#张惠妹[超话]#
一位鐵桿老粉的回憶
一時心血來潮，竟收拾起儲藏室來。是了，早就應該徹徹底底收拾一下儲藏室了，算來，搬到新家已有十個年頭，可是儲藏室裡面堆積的雜物，幾乎都是從舊家搬來後，從未動過，堆在那裡老早灰塵滿布。很多箱子連裡面裝的是什麼也不記得了，索性將紙殼箱一個個拆開，一探究竟。
一個封得結實，且重量十足的紙殼盒，使我好奇，不禁納悶，當時封藏了什麼珍寶在裡面。
用小刀小心翼翼地劃開粘在紙殼箱封口處的膠帶，當裡面滿滿的張惠妹的錄音帶和光盤（光碟）映入眼簾的一煞那，竟使我開心得大叫起來。
張惠妹的錄音帶和光盤，不僅承載了我太多難以忘懷的回憶，更是陪我度過了那個傻乎乎的中學時代。我對寶島台灣最初的印象，也是源於此。本以為搬家時，不小心遺失，未成想非但沒有遺失，反而保存的如此完好，令我大喜過望。
愚笨如我，一向不懂得欣賞什麼流行歌曲。可是，自從無意間在電台裡聽到《站在高崗上》，頃刻間，竟被那澎湃奔放的旋律，以及機具穿透力的嗓音所牢牢吸引，欲罷不能。
從此便成為張惠妹的鐵桿粉絲（當然，那時還沒有這個名詞）。了解得知，原來張惠妹是台灣的原住民，怪不得歌聲如此的與眾不同，具有辨識度，且蘊含著原始森林才擁有的天籟。
張惠妹原畫面MV的DVD光盤，到底看了多少遍，早已數不清。之所以喜歡，不僅是可以看到偶像本尊，更是被鏡頭裡面那些台灣美景所深深吸引。二十年過去了，很多畫面卻依舊記憶猶新，歷歷在目。
我所生活的城市沒有大海，因此，對於大海總是有種神秘的嚮往。張惠妹《聽海》MV裡面那浩瀚無垠的大海，奔騰的浪花，令我心馳神往。那時的我還未曾看過大海。也許是先入為主的緣故，如今雖看過無數次的大海，卻還是覺得《聽海》MV裡面的大海是最美的。
《哭不出來》MV裡面的那翻滾的麥浪，潺潺流動的小溪，好一派田園風光，也成為我心目中的世外桃源。還有《一想到你呀》MV裡面的那個大瀑布，還有瀑布下面高山兒童們那一張張可愛的笑臉，老早就深深印在我的心田。
雖然，不清楚《解脫》MV裡面的都市夜景是台灣的哪座城市，我索性將其認為那就是台北的夜景！因為，在我的想象中，台北的夜景就是那麽漂亮。
一次去逛音像店，結帳時隨口向上了年紀的老闆，推薦張惠妹的新歌《我可以抱你嗎》很適合在門口循環播放，招攬顧客。沒想到，老闆竟不假思索，爽快地拆封一盤張惠妹的CD，將《我可以抱你嗎》單曲循環播放。「很不錯嘛！」老闆瞇縫著眼，隨著歌曲的旋律，悠哉地點著頭。
幾天後，當我再次去逛那家音像店時，老闆非送我一盤DVD光盤不可。原來，那首《我可以抱你嗎》短短幾日的工夫，便給老闆帶來頗為豐厚的收益。
1990年代中後期，一股熱剌剌的A-MEI旋風，來勢凶猛，不僅颳翻了整個寶島台灣，甚至東南亞、香港、大陸也被A-MEI的狂熱席捲。
據悉，張惠妹的演唱會在大陸是首度擁有八萬人觀眾的據悉，張惠妹的演唱會在大陸是首度擁有八萬人觀眾的演唱會。當時，還前所未有地動用數千名警力，維持秩序。
自從張惠妹登上了央視春晚的舞台，火熱程度更是一發不可收拾。而趙本山、宋丹丹小品中的那句經典台詞：「叮咚，誰呀？張惠妹！」更是婦孺皆知，流行一時。
一時間，我所蒐集的張惠妹的錄音帶和光盤，竟在同學間風靡，大家爭先恐後向我來借。同學們與我打招呼的方式也逐漸變成了：「張惠妹在哪？」明知道他們是在問張惠妹的錄音帶或光盤輪轉在哪位同學手裡，我卻裝傻充愣地回答：「當然，在台灣嘍！」
後來，我藏有張惠妹最全的錄音帶和光盤的消息，不脛而走，竟然吹到老師們的耳朵裡，很多老師也紛紛向我索借。同學們只好暫時忍痛割愛，雙手奉上。
班級舉辦聯歡會，老師點名要我唱張惠妹的歌。大概，老師以上台露臉的機會，作為借錄音帶和光盤的答謝吧！老師可真能抬舉我呀，我哪裡有那等本事！這豈不是讓我在同學們面前，丟人現眼嘛！
我受寵若驚，一個勁兒地推托。可是，我愈是推託，老師卻愈是認為我在過分謙虛。最可恨，還有幾個同學在敲邊鼓！唉，無奈之下，只能硬著頭皮，故作鎮定，操起了麥克風。
這時，我班最胖的那位女生，甩動著身上自帶的游泳圈，氣喘吁吁地跑來，福至心靈地掏出黑色油筆，在我的左臉顴骨處，點上一個小黑點。「張惠妹這裡就有一顆痣嘛！」她端詳著我的窘臉，很是滿意。
她之所以對張惠妹觀察的如此細膩，那是因為她借張惠妹的錄音帶，總是喜歡邊聽邊臨摹專輯的封面。《Bad Boy》專輯的封面，張惠妹閉目沉思的神態，她竟能臨摹的惟妙惟肖，令同學們不禁咋舌：真是人不可貌相，肥肥胖胖的身軀，手指竟會如此靈巧。
未料，我的演出竟一炮打響，倍受老師同學們的喜愛，台下歡呼雀躍，叫好連連。並非我的表演精湛，歌喉動人心弦。而是我生性靦腆，眾目睽睽自然緊張不已，忘詞跑調，唱破音，臉部肌肉僵硬，表情木納，目光呆滯，雙腿也跟著不由自主地顫抖，簡直窘態百出。
