宋词巅峰之战，苏轼、柳永、晏殊各作一首《蝶恋花》，谁更胜一筹
古时的文人总是多情些，在他们的诗中，可以看见念念不忘的初恋，朝夕相处的青梅，还有温婉贤淑的妻子。他们将自己的多情写在诗中，仿佛这样就会有人永远记住他们的多情一般。
宋词发展迅速，渐渐地出现了很多流派的词人。于婉约派让人记忆幽深，婉约派的词风格大多数优美婉约，仿佛是在写情书一般，让人读起来细腻且感触颇深。
婉约派的代表人物柳永，曾经为“前女友”作过一首《蝶恋花》，全词意境优美，相思感浓厚。晏殊也因此填词，发表了自己对“前女友”的看法。随着两人诗词的流传，苏轼也作了一首《蝶恋花》。三首《蝶恋花》同是千古名作，堪称宋词的巅峰对决，那么谁更甚一筹呢？
柳永：衣带渐宽终不悔
婉约派，看名字就读出来优雅的韵味，比起豪放派诗人，婉约派的诗人感情细腻。而代表人物柳永，就是一个感情细腻的人。柳永的人生没有像他诗词中所写的那样柔和，他的一生仕途不顺，渐渐地柳永不再心系朝堂，成为不少歌姬的闺中密友。
柳永的这首《蝶恋花》，写出了属于他自己的细腻。词的开篇，写出了一个登楼远望的相思忧愁的形象，当站在高楼远眺的时候，看见优美的风景，但是眼中却愁绪万千。词人利用凄凉的景物渲染出了心中的凄凉，以及全词悲伤的感情基调。
随之，下篇写了主人公为了消逝离愁，决意借酒消愁，喝酒的时候还发疯似了地大声唱歌。但是强颜欢笑的他，也没有感受到真正的快乐，心中悲伤怎么都无法消除，于是接着是表达自愿为了伊人憔悴消瘦。
全词巧妙之处就是将异乡漂泊的离愁和不辞而别的意中人缠绵的思念融合在一起，让主人公的形象一下立体起来，让读词的人可以看出主人公坚毅的品格和对待意中人执着的态度，刻画出了一个对感情忠诚的男子形象。
这是一首怀人之作，柳永漂泊异乡，和意中人分开，联系不到意中人之后，他心中思念，却无法找到的离愁，因此在诗中柳永写出了即便是为了意中人身心憔悴，也不会觉得懊悔，这或许就是对感情忠贞的体现吧。
柳永的词读起来就让人回味无穷，词人善于将感情写得通俗易懂，看似平凡的情感却是每个人都无法离开的，因此他的词具有很强的共情能力，让人不免想到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”忠贞爱情。
晏殊：昨夜西风凋碧树
晏殊和柳永一样，都是婉约派的诗人，但是两人写的《蝶恋花》却不是一个情况。柳永是与意中人走散，客在他乡，心中思念，而晏殊是被女朋友甩了，这让晏殊十分痛苦。在这首词中，晏殊通过写景物烘托自己心中的悲戚。清晨栏杆外的菊花笼罩在一阵愁惨的烟雾之中，兰花沾着露水如同在喝露水一般。
罗幕中透着秋日的的轻寒，一双燕子飞去了。写到这里，可以看出晏殊对于“女朋友”离开的不解，自己如同饮露的幽兰芳草，但是为什么你要和别人跑了呢？你真的很不理解我啊，心中渐渐泛起了丝丝的悲凉。于是又写到明月不明白离别之苦，斜斜地穿过窗户一直照到了天亮。
看着昨夜被凄冷的西风吹落的树叶，诗人一人登高，望尽天涯尽头的道路，如同两人的感情，走到了尽头。想在给自己的心上人写一封信，但是山高绵延，碧水无穷，而我却不知道这样的天地间，心上人的落脚地址，这封信又该寄往何处。
晏殊的这首词是典型的婉约派作品，最难能可贵的是，他的词中写出了一般婉约词少见的寥阔高远的特色，虽然是一首婉约诗，但是很大程度上已经超越了婉约诗。晏殊利用秋日的悲凉之景，塑造了一个诗中“失恋”男子的形象。晏殊这首词的出彩之处在于“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
起到了承上的作用，同时包含了两人在一起的回忆片段。从“昨夜”到“独上”再到“望尽”，一如自己和心上人，回忆里只有悲凉。这三句虽然看不见离愁，但是感情细腻且悲伤，却也不颓靡。语言也洗尽铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。
苏轼：天涯何处无芳草
