如何穿插很考验功力，所以就导演本身的经验来说，我认为他成功了，但这又关系到观演体验，观众未必会为导演和演员的尝试和积累来买单。比如你是初中生，参加高考，虽然你考了400分已经很不容易了，但你依旧没过本科线。所以我认为这要从两方面(专业的演出和非专业的观众)来谈一个问题（剧本身的问题）。
对于《恋爱吧，契诃夫！》本剧来说，说书人开始就开宗明义：“这是讲述了不同时空下人们的爱情故事，探讨爱情这一永恒人生谜题的意义与价值”。纵观全剧，在120分钟之后，我依然没有感觉到任何探讨，也仍然没有接受到剧中传递什么意义，个人认为这是一种迷失，是导演和演员一起迷失在了剧中了。
在一个封闭、黑暗、安静、洞穴的空间里，所有观众放下自我，静静的欣赏舞台上，灯光下剧中人物的喜怒哀乐。
希区柯克说：戏剧就是生活，除掉无聊的那一部分。
所以，剧场本是一个容易产品共情的地方，如果你说的是真实。这里的真实不是现实的真实，而且符合认知逻辑的真实，在这个问题上，导演在三部已经成为经典的剧本的编排上还是有很大的混乱之处：
1. 最终、最重、最大的问题就是上面提到的，提出了问题，没有回答，没有让观众感受到，主旨偏差，结果是让我看了三个小故事。本来这也没什么，但如果你的名字里带上了契诃夫，用了他的剧本，那这就是问题，还非常大。
2. 剧中情节转合以及人物设置的不合理。内容空洞，但注水偏多，不知是为了热闹的场面导致了内容的丢失，还是缺乏内容展现而注水。举个例子《蠢熊》一节中，没有铺垫好男人的心路历程，就突然爱上了丧夫7个月的夫人，让人莫名其妙，虽然男人之后用独白将原因说了出来，但这并不能掩盖之前逻辑上问题，如果解释能遮掩一切，那就不需要逻辑了，你需要在男人解释以前就给观众埋下结果的种子，这样才能在戏剧冲突发生后让观众恍然“哦，原来之前他说的话是这么回事”，这样才有真实感，而不是强行灌输给观众说：“嘿，记住，是这么回事”。但这些底层逻辑问题被演员用喜剧化的表演方式掩盖了过去，观众看到的是光头瞪眼的男人，这足以好笑，这足以让观众鼓掌，这足以蒙混过去。
同样的问题出现在《求婚》一篇中，男主是来求婚的，但他似乎是二十一三体综合征患者，请原谅我这么说，因为他一直在乱动的手脚实在让我迷惑。看过另一个版本的《求婚》然后觉得，一个爱紧张，或者爱激动的人不需要一直抽搐，哪怕沃乐微草地被你伯母的祖母无限期且无代价的送了人。所以到他晕死过去，我也没感觉他真的想和女主结婚，虽然这部分叫做《求婚》。而作为求婚的女主，并没有一贯的表演出她粗鲁的设定，粗鲁人的柔情也是粗鲁的，但风格在后期有所偏差。这种偏差又是突然且没有原因的。
3. 演员表演风格不统一，侯老师的表演有失水准，尤其是说书人大段的独白感觉太虚，《婚礼》中很多人物表演风格迥异，不太像是一部戏。《蠢熊》和《求婚》还好是因为人物够少。
4. 蹩脚的笑话和烂梗，我个人觉得中国人演外国戏很不容易，就好比让一个黑人扮演京剧《铡美案》的包公，就算他再黑，你都会觉得很出戏，如果一个中国人演外国人还说中国方言，我会觉得很尴尬，就像上面的例子，你让黑人演包公，然后他再来段rap，干的漂亮，没有别的形容。
整部剧前一个小时只能评4分，8:30-9:00差不多5分，9:00-9:15可以6分（终于有点内容情节了），但最后结尾有点回光返照，本来我以为全剧终了，结果又喘了一口大气又演了10分钟。可以再磨一磨，似乎有一丝的多余。
尽管有诸多我个人认为的问题，但以上是可以调整的问题，也是非常个人感受的问题。一群专业的从业者做一部剧，给非专业的观众看，是需要耐心和能力的。其实我可以预想一下，导演有两个方向的调整，一个是专业方向，重归演员表达以及借鉴原剧中的艺术呈现，还有一种是偏向观众的调整，将前一个小时的内容在紧凑一些，添加笑点。这就是我开头说的观演体验的不同，因为坐在我旁边的小姐姐一度在抽泣，我偷偷听了半天，才知道她是因为剧情太逗，结果笑大发了，哭了。这也是一种解决方式，迎合观众口味，加入互动、笑话、暗语，让观众有压力的释放和舒爽感。