那次我唱的是《夢見鐵達尼》。同學們都誇讚我的歌聲，引人入勝，讓他們深刻感受到鐵達尼號撞到冰山後，那種驚恐與絕望。
一位鐵桿老粉的回憶
一時心血來潮，竟收拾起儲藏室來。是了，早就應該徹徹底底收拾一下儲藏室了，算來，搬到新家已有十個年頭，可是儲藏室裡面堆積的雜物，幾乎都是從舊家搬來後，從未動過，堆在那裡老早灰塵滿布。很多箱子連裡面裝的是什麼也不記得了，索性將紙殼箱一個個拆開，一探究竟。
一個封得結實，且重量十足的紙殼盒，使我好奇，不禁納悶，當時封藏了什麼珍寶在裡面。
用小刀小心翼翼地劃開粘在紙殼箱封口處的膠帶，當裡面滿滿的張惠妹的錄音帶和光盤（光碟）映入眼簾的一煞那，竟使我開心得大叫起來。
張惠妹的錄音帶和光盤，不僅承載了我太多難以忘懷的回憶，更是陪我度過了那個傻乎乎的中學時代。我對寶島台灣最初的印象，也是源於此。本以為搬家時，不小心遺失，未成想非但沒有遺失，反而保存的如此完好，令我大喜過望。
愚笨如我，一向不懂得欣賞什麼流行歌曲。可是，自從無意間在電台裡聽到《站在高崗上》，頃刻間，竟被那澎湃奔放的旋律，以及機具穿透力的嗓音所牢牢吸引，欲罷不能。
從此便成為張惠妹的鐵桿粉絲（當然，那時還沒有這個名詞）。了解得知，原來張惠妹是台灣的原住民，怪不得歌聲如此的與眾不同，具有辨識度，且蘊含著原始森林才擁有的天籟。
張惠妹原畫面MV的DVD光盤，到底看了多少遍，早已數不清。之所以喜歡，不僅是可以看到偶像本尊，更是被鏡頭裡面那些台灣美景所深深吸引。二十年過去了，很多畫面卻依舊記憶猶新，歷歷在目。
我所生活的城市沒有大海，因此，對於大海總是有種神秘的嚮往。張惠妹《聽海》MV裡面那浩瀚無垠的大海，奔騰的浪花，令我心馳神往。那時的我還未曾看過大海。也許是先入為主的緣故，如今雖看過無數次的大海，卻還是覺得《聽海》MV裡面的大海是最美的。
《哭不出來》MV裡面的那翻滾的麥浪，潺潺流動的小溪，好一派田園風光，也成為我心目中的世外桃源。還有《一想到你呀》MV裡面的那個大瀑布，還有瀑布下面高山兒童們那一張張可愛的笑臉，老早就深深印在我的心田。
雖然，不清楚《解脫》MV裡面的都市夜景是台灣的哪座城市，我索性將其認為那就是台北的夜景！因為，在我的想象中，台北的夜景就是那麽漂亮。
一次去逛音像店，結帳時隨口向上了年紀的老闆，推薦張惠妹的新歌《我可以抱你嗎》很適合在門口循環播放，招攬顧客。沒想到，老闆竟不假思索，爽快地拆封一盤張惠妹的CD，將《我可以抱你嗎》單曲循環播放。「很不錯嘛！」老闆瞇縫著眼，隨著歌曲的旋律，悠哉地點著頭。
幾天後，當我再次去逛那家音像店時，老闆非送我一盤DVD光盤不可。原來，那首《我可以抱你嗎》短短幾日的工夫，便給老闆帶來頗為豐厚的收益。
1990年代中後期，一股熱剌剌的A-MEI旋風，來勢凶猛，不僅颳翻了整個寶島台灣，甚至東南亞、香港、大陸也被A-MEI的狂熱席捲。
據悉，張惠妹的演唱會在大陸是首度擁有八萬人觀眾的據悉，張惠妹的演唱會在大陸是首度擁有八萬人觀眾的演唱會。當時，還前所未有地動用數千名警力，維持秩序。
自從張惠妹登上了央視春晚的舞台，火熱程度更是一發不可收拾。而趙本山、宋丹丹小品中的那句經典台詞：「叮咚，誰呀？張惠妹！」更是婦孺皆知，流行一時。
一時間，我所蒐集的張惠妹的錄音帶和光盤，竟在同學間風靡，大家爭先恐後向我來借。同學們與我打招呼的方式也逐漸變成了：「張惠妹在哪？」明知道他們是在問張惠妹的錄音帶或光盤輪轉在哪位同學手裡，我卻裝傻充愣地回答：「當然，在台灣嘍！」
後來，我藏有張惠妹最全的錄音帶和光盤的消息，不脛而走，竟然吹到老師們的耳朵裡，很多老師也紛紛向我索借。同學們只好暫時忍痛割愛，雙手奉上。
班級舉辦聯歡會，老師點名要我唱張惠妹的歌。大概，老師以上台露臉的機會，作為借錄音帶和光盤的答謝吧！老師可真能抬舉我呀，我哪裡有那等本事！這豈不是讓我在同學們面前，丟人現眼嘛！
我受寵若驚，一個勁兒地推托。可是，我愈是推託，老師卻愈是認為我在過分謙虛。最可恨，還有幾個同學在敲邊鼓！唉，無奈之下，只能硬著頭皮，故作鎮定，操起了麥克風。
這時，我班最胖的那位女生，甩動著身上自帶的游泳圈，氣喘吁吁地跑來，福至心靈地掏出黑色油筆，在我的左臉顴骨處，點上一個小黑點。「張惠妹這裡就有一顆痣嘛！」她端詳著我的窘臉，很是滿意。
她之所以對張惠妹觀察的如此細膩，那是因為她借張惠妹的錄音帶，總是喜歡邊聽邊臨摹專輯的封面。《Bad Boy》專輯的封面，張惠妹閉目沉思的神態，她竟能臨摹的惟妙惟肖，令同學們不禁咋舌：真是人不可貌相，肥肥胖胖的身軀，手指竟會如此靈巧。
未料，我的演出竟一炮打響，倍受老師同學們的喜愛，台下歡呼雀躍，叫好連連。並非我的表演精湛，歌喉動人心弦。而是我生性靦腆，眾目睽睽自然緊張不已，忘詞跑調，唱破音，臉部肌肉僵硬，表情木納，目光呆滯，雙腿也跟著不由自主地顫抖，簡直窘態百出。