苏轼作为北宋的文学家，创作这首《蝶恋花·春景》时，却有和婉约派两人的不一样的思想风格，比起为伊消得人憔悴和想在给她写一封信那样的缠绵悱恻，苏轼更加喜欢洒脱的放手。从词的开头可以看出，苏轼写的是春日的景色，描绘出春日美景，表达了诗人对春日易逝的叹息。
同时将自己感情上不为人知的烦恼写在诗中，多情总被无情恼，或许天涯何处无芳草才是苏轼的思想境界吧。苏轼的这首词，写的是春日末的景色，即将逝去的春天景色，让人感到叹息，但是转念一想，天涯路远的，哪里会没有芳草呢，自己又何必在这里叹息呢？
词的下篇写的是路人偶然听到深墙之中少女的笑声，院墙内的少女荡着秋千，银铃般的的笑声让路人充满了无限的向往。渐渐的笑声浅了，路人越走越远，直到笑声消失，但是心中却还是思念着这位少女。于是诗人感慨，“无情总被多情恼”。
纵观全词，苏轼写了春天的景色，春天的行人，诗人在写这首词的时候，心中想的不是佳人，而是自己的处境。自己总是多情，却奈何君主不赏识，虽有一腔热血，最终却未能如愿，因此接佳人与行人自比。苏轼一生追求仕途顺畅，然而辗转一生最终也未能如愿。
在这首词中也是一样，诗人心中豁达，知道不赏识自己，却也没有放弃，于是写词来排解自己的忧愁。比起晏殊和柳永两人的怀人之作，苏轼的作品虽然写了行人与少女之间巧妙的情感变化，但是落脚点却不是爱情，而是心中的抱负。借这首诗表达自己的希望君主赏识，奈何多情总被无情伤，因此想到“天涯何处无芳草”。
结语：
柳永写词，是因为远在他乡漂泊，心中思念，因此写词怀人，表达的是对意中人的思念，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，比起说失恋，不如说是“痴人”，说起来柳永也算是古今不曾多见的多情郎。
晏殊的词写的是心上人和别人跑了之后的伤心之情，晏殊是真失恋，心中悲苦万千，但是却又不埋怨心上人的做法，只是不理解她为何这样做，在词的最后，晏殊还想写信给自己的心上人，无奈却不知道寄去何处。
苏轼的这首词写的不是情爱，而是仕途。苏轼自比多情行人，君主如同深墙的无情的少女。苏轼从没放弃过实现自己的抱负，然而经历过一系列打击之后，总结出多情总被无情恼这样的道理，心中的愁是为未来而愁。
古时的文人总是多情些，在他们的诗中，可以看见念念不忘的初恋，朝夕相处的青梅，还有温婉贤淑的妻子。他们将自己的多情写在诗中，仿佛这样就会有人永远记住他们的多情一般。
宋词发展迅速，渐渐地出现了很多流派的词人。于婉约派让人记忆幽深，婉约派的词风格大多数优美婉约，仿佛是在写情书一般，让人读起来细腻且感触颇深。
婉约派的代表人物柳永，曾经为“前女友”作过一首《蝶恋花》，全词意境优美，相思感浓厚。晏殊也因此填词，发表了自己对“前女友”的看法。随着两人诗词的流传，苏轼也作了一首《蝶恋花》。三首《蝶恋花》同是千古名作，堪称宋词的巅峰对决，那么谁更甚一筹呢？
柳永：衣带渐宽终不悔
婉约派，看名字就读出来优雅的韵味，比起豪放派诗人，婉约派的诗人感情细腻。而代表人物柳永，就是一个感情细腻的人。柳永的人生没有像他诗词中所写的那样柔和，他的一生仕途不顺，渐渐地柳永不再心系朝堂，成为不少歌姬的闺中密友。
柳永的这首《蝶恋花》，写出了属于他自己的细腻。词的开篇，写出了一个登楼远望的相思忧愁的形象，当站在高楼远眺的时候，看见优美的风景，但是眼中却愁绪万千。词人利用凄凉的景物渲染出了心中的凄凉，以及全词悲伤的感情基调。
随之，下篇写了主人公为了消逝离愁，决意借酒消愁，喝酒的时候还发疯似了地大声唱歌。但是强颜欢笑的他，也没有感受到真正的快乐，心中悲伤怎么都无法消除，于是接着是表达自愿为了伊人憔悴消瘦。
全词巧妙之处就是将异乡漂泊的离愁和不辞而别的意中人缠绵的思念融合在一起，让主人公的形象一下立体起来，让读词的人可以看出主人公坚毅的品格和对待意中人执着的态度，刻画出了一个对感情忠诚的男子形象。