不管如果调整，我不得不说他在一个侧面说是可以的，在另一侧面又是充满争议的。只希望这些评价都不属于爱情，更不属于契诃夫。
终于在今天睡前看全了歌曲研究，非常深刻地认识到了首页说的孟鹤堂牛逼这件事[赞]。
简单地写写个人主观感受。
以前我觉得搭档配不配合很重要，因为不配合会让观众的观感变得很差，像受到一场冷暴力，但现在不一样了。歌曲研究里同样存在很大的配合不畅的问题，甚至可以说偶尔几个节点让我有种回到过去的既视感，不过这次孟孟的状态明显和以前不一样，他让自己站在了更加强势的位置上，非常灵活地控制着全场节奏。
举个例子，比较明显的有刮风从恐怖转到搞笑这一节，虽然感觉翻的次数有点多稍微打断了叙事，但效果很炸，观众反馈非常好，简直像是排好的环节，让我有点好奇按原先恐怖风走会是什么效果。
一个包袱抻老长的风格太赞了，看完全场还是最喜欢酒醉的蝴蝶那个包袱，恭喜孟孟的“梁祝的八百种结局”大集合里加入蚕蛹之死，葫芦娃的部分听得不过瘾，可以感觉到还有很大的发掘空间。
最后的说唱对快板与前面衔接不连贯有割裂感，这段捧逗的情绪不对应看得我的情绪也一会儿高一会儿低，还是那句话，捧哏的参与度不够，给出了这么大的发挥空间还是入不了剧情，每次轮到捧哏发挥都像给情绪泼上一盆冷水，这段应该是我最无感的部分。
这个节目里孟孟很多处理都让我有眼前一亮的感觉，非常能解释郭老师在团综说的开窍，听完整场感觉神清气爽。最大的感想就是，这个孟鹤堂不是我的宝贝孟仔，而是我喜欢的相声演员孟鹤堂。
有时间想试着研究一下孟孟抖包袱为什么感觉灵巧了这么多，不过现在很晚了，睡觉去。
简单地写写个人主观感受。
以前我觉得搭档配不配合很重要，因为不配合会让观众的观感变得很差，像受到一场冷暴力，但现在不一样了。歌曲研究里同样存在很大的配合不畅的问题，甚至可以说偶尔几个节点让我有种回到过去的既视感，不过这次孟孟的状态明显和以前不一样，他让自己站在了更加强势的位置上，非常灵活地控制着全场节奏。
举个例子，比较明显的有刮风从恐怖转到搞笑这一节，虽然感觉翻的次数有点多稍微打断了叙事，但效果很炸，观众反馈非常好，简直像是排好的环节，让我有点好奇按原先恐怖风走会是什么效果。
一个包袱抻老长的风格太赞了，看完全场还是最喜欢酒醉的蝴蝶那个包袱，恭喜孟孟的“梁祝的八百种结局”大集合里加入蚕蛹之死，葫芦娃的部分听得不过瘾，可以感觉到还有很大的发掘空间。
最后的说唱对快板与前面衔接不连贯有割裂感，这段捧逗的情绪不对应看得我的情绪也一会儿高一会儿低，还是那句话，捧哏的参与度不够，给出了这么大的发挥空间还是入不了剧情，每次轮到捧哏发挥都像给情绪泼上一盆冷水，这段应该是我最无感的部分。
这个节目里孟孟很多处理都让我有眼前一亮的感觉，非常能解释郭老师在团综说的开窍，听完整场感觉神清气爽。最大的感想就是，这个孟鹤堂不是我的宝贝孟仔，而是我喜欢的相声演员孟鹤堂。
有时间想试着研究一下孟孟抖包袱为什么感觉灵巧了这么多，不过现在很晚了，睡觉去。
说多了就没意思了
别家cpf人人喊打是因为！唯粉太多太过于牛逼！
要求cpf粉低调前提是！唯粉牛逼记住了啊！
举个例子：
就像穷屌丝还想要求白富美得跟他一样吃糠咽菜
也配？[二哈][二哈][二哈][二哈]
少说别家怎么怎么样的[二哈]
别家没开机也第二了？[二哈]
别家也是cpf第一手接机照？别家也是cpf数据超过唯粉？别家也是官博前排全？
说出去不怕别人笑死还好意思自我感觉超好？
没听说过就多听
没见识过就多见识
不成文规定？
老子磕cp还得看你的脸色？你他妈谁啊
你牛逼我咋不磕你啊
别家cpf人人喊打是因为！唯粉太多太过于牛逼！
要求cpf粉低调前提是！唯粉牛逼记住了啊！
举个例子：
就像穷屌丝还想要求白富美得跟他一样吃糠咽菜
也配？[二哈][二哈][二哈][二哈]
少说别家怎么怎么样的[二哈]
别家没开机也第二了？[二哈]
别家也是cpf第一手接机照？别家也是cpf数据超过唯粉？别家也是官博前排全？
说出去不怕别人笑死还好意思自我感觉超好？
没听说过就多听
没见识过就多见识
不成文规定？
老子磕cp还得看你的脸色？你他妈谁啊
你牛逼我咋不磕你啊
✋热门推荐