那次我唱的是《夢見鐵達尼》。同學們都誇讚我的歌聲，引人入勝，讓他們深刻感受到鐵達尼號撞到冰山後，那種驚恐與絕望。
#炎亚纶[超话]# ❤️#炎亚纶摩登原始人#
【百人說書088】藝人@炎亞綸_AaronYan ：「創作最重要的，就是由衷的真誠。」
創作的氛圍來自於彼此建立的信任感，我願意由衷地去分享我的看法，因此對我來說，創作最重要的就是『真誠』。
至今已經出道 16 年的炎亞綸這樣說道。
以男子團體「飛輪海」出道的炎亞綸，曾經是個被包裝完美的「偶像」，但對炎亞綸來說，他更想做的，其實就是他自己。
2020 年 12 月，炎亞綸發行專輯《摩登原始人》，如同專輯名稱「摩登」與「原始」的反差感，整張專輯似乎也更加讓大眾認識到，真正的炎亞綸，是個樂於透過音樂與大眾對話的音樂人。
「我們現在的生活看似越來越現代化、越來越進步，但是思想呢？」
在聊到整張專輯的核心時，炎亞綸這麼說，他認為隨著網路時代的來臨、資訊傳遞快速之際，人們的思想不只沒有進步，甚至是倒退的。
以社群媒體來說，現代人越來越容易風往哪吹就往哪裡倒，甚至常常在事情一不對勁時，我們就忙著找罪魁禍首，就像大眾雖然很常吹捧名人，認為他們是很有影響力的，一舉一動都很重要，但這些其實都是無形的枷鎖，大眾更容易因此在出事時加深你的罪。可是會有這樣的現象難道只有一人之罪嗎？不管是傳遞者還是閱聽者，有思考能力的大家都有責任。
「……手牽手來退化……原始碼按下退化……文明史來退化…讓摩登腐化……」
在《摩登原始人》一曲中，輕快的節奏總是讓人忍不住想跟著舞動，這首歌的作曲者除了有炎亞綸本人，還有曾經在幾年開始前，一起和他在「陽台」玩音樂的葉懷佩、林承佑和葉柏成。
回想起那個泡在陽台玩音樂的時光，恰巧是炎亞綸比較低潮的時期，那個時候的他滿腦子想的都是「感受」，像是聽完一首歌的感受、看完一本書的感受、追完一齣劇的感受，甚至是在路邊吃到一個很好吃的小吃，都能讓他有濃濃的「感受」。
創作音樂，則是把這些感受投射出來的產物，又或者可以說是作為一個「出口」的方式，而產出這張專輯，正是他當年對「陽台男孩」的承諾。
炎亞綸說，這首歌融合了很多復古的元素，像是 R&B、迪斯可、Rap……，好像每到一個時間點，人們就會再回頭欣賞某個年代的美學，然後和這個時代的東西，碰撞出新的樣子。
這就好比人與人之間在交流想法時，會不斷碰撞出新的東西，有撞擊才會激發更多好的作品，炎亞綸也期待不管是誰在聽到這首歌時，都能投射出不同的情感。
網路的發達不只讓資訊得以快速傳播，音樂也是如此。
在過去，臺灣的流行樂雖然創作出許多膾炙人口的歌曲，但似乎過於單一，又或者可以說，好像除了「主流」音樂，就沒有其他東西了。
不過，炎亞綸認為這並不代表什麼好壞之分，只是因為過去大眾只能透過電視、廣播等傳統的管道去認識作品，而這些作品的風格又比較相似時，大眾的音樂品味也很容易被塑造成單一。
但現在已經不一樣了，除了傳統的媒介，光是在 YouTube 上就可以找到各式各樣的音樂作品，更別說現在許多的音樂串流平台，能夠挖掘出所有你想得到的曲風，全世界的作品都能唾手可得。
在這樣的環境下，臺灣的音樂圈也有越來越多元，每一年都可以在各大音樂獎項上看到很多厲害的新面孔，這是炎亞綸十分樂見的，只要讓這些作品有好的舞台展現並且讓更多人看到、聽到，就能激發出更多的好作品。
作品除了是情感的投射，同時也是創作者思想展現的產物。
炎亞綸說自己一直都對哲學、思想類的書籍很感興趣，其中自己很喜歡也很常推薦人看的便是田口佳史的《人生無言時讀老子》。
很多人對老莊思想的印象，多是認為那是很「超然」的境界，除非出家，不然一般人不可能活得那麼灑脫。但是炎亞綸之所以會喜歡《人生無言時讀老子》這本書，正是因為田口佳把「道」寫很接近世俗，讓他覺得這樣的思想其實是可以真正施行在生活中的，好像在生活中遇到的困難，碰到老子都能化解一樣。
除了《人生無言時讀老子》，炎亞綸最近還讀了尼采《查拉圖斯特拉如果說》，他聽朋友說，等看完這本，後面還有八本經典要看，等全部看完了，大概就可以出家了，所以他目前只看了前導而已，加上之後還要投入新劇組，為了不影響角色建立，可能之後才會再把他拜讀完。
雖然說炎亞綸平時喜歡閱讀有關哲學思想類的書籍，但同時他也很喜歡漫畫，這兩類聽起來好像是很極端的兩類書，但對於二十歲出頭，讀大學剛出道時，才開始看漫畫的炎亞綸來說，漫畫其實更多時候，是畫給大人看的，也能從中獲得不少收穫。
炎亞綸說自己喜歡的漫畫有很多，像是《一拳超人》、《獵人》、《 死神》等等，幾乎都是耳熟能詳的。但他最喜歡的還是不敗的經典─《灌籃高手》，他不只已經重看好多次了，手邊更收藏了五套漫畫，可見他對《灌籃高手》的喜愛。