这是一首怀人之作，柳永漂泊异乡，和意中人分开，联系不到意中人之后，他心中思念，却无法找到的离愁，因此在诗中柳永写出了即便是为了意中人身心憔悴，也不会觉得懊悔，这或许就是对感情忠贞的体现吧。
柳永的词读起来就让人回味无穷，词人善于将感情写得通俗易懂，看似平凡的情感却是每个人都无法离开的，因此他的词具有很强的共情能力，让人不免想到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”忠贞爱情。
晏殊：昨夜西风凋碧树
晏殊和柳永一样，都是婉约派的诗人，但是两人写的《蝶恋花》却不是一个情况。柳永是与意中人走散，客在他乡，心中思念，而晏殊是被女朋友甩了，这让晏殊十分痛苦。在这首词中，晏殊通过写景物烘托自己心中的悲戚。清晨栏杆外的菊花笼罩在一阵愁惨的烟雾之中，兰花沾着露水如同在喝露水一般。
罗幕中透着秋日的的轻寒，一双燕子飞去了。写到这里，可以看出晏殊对于“女朋友”离开的不解，自己如同饮露的幽兰芳草，但是为什么你要和别人跑了呢？你真的很不理解我啊，心中渐渐泛起了丝丝的悲凉。于是又写到明月不明白离别之苦，斜斜地穿过窗户一直照到了天亮。
看着昨夜被凄冷的西风吹落的树叶，诗人一人登高，望尽天涯尽头的道路，如同两人的感情，走到了尽头。想在给自己的心上人写一封信，但是山高绵延，碧水无穷，而我却不知道这样的天地间，心上人的落脚地址，这封信又该寄往何处。
晏殊的这首词是典型的婉约派作品，最难能可贵的是，他的词中写出了一般婉约词少见的寥阔高远的特色，虽然是一首婉约诗，但是很大程度上已经超越了婉约诗。晏殊利用秋日的悲凉之景，塑造了一个诗中“失恋”男子的形象。晏殊这首词的出彩之处在于“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
起到了承上的作用，同时包含了两人在一起的回忆片段。从“昨夜”到“独上”再到“望尽”，一如自己和心上人，回忆里只有悲凉。这三句虽然看不见离愁，但是感情细腻且悲伤，却也不颓靡。语言也洗尽铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。
苏轼：天涯何处无芳草
苏轼作为北宋的文学家，创作这首《蝶恋花·春景》时，却有和婉约派两人的不一样的思想风格，比起为伊消得人憔悴和想在给她写一封信那样的缠绵悱恻，苏轼更加喜欢洒脱的放手。从词的开头可以看出，苏轼写的是春日的景色，描绘出春日美景，表达了诗人对春日易逝的叹息。
同时将自己感情上不为人知的烦恼写在诗中，多情总被无情恼，或许天涯何处无芳草才是苏轼的思想境界吧。苏轼的这首词，写的是春日末的景色，即将逝去的春天景色，让人感到叹息，但是转念一想，天涯路远的，哪里会没有芳草呢，自己又何必在这里叹息呢？
词的下篇写的是路人偶然听到深墙之中少女的笑声，院墙内的少女荡着秋千，银铃般的的笑声让路人充满了无限的向往。渐渐的笑声浅了，路人越走越远，直到笑声消失，但是心中却还是思念着这位少女。于是诗人感慨，“无情总被多情恼”。
纵观全词，苏轼写了春天的景色，春天的行人，诗人在写这首词的时候，心中想的不是佳人，而是自己的处境。自己总是多情，却奈何君主不赏识，虽有一腔热血，最终却未能如愿，因此接佳人与行人自比。苏轼一生追求仕途顺畅，然而辗转一生最终也未能如愿。
在这首词中也是一样，诗人心中豁达，知道不赏识自己，却也没有放弃，于是写词来排解自己的忧愁。比起晏殊和柳永两人的怀人之作，苏轼的作品虽然写了行人与少女之间巧妙的情感变化，但是落脚点却不是爱情，而是心中的抱负。借这首诗表达自己的希望君主赏识，奈何多情总被无情伤，因此想到“天涯何处无芳草”。
结语：
柳永写词，是因为远在他乡漂泊，心中思念，因此写词怀人，表达的是对意中人的思念，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，比起说失恋，不如说是“痴人”，说起来柳永也算是古今不曾多见的多情郎。