「籃球對我來說太重要了。」
回想起自己的高中時代，炎亞綸可以說是在籃球海裡度過，這不僅僅只是回憶而已，在他身上留下的傷、崇拜、團隊合作的精神，都是籃球刻在他身上的印記，因此在看《灌籃高手》時的共鳴是十分強烈的，那種可以為自己所愛的事物奉獻，甚至奉獻道犧牲小我完成大我，這樣的熱血對炎亞綸來說真的很帥氣。
只要你在過程中投入很多感受，那就是閱讀。
確實在比較傳統的觀念來看，閱讀好像只限縮在「書」裡，每當我們在看漫畫、追劇、聽音樂時這種「不務正業」，好像心裡會有那麼一點罪惡感，但對炎亞綸來說，不論今天看的、聽的、欣賞的是什麼，只要你在這個過程中投入很多，並且產生新的感受，那就是「閱讀」。
【百人說書088】藝人@炎亞綸_AaronYan ：「創作最重要的，就是由衷的真誠。」
創作的氛圍來自於彼此建立的信任感，我願意由衷地去分享我的看法，因此對我來說，創作最重要的就是『真誠』。
至今已經出道 16 年的炎亞綸這樣說道。
以男子團體「飛輪海」出道的炎亞綸，曾經是個被包裝完美的「偶像」，但對炎亞綸來說，他更想做的，其實就是他自己。
2020 年 12 月，炎亞綸發行專輯《摩登原始人》，如同專輯名稱「摩登」與「原始」的反差感，整張專輯似乎也更加讓大眾認識到，真正的炎亞綸，是個樂於透過音樂與大眾對話的音樂人。
「我們現在的生活看似越來越現代化、越來越進步，但是思想呢？」
在聊到整張專輯的核心時，炎亞綸這麼說，他認為隨著網路時代的來臨、資訊傳遞快速之際，人們的思想不只沒有進步，甚至是倒退的。
以社群媒體來說，現代人越來越容易風往哪吹就往哪裡倒，甚至常常在事情一不對勁時，我們就忙著找罪魁禍首，就像大眾雖然很常吹捧名人，認為他們是很有影響力的，一舉一動都很重要，但這些其實都是無形的枷鎖，大眾更容易因此在出事時加深你的罪。可是會有這樣的現象難道只有一人之罪嗎？不管是傳遞者還是閱聽者，有思考能力的大家都有責任。
「……手牽手來退化……原始碼按下退化……文明史來退化…讓摩登腐化……」
在《摩登原始人》一曲中，輕快的節奏總是讓人忍不住想跟著舞動，這首歌的作曲者除了有炎亞綸本人，還有曾經在幾年開始前，一起和他在「陽台」玩音樂的葉懷佩、林承佑和葉柏成。
回想起那個泡在陽台玩音樂的時光，恰巧是炎亞綸比較低潮的時期，那個時候的他滿腦子想的都是「感受」，像是聽完一首歌的感受、看完一本書的感受、追完一齣劇的感受，甚至是在路邊吃到一個很好吃的小吃，都能讓他有濃濃的「感受」。
創作音樂，則是把這些感受投射出來的產物，又或者可以說是作為一個「出口」的方式，而產出這張專輯，正是他當年對「陽台男孩」的承諾。
炎亞綸說，這首歌融合了很多復古的元素，像是 R&B、迪斯可、Rap……，好像每到一個時間點，人們就會再回頭欣賞某個年代的美學，然後和這個時代的東西，碰撞出新的樣子。
這就好比人與人之間在交流想法時，會不斷碰撞出新的東西，有撞擊才會激發更多好的作品，炎亞綸也期待不管是誰在聽到這首歌時，都能投射出不同的情感。
網路的發達不只讓資訊得以快速傳播，音樂也是如此。
在過去，臺灣的流行樂雖然創作出許多膾炙人口的歌曲，但似乎過於單一，又或者可以說，好像除了「主流」音樂，就沒有其他東西了。
不過，炎亞綸認為這並不代表什麼好壞之分，只是因為過去大眾只能透過電視、廣播等傳統的管道去認識作品，而這些作品的風格又比較相似時，大眾的音樂品味也很容易被塑造成單一。
但現在已經不一樣了，除了傳統的媒介，光是在 YouTube 上就可以找到各式各樣的音樂作品，更別說現在許多的音樂串流平台，能夠挖掘出所有你想得到的曲風，全世界的作品都能唾手可得。
在這樣的環境下，臺灣的音樂圈也有越來越多元，每一年都可以在各大音樂獎項上看到很多厲害的新面孔，這是炎亞綸十分樂見的，只要讓這些作品有好的舞台展現並且讓更多人看到、聽到，就能激發出更多的好作品。
作品除了是情感的投射，同時也是創作者思想展現的產物。
炎亞綸說自己一直都對哲學、思想類的書籍很感興趣，其中自己很喜歡也很常推薦人看的便是田口佳史的《人生無言時讀老子》。
很多人對老莊思想的印象，多是認為那是很「超然」的境界，除非出家，不然一般人不可能活得那麼灑脫。但是炎亞綸之所以會喜歡《人生無言時讀老子》這本書，正是因為田口佳把「道」寫很接近世俗，讓他覺得這樣的思想其實是可以真正施行在生活中的，好像在生活中遇到的困難，碰到老子都能化解一樣。
除了《人生無言時讀老子》，炎亞綸最近還讀了尼采《查拉圖斯特拉如果說》，他聽朋友說，等看完這本，後面還有八本經典要看，等全部看完了，大概就可以出家了，所以他目前只看了前導而已，加上之後還要投入新劇組，為了不影響角色建立，可能之後才會再把他拜讀完。
雖然說炎亞綸平時喜歡閱讀有關哲學思想類的書籍，但同時他也很喜歡漫畫，這兩類聽起來好像是很極端的兩類書，但對於二十歲出頭，讀大學剛出道時，才開始看漫畫的炎亞綸來說，漫畫其實更多時候，是畫給大人看的，也能從中獲得不少收穫。
炎亞綸說自己喜歡的漫畫有很多，像是《一拳超人》、《獵人》、《 死神》等等，幾乎都是耳熟能詳的。但他最喜歡的還是不敗的經典─《灌籃高手》，他不只已經重看好多次了，手邊更收藏了五套漫畫，可見他對《灌籃高手》的喜愛。
「籃球對我來說太重要了。」
回想起自己的高中時代，炎亞綸可以說是在籃球海裡度過，這不僅僅只是回憶而已，在他身上留下的傷、崇拜、團隊合作的精神，都是籃球刻在他身上的印記，因此在看《灌籃高手》時的共鳴是十分強烈的，那種可以為自己所愛的事物奉獻，甚至奉獻道犧牲小我完成大我，這樣的熱血對炎亞綸來說真的很帥氣。
只要你在過程中投入很多感受，那就是閱讀。
確實在比較傳統的觀念來看，閱讀好像只限縮在「書」裡，每當我們在看漫畫、追劇、聽音樂時這種「不務正業」，好像心裡會有那麼一點罪惡感，但對炎亞綸來說，不論今天看的、聽的、欣賞的是什麼，只要你在這個過程中投入很多，並且產生新的感受，那就是「閱讀」。
【震天撼地上锣鼓】 史耀增/文 史沛鸿/图
中华民族的母亲河——黄河流经合阳县境41.2公里。黄河西塬畔从北往南分布着大小不同的村庄，在徐水汇入黄河之处的南塬上有个东雷村，村里有一样古老而独特的民俗——正月十五上锣鼓。这种民俗起源于何时，已无从考究，但一直传承至今。这种民俗无论是活动的组织和表演形式，还是所使用的鼓铙，以及鼓手、锣手们奇特的装扮，都与众不同，饱含浓郁的祭祀色彩。2017年，中国文联、中国民协的专家们对命名合阳为“中国民间文化艺术之乡”时进行评审，当看完上锣鼓的表演后，由衷赞叹道：“你们合阳人了不起，把中华民族六七千年前的部落文化传承下来了！”
橘生淮南则为桔，生淮北却为枳，是因为“水土异也”。为什么上锣鼓单单在东雷村里才有？据村中老人和热好家们（当地方言，指热爱、喜欢此类活动的人）讲述，可以归纳为两个原因。东雷村村南有一块半岛状的塬伸向黄河中央，站在这里往北望可见到禹门，朝南看隐约可见扼陕、豫、晋三省咽喉的金陡潼关，可谓“挥手堪指雷首月，举目能识禹门船”，当地人称“看船嘴”。黄河出了禹门，河床开阔平坦，流速减慢，分成许多支流。到了和东雷村隔河相望的山西省临猗县赵村村北，受冲积台地的阻隔，又汇成一股，流向西南，斜着向“看船嘴”奔来。所以这里不管是枯水期还是涨水期，也不论上游的主流靠哪边，常年四季可以行船，当地人称“铁码头”。俗话说，靠山吃山，靠水吃水，村里打船的、当水手的也就多。除了方便过往客商外还把山西的优质煤炭（俗称东炭）、运城的潞盐和铁器等运到合阳，这对当时没一家煤矿，燃料十分困难的合阳县来说，无疑有着举足轻重的作用。船主们为了祈求神灵保佑自己“生意兴隆”“四季平安”，每年新春伊始，都要为供在村东“三官庙”(内有“水官”)里的神唱戏，闹社火，上锣鼓，以图消灾免祸。后来随着陆上交通的发展，“铁码头”虽然冷落了，三官庙也在抗日战争中修河防工事时拆毁了，但“上锣鼓”这种娱神的民俗形式却保留了下来。改革开放之后，差不多每次上锣鼓之前，都要在黄河塬畔的打麦场上举行隆重的祭河神仪式，这应该看作是当年祭水神仪式的一种延续。
过去该村社火队伍的最前头打一面大旗，约一米宽、五六米长。杏黄色缎子作心，黑平绒镶边，中间的黑平绒字足有斗大。笔者1961年元宵节第一次看东雷社火，只记得开头四字是：“有疫于郊”，下面的字因为当时人头攒动，拥拥挤挤，再加上火铳硝烟弥漫，看不甚清。这面大旗被“破四旧”的烈火化为灰烬，如今几十年过去，遍访村中老人，竟无一人能记得清上面的字还有些什么，实在遗憾。但仅由开头四字可以推知，该村的出社火、上锣鼓都和祈福、祭祀有着密切的联系，带有浓厚的宗教色彩，是一种十分古老的民间活动。上锣鼓从何时起源的？无据可考，更无文字记载。问村中老人，都说：“先人手里一直就是这向！”