晏殊的词写的是心上人和别人跑了之后的伤心之情，晏殊是真失恋，心中悲苦万千，但是却又不埋怨心上人的做法，只是不理解她为何这样做，在词的最后，晏殊还想写信给自己的心上人，无奈却不知道寄去何处。
苏轼的这首词写的不是情爱，而是仕途。苏轼自比多情行人，君主如同深墙的无情的少女。苏轼从没放弃过实现自己的抱负，然而经历过一系列打击之后，总结出多情总被无情恼这样的道理，心中的愁是为未来而愁。
#许嵩[超话]##许嵩昨夜书#
没等到第八张专辑，先等来《昨夜书》。这期经典咏流传的主题是致敬英雄，许嵩没有去选择一个慷慨激昂的作品，而是选择给大家展示接到十二道金牌的岳飞心绪。
岳飞率军成功收复河南府，举国复北梦已可预见大胜之局，却被十二道金牌急召班师，归朝路上，河南又陷于金。
相当于一场对局，只有上路认真守塔、带线，队友呆在泉水不出或者送人头，上路打了十年好不容易推到对面高地了，队友说想休息一下，对面说：可以休息，上路必须死！然后队友果断把上路卖了。
小胜便议和，山河终难复。虽一心为国，不忘岳飞只能无奈叹惋“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听”
许嵩续词：只叹普天之下垂成的同庆。普天庆贺短暂的和平，只有将军心若死灰。归朝一年，岳飞冤死。
南宋是皇帝的南宋，幸好，中国是人民的中国。皇帝可以不顾百姓复北意愿，而中国有无数个像岳飞一般坚定信念的人民英雄，团结在一起把侵略者赶出去！
最近在看《觉醒年代》，特别喜欢关于屋子的那段讨论“谁能保证我叫醒的几个没有冲破屋子的可能呢！”唤醒人民的只有的党！能赶走侵略者的只有人民的军队！
Ps：之前就很喜欢《小重山》，这次岳飞和嵩哥的梦幻联动，一个小愿望不经意间圆满了[转圈][转圈]
没等到第八张专辑，先等来《昨夜书》。这期经典咏流传的主题是致敬英雄，许嵩没有去选择一个慷慨激昂的作品，而是选择给大家展示接到十二道金牌的岳飞心绪。
岳飞率军成功收复河南府，举国复北梦已可预见大胜之局，却被十二道金牌急召班师，归朝路上，河南又陷于金。
相当于一场对局，只有上路认真守塔、带线，队友呆在泉水不出或者送人头，上路打了十年好不容易推到对面高地了，队友说想休息一下，对面说：可以休息，上路必须死！然后队友果断把上路卖了。
小胜便议和，山河终难复。虽一心为国，不忘岳飞只能无奈叹惋“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听”
许嵩续词：只叹普天之下垂成的同庆。普天庆贺短暂的和平，只有将军心若死灰。归朝一年，岳飞冤死。
南宋是皇帝的南宋，幸好，中国是人民的中国。皇帝可以不顾百姓复北意愿，而中国有无数个像岳飞一般坚定信念的人民英雄，团结在一起把侵略者赶出去！
最近在看《觉醒年代》，特别喜欢关于屋子的那段讨论“谁能保证我叫醒的几个没有冲破屋子的可能呢！”唤醒人民的只有的党！能赶走侵略者的只有人民的军队！
Ps：之前就很喜欢《小重山》，这次岳飞和嵩哥的梦幻联动，一个小愿望不经意间圆满了[转圈][转圈]
最近穿着旗袍的电视剧越来越多了，我们能够看到很多的电视剧中女主角的扮相也是越来越惊艳。
而且身材一个比一个好，让我们看的时候总是目不暇接，又狠狠地被惊艳了一番。
所以今天小编就给大家带来了一份旗袍盘点，让我们一起跟着电视剧来看一看，这些剧中的女主角都是怎样的扮相。
司藤：我的旗袍最美
首先，就不得不提最近热播电视剧《司藤》，这部剧中的女主角名字就叫做司藤，而饰演她的就是景甜。
景甜的长相是属于人间富贵花的类型，看到她的时候，总是会不自觉的被她的艳丽抓住目光。
但是她的艳并不会让人觉得俗气，反而会觉得有一种贵气的感觉。
所以景甜在展示旗袍的时候也是会有一种别样的美，她身上的旗袍是将欧式元素与中式风格进行相结合。
所以整体上会更偏向于我们现代的审美，而不是以前传统意义上的旗袍的审美。
因此当初看到她的整个扮相的时候，很多人都觉得非常的贴合角色，对她十分认可。
同时，不得不说这样的造型还很符合她的角色形象。