东雷村因为有塬下黄河边的“铁码头”，当水手、运炭的人也就多。常年的水上生活，艰苦的吃住条件，练就他们强健的体魄，铸造了他们和黄河一样开朗坚强的性格。东雷村虽然靠着黄河，人畜用水却非常困难，过去一直靠双肩挑，上坡下塬，来回成十里。笨重的水桶装上100多斤重的水，可真够苦的。东雷村东靠黄河，北依徐水沟，南临太里沟，往西和中雷村相隔仅二里地，耕地十分狭窄，每人平均一亩多些，沟坡地是耕地的重要补充部分。这种坡地多是羊肠小道，耕作十分不便，运粪土靠担，收庄稼靠背，一步不鼓劲也挪不动。所以过去合阳县东乡流传的一首民间歌谣说：“饿死饿活，甭给中东雷熬活。做的重活，吃的黑馍。不是人担，就是驴驮。”尽管如此，但东雷人喜爱这生养他们的地方，经常用幽默的口气说：“我们是喝崖水长大的，人粗糙。”外村的小伙子看着东雷人担上水健步如飞，背着整齐的柴火捆神态自若，不由眼红，但却打心底里佩服！东雷人粗犷豪放、赤诚淳朴的性格，和他们的生产、生活条件有着不可分割的联系。试想想，没有战胜困难的勇气，没有团结一致的集体主义精神，能和黄河中的激流险滩搏斗吗？没有坚忍不拔的毅力，能年复一年地在那沟坡地上夺取丰收吗？而这种种也必然要在民间艺术形式中体现出来。上锣鼓用的乐器也颇具特色。大鼓比周围村的略小些，直径约二尺、高二尺五左右，但铙却是专门定做的，比其他村的大得多，一般的一副五到七斤，重了一倍，敲起来声音洪亮，可以传得很远。时间长了铙钹的颜色会变黑，村民亲切地称其为“黑老鸹”。上锣鼓的人全都赤着上身（近年来有的穿背心)，斜挂一串马铃，虽是隆冬寒天，只穿一条短裤。搭眼一看，便觉得“陕西楞娃”的味儿特浓。但据老年人讲，从来没发现有人感冒过。甚至敲大鼓的人身后还专门有个人用小簸箕扇凉呢！有的人用核桃皮挖个洞做成“眼镜”，或者用破草帽扯去遮檐戴在头上，上插一根红萝ト，再插几根鸡毛；也有的戴个牛笼嘴，脸上随意用红白黑涂抹，样子十分滑稽可笑。
上锣鼓早先在南北两条大巷里轮流进行，从上世纪八十年代开始，改在村中间的广场上进行，南北两社的锣鼓对扎营盘，具有明显的对抗性，争斗性。起初时各敲各的，互不干涉。上锣鼓开始，敲的鼓点叫“排锣”。节奏较缓，十分整齐，是在酝酿情绪，同时向看热闹的人宣告：上锣鼓马上就要开始了，当然还有呼叫那些尚未到场的同伴的意思；接下来的鼓点称为“流水”，比“排锣”节奏加快，花样也多，向对方挑战的意思十分明显，显示鼓手敲打水平也在这一部分；再下来进入“上鼓”阶段，此时敲打的人情绪发展到高潮，鼓手骑马蹲裆，敲锣的一脚踏鼓，一脚踩地，锣棰经头部划弧，先击鼓，后击锣。鼓手则高举鼓槌，和锣手调开击鼓，否则就要砸烂手的。鼓手和锣手边敲边围鼓转圈，十分整齐。敲铙钹的和准备替换的站成一个大圆圈，双手举过头顶，矫健有力。此时鼓点节奏急促，气氛热烈，有如爆豆一般，观众受到感染，随着鼓的节奏齐声“噢——”“噢——”地高呼。气氛酝酿成熟了，领头的人使个手势，鼓点换成“乱刮风”。锣、鼓、钹齐鸣，没有明显的节拍，有如风吹梢林，松涛怒吼，又似大海涨潮，浊浪排空。只听领头人“吁——”的一声悠长的口哨，早已做好准备的一个五大三粗的小伙子猛地蹲下身，双手抓住大鼓上的铁环，抡上脊背，扛上便跑，其他人在后紧随；另一家见状，同样扛鼓便追。于是两家在广场上追逐，追上了，便要硬把自家的鼓摞在对方的鼓上面，对方不但不让，也想占上风呢！据老人说，上锣鼓的“上”就是由此而得名的。如此来回两三个回合之后，两社锣鼓摆在一起，整整齐齐地敲打一阵，当晚活动便告结束。一般的从正月十四到十六进行三个晚上。
上锣鼓的时候，天上一轮明月高照，地下万盏灯笼争辉，芦苇扎成的火把高高举起，枣刺、干柴、麦秸笼起的火堆熊熊燃烧；火铳震天，硝烟弥漫，口哨声此起彼伏，动人心魄。马铃哗哗，喊声阵阵，你要在我的锣上敲一下，我要在你的鼓上敲一下，鼓槌飞舞，锣棰乱抡，使人如入“铁骑突出刀枪鸣”的战阵之中。在这种场合里，难免碰破点皮，流上点血，可是谁也懒得管他，相反地觉得俨然自己是村里的英雄，鼓槌、锣棰抡得更欢。置身于这种让人热血沸腾、心潮澎湃的环境里，眼前自然会出现六七千年前部落时代的先民们获得猎物之后围着火堆狂欢的场面，感到今日的东雷村上锣鼓和古老的部落文化真正是一脉相传。
东雷村的人对上锣鼓十分喜爱，男女老少都想找点事干，不惜为此作出牺牲。据村中老人讲，曾有个农民苦干一冬，挖回的刺柴在家门口堆了好大一堆，足够做饭烧上三五个月，上锣鼓时却大方地叫小伙子用杈把刺柴挑着往火堆上扔，一冬辛苦烧个精光。有人说：“你一冬黑水汗流图了个啥?”他说：“火堆越旺越美！”有一年，扎火把的芦苇不够了，有个人二话没说，就把家中准备修房的苇箔扛出来扎火把。1984年组织上锣鼓的社火头儿叫马生发，一生热爱上锣鼓，临终时叮嘱两个儿子，“一定要把咱这上锣鼓当个事，可不敢叫失传了！”他的儿子也没有辜负他的厚望，长子马正民敲小鼓，技艺精湛；次子马正杰敲大鼓，全身心投入，是鼓队的核心。
东雷村的上锣鼓是一种粗犷豪放、情绪热烈的民间艺术形式，因为村庄地处偏僻，过去一直不为外界所知。1986年元宵节，渭南地区群众艺术馆为上锣鼓录了像，在陕西省民族民间舞蹈集成签订议定书大会上播放后引起轰动；从那时起到1987年元宵节短短一年时间里，就有陕西省电视台和陕西省民族民间舞蹈集成编辑部两家来录像。1994年除夕，上锣鼓又在中央电视台的1995年春节文艺晚会《红红火火过大年》中与观众见面。从那时起，上锣鼓多次赴市、省表演；2005年，为庆祝渭南建市十周年，组织了一台名为《华山魂》的大型音乐舞蹈史诗文艺晚会，渭南辖区之内的各种民间艺术形式悉数亮相，总编导王宏看罢后心情激动，特意让上锣鼓的高潮部分从头至尾在舞台上整体呈现。2007年5月，上锣鼓列入陕西省首批“非遗”保护项目。
1986年元宵节，东雷村大队部的大门上（门前便是表演“上锣鼓”的广场）贴了一副对联：
擂鼓鸣锣，为天地助威，真正有民族气魄；
张灯结彩，与日月增辉，分明是地方特色。
准确形象又简练地道出了东雷村“上锣鼓”这种独特民俗的与众不同之处。
中华民族的母亲河——黄河流经合阳县境41.2公里。黄河西塬畔从北往南分布着大小不同的村庄，在徐水汇入黄河之处的南塬上有个东雷村，村里有一样古老而独特的民俗——正月十五上锣鼓。这种民俗起源于何时，已无从考究，但一直传承至今。这种民俗无论是活动的组织和表演形式，还是所使用的鼓铙，以及鼓手、锣手们奇特的装扮，都与众不同，饱含浓郁的祭祀色彩。2017年，中国文联、中国民协的专家们对命名合阳为“中国民间文化艺术之乡”时进行评审，当看完上锣鼓的表演后，由衷赞叹道：“你们合阳人了不起，把中华民族六七千年前的部落文化传承下来了！”
橘生淮南则为桔，生淮北却为枳，是因为“水土异也”。为什么上锣鼓单单在东雷村里才有？据村中老人和热好家们（当地方言，指热爱、喜欢此类活动的人）讲述，可以归纳为两个原因。东雷村村南有一块半岛状的塬伸向黄河中央，站在这里往北望可见到禹门，朝南看隐约可见扼陕、豫、晋三省咽喉的金陡潼关，可谓“挥手堪指雷首月，举目能识禹门船”，当地人称“看船嘴”。黄河出了禹门，河床开阔平坦，流速减慢，分成许多支流。到了和东雷村隔河相望的山西省临猗县赵村村北，受冲积台地的阻隔，又汇成一股，流向西南，斜着向“看船嘴”奔来。所以这里不管是枯水期还是涨水期，也不论上游的主流靠哪边，常年四季可以行船，当地人称“铁码头”。俗话说，靠山吃山，靠水吃水，村里打船的、当水手的也就多。除了方便过往客商外还把山西的优质煤炭（俗称东炭）、运城的潞盐和铁器等运到合阳，这对当时没一家煤矿，燃料十分困难的合阳县来说，无疑有着举足轻重的作用。船主们为了祈求神灵保佑自己“生意兴隆”“四季平安”，每年新春伊始，都要为供在村东“三官庙”(内有“水官”)里的神唱戏，闹社火，上锣鼓，以图消灾免祸。后来随着陆上交通的发展，“铁码头”虽然冷落了，三官庙也在抗日战争中修河防工事时拆毁了，但“上锣鼓”这种娱神的民俗形式却保留了下来。改革开放之后，差不多每次上锣鼓之前，都要在黄河塬畔的打麦场上举行隆重的祭河神仪式，这应该看作是当年祭水神仪式的一种延续。
过去该村社火队伍的最前头打一面大旗，约一米宽、五六米长。杏黄色缎子作心，黑平绒镶边，中间的黑平绒字足有斗大。笔者1961年元宵节第一次看东雷社火，只记得开头四字是：“有疫于郊”，下面的字因为当时人头攒动，拥拥挤挤，再加上火铳硝烟弥漫，看不甚清。这面大旗被“破四旧”的烈火化为灰烬，如今几十年过去，遍访村中老人，竟无一人能记得清上面的字还有些什么，实在遗憾。但仅由开头四字可以推知，该村的出社火、上锣鼓都和祈福、祭祀有着密切的联系，带有浓厚的宗教色彩，是一种十分古老的民间活动。上锣鼓从何时起源的？无据可考，更无文字记载。问村中老人，都说：“先人手里一直就是这向！”
东雷村因为有塬下黄河边的“铁码头”，当水手、运炭的人也就多。常年的水上生活，艰苦的吃住条件，练就他们强健的体魄，铸造了他们和黄河一样开朗坚强的性格。东雷村虽然靠着黄河，人畜用水却非常困难，过去一直靠双肩挑，上坡下塬，来回成十里。笨重的水桶装上100多斤重的水，可真够苦的。东雷村东靠黄河，北依徐水沟，南临太里沟，往西和中雷村相隔仅二里地，耕地十分狭窄，每人平均一亩多些，沟坡地是耕地的重要补充部分。这种坡地多是羊肠小道，耕作十分不便，运粪土靠担，收庄稼靠背，一步不鼓劲也挪不动。所以过去合阳县东乡流传的一首民间歌谣说：“饿死饿活，甭给中东雷熬活。做的重活，吃的黑馍。不是人担，就是驴驮。”尽管如此，但东雷人喜爱这生养他们的地方，经常用幽默的口气说：“我们是喝崖水长大的，人粗糙。”外村的小伙子看着东雷人担上水健步如飞，背着整齐的柴火捆神态自若，不由眼红，但却打心底里佩服！东雷人粗犷豪放、赤诚淳朴的性格，和他们的生产、生活条件有着不可分割的联系。试想想，没有战胜困难的勇气，没有团结一致的集体主义精神，能和黄河中的激流险滩搏斗吗？没有坚忍不拔的毅力，能年复一年地在那沟坡地上夺取丰收吗？而这种种也必然要在民间艺术形式中体现出来。上锣鼓用的乐器也颇具特色。大鼓比周围村的略小些，直径约二尺、高二尺五左右，但铙却是专门定做的，比其他村的大得多，一般的一副五到七斤，重了一倍，敲起来声音洪亮，可以传得很远。时间长了铙钹的颜色会变黑，村民亲切地称其为“黑老鸹”。上锣鼓的人全都赤着上身（近年来有的穿背心)，斜挂一串马铃，虽是隆冬寒天，只穿一条短裤。搭眼一看，便觉得“陕西楞娃”的味儿特浓。但据老年人讲，从来没发现有人感冒过。甚至敲大鼓的人身后还专门有个人用小簸箕扇凉呢！有的人用核桃皮挖个洞做成“眼镜”，或者用破草帽扯去遮檐戴在头上，上插一根红萝ト，再插几根鸡毛；也有的戴个牛笼嘴，脸上随意用红白黑涂抹，样子十分滑稽可笑。