司藤本身是一只藤妖，而她的旗袍上面也有着许多植物的元素。
能够感受到设计师在制作这套服饰的时候，也是有进行一定的考量。
十二谭：麻烦让让
不过如果说《司藤》中的旗袍就是最漂亮的，但肯定很多人都不服气。
因为这段时间，确实还有着另外一部同样题材同样类型的电视剧作品，它就是古力娜扎带来的《十二谭》。
这部作品，它的讲述的内容是妖与人之间的故事，与《司藤》不同的是，它是按照单元来进行推进。
一点一点的去解开其他妖怪身上的谜题，由此来进行演绎的。
而《司藤》则是围绕着司藤本身的故事去解谜，让观众有一种拼图解密的感受。
所以在播出后，这两部作品虽然说最初因为旗袍造型和同类型，遭到不少人的讨论。
可目前来看，两部作品各有风采，也各有特色。
《十二谭》的旗袍，更多的是围绕着古典风，而且会带有一种动物的野性。
我们从古力娜扎身上这几套服饰上就能够看出来，同时也忍不住被她惊艳到。
小楼昨夜又东风：呵呵
如果要选出电视剧中旗袍最为惊艳的，那一定不能够少了《小楼昨夜又东风》这部作品。
这部作品的剧情虽然说是比较狗血的，但是选角上确实让人非常惊艳。
男主角由严宽饰演，女主角则是宋轶，这两个人带来的美感是让人有很强烈的视觉冲击力。
而在旗袍的选择上，这部作品的审美也是很高级的。
它整体展现出一种清冷的感觉，但同时也会将女主角身上的可爱展现的淋漓尽致。
那么在看了这么多的旗袍之后，不知道哪部作品才是你心中的白月光呢？不妨在评论区中留言与大家一起讨论一下吧！
而且身材一个比一个好，让我们看的时候总是目不暇接，又狠狠地被惊艳了一番。
所以今天小编就给大家带来了一份旗袍盘点，让我们一起跟着电视剧来看一看，这些剧中的女主角都是怎样的扮相。
司藤：我的旗袍最美
首先，就不得不提最近热播电视剧《司藤》，这部剧中的女主角名字就叫做司藤，而饰演她的就是景甜。
景甜的长相是属于人间富贵花的类型，看到她的时候，总是会不自觉的被她的艳丽抓住目光。
但是她的艳并不会让人觉得俗气，反而会觉得有一种贵气的感觉。
所以景甜在展示旗袍的时候也是会有一种别样的美，她身上的旗袍是将欧式元素与中式风格进行相结合。
所以整体上会更偏向于我们现代的审美，而不是以前传统意义上的旗袍的审美。
因此当初看到她的整个扮相的时候，很多人都觉得非常的贴合角色，对她十分认可。
同时，不得不说这样的造型还很符合她的角色形象。
司藤本身是一只藤妖，而她的旗袍上面也有着许多植物的元素。
能够感受到设计师在制作这套服饰的时候，也是有进行一定的考量。
十二谭：麻烦让让
不过如果说《司藤》中的旗袍就是最漂亮的，但肯定很多人都不服气。
因为这段时间，确实还有着另外一部同样题材同样类型的电视剧作品，它就是古力娜扎带来的《十二谭》。
这部作品，它的讲述的内容是妖与人之间的故事，与《司藤》不同的是，它是按照单元来进行推进。
一点一点的去解开其他妖怪身上的谜题，由此来进行演绎的。
而《司藤》则是围绕着司藤本身的故事去解谜，让观众有一种拼图解密的感受。
所以在播出后，这两部作品虽然说最初因为旗袍造型和同类型，遭到不少人的讨论。
可目前来看，两部作品各有风采，也各有特色。
《十二谭》的旗袍，更多的是围绕着古典风，而且会带有一种动物的野性。
我们从古力娜扎身上这几套服饰上就能够看出来，同时也忍不住被她惊艳到。
小楼昨夜又东风：呵呵
如果要选出电视剧中旗袍最为惊艳的，那一定不能够少了《小楼昨夜又东风》这部作品。
这部作品的剧情虽然说是比较狗血的，但是选角上确实让人非常惊艳。
男主角由严宽饰演，女主角则是宋轶，这两个人带来的美感是让人有很强烈的视觉冲击力。
而在旗袍的选择上，这部作品的审美也是很高级的。
它整体展现出一种清冷的感觉，但同时也会将女主角身上的可爱展现的淋漓尽致。
那么在看了这么多的旗袍之后，不知道哪部作品才是你心中的白月光呢？不妨在评论区中留言与大家一起讨论一下吧！
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