上锣鼓早先在南北两条大巷里轮流进行，从上世纪八十年代开始，改在村中间的广场上进行，南北两社的锣鼓对扎营盘，具有明显的对抗性，争斗性。起初时各敲各的，互不干涉。上锣鼓开始，敲的鼓点叫“排锣”。节奏较缓，十分整齐，是在酝酿情绪，同时向看热闹的人宣告：上锣鼓马上就要开始了，当然还有呼叫那些尚未到场的同伴的意思；接下来的鼓点称为“流水”，比“排锣”节奏加快，花样也多，向对方挑战的意思十分明显，显示鼓手敲打水平也在这一部分；再下来进入“上鼓”阶段，此时敲打的人情绪发展到高潮，鼓手骑马蹲裆，敲锣的一脚踏鼓，一脚踩地，锣棰经头部划弧，先击鼓，后击锣。鼓手则高举鼓槌，和锣手调开击鼓，否则就要砸烂手的。鼓手和锣手边敲边围鼓转圈，十分整齐。敲铙钹的和准备替换的站成一个大圆圈，双手举过头顶，矫健有力。此时鼓点节奏急促，气氛热烈，有如爆豆一般，观众受到感染，随着鼓的节奏齐声“噢——”“噢——”地高呼。气氛酝酿成熟了，领头的人使个手势，鼓点换成“乱刮风”。锣、鼓、钹齐鸣，没有明显的节拍，有如风吹梢林，松涛怒吼，又似大海涨潮，浊浪排空。只听领头人“吁——”的一声悠长的口哨，早已做好准备的一个五大三粗的小伙子猛地蹲下身，双手抓住大鼓上的铁环，抡上脊背，扛上便跑，其他人在后紧随；另一家见状，同样扛鼓便追。于是两家在广场上追逐，追上了，便要硬把自家的鼓摞在对方的鼓上面，对方不但不让，也想占上风呢！据老人说，上锣鼓的“上”就是由此而得名的。如此来回两三个回合之后，两社锣鼓摆在一起，整整齐齐地敲打一阵，当晚活动便告结束。一般的从正月十四到十六进行三个晚上。
上锣鼓的时候，天上一轮明月高照，地下万盏灯笼争辉，芦苇扎成的火把高高举起，枣刺、干柴、麦秸笼起的火堆熊熊燃烧；火铳震天，硝烟弥漫，口哨声此起彼伏，动人心魄。马铃哗哗，喊声阵阵，你要在我的锣上敲一下，我要在你的鼓上敲一下，鼓槌飞舞，锣棰乱抡，使人如入“铁骑突出刀枪鸣”的战阵之中。在这种场合里，难免碰破点皮，流上点血，可是谁也懒得管他，相反地觉得俨然自己是村里的英雄，鼓槌、锣棰抡得更欢。置身于这种让人热血沸腾、心潮澎湃的环境里，眼前自然会出现六七千年前部落时代的先民们获得猎物之后围着火堆狂欢的场面，感到今日的东雷村上锣鼓和古老的部落文化真正是一脉相传。
东雷村的人对上锣鼓十分喜爱，男女老少都想找点事干，不惜为此作出牺牲。据村中老人讲，曾有个农民苦干一冬，挖回的刺柴在家门口堆了好大一堆，足够做饭烧上三五个月，上锣鼓时却大方地叫小伙子用杈把刺柴挑着往火堆上扔，一冬辛苦烧个精光。有人说：“你一冬黑水汗流图了个啥?”他说：“火堆越旺越美！”有一年，扎火把的芦苇不够了，有个人二话没说，就把家中准备修房的苇箔扛出来扎火把。1984年组织上锣鼓的社火头儿叫马生发，一生热爱上锣鼓，临终时叮嘱两个儿子，“一定要把咱这上锣鼓当个事，可不敢叫失传了！”他的儿子也没有辜负他的厚望，长子马正民敲小鼓，技艺精湛；次子马正杰敲大鼓，全身心投入，是鼓队的核心。
东雷村的上锣鼓是一种粗犷豪放、情绪热烈的民间艺术形式，因为村庄地处偏僻，过去一直不为外界所知。1986年元宵节，渭南地区群众艺术馆为上锣鼓录了像，在陕西省民族民间舞蹈集成签订议定书大会上播放后引起轰动；从那时起到1987年元宵节短短一年时间里，就有陕西省电视台和陕西省民族民间舞蹈集成编辑部两家来录像。1994年除夕，上锣鼓又在中央电视台的1995年春节文艺晚会《红红火火过大年》中与观众见面。从那时起，上锣鼓多次赴市、省表演；2005年，为庆祝渭南建市十周年，组织了一台名为《华山魂》的大型音乐舞蹈史诗文艺晚会，渭南辖区之内的各种民间艺术形式悉数亮相，总编导王宏看罢后心情激动，特意让上锣鼓的高潮部分从头至尾在舞台上整体呈现。2007年5月，上锣鼓列入陕西省首批“非遗”保护项目。
1986年元宵节，东雷村大队部的大门上（门前便是表演“上锣鼓”的广场）贴了一副对联：
擂鼓鸣锣，为天地助威，真正有民族气魄；
张灯结彩，与日月增辉，分明是地方特色。
准确形象又简练地道出了东雷村“上锣鼓”这种独特民俗的与众不同之处。
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