斯泰因兄妹和毕加索的关系开始于1905年。那年春天，兄妹俩先是从画商手里买了毕加索的两幅新作：《马戏演员之家与猴子》和《提篮花的女孩》。很快，他们被作家亨利·皮埃尔·罗歇带到毕加索的画室。那时毕加索贫困生活尚未真正过去。格特鲁德很喜欢这个西班牙人，开始定期购买他的油画和素描，并邀请毕加索参加每周六的艺术沙龙。

曾经有人问毕加索：
“你的画我们看不懂”
毕加索就问他：
“听过鸟叫吗？”
“听过”
“听得懂吗”
“听不懂”
“喜欢吗”
“喜欢！”
你当然听不懂鸟语
其实就是喜欢
那么你可能不喜欢毕加索的画
可能也不喜欢达利的画
而是喜欢安格尔的画
你可以选择你的生活
做最好的自己
做自己喜欢的事情
想毕加索一样
这样就足矣了 https://t.cn/z8GWVXV

Edward Burden 出生于美国

我的工作最终是关于意识的...意识和“存在”的辉煌和可怕之处我从未感受过这个世界，但却粗鲁地置身其中。我被物品崇拜者包围着。我成了其中一员。小时候，一直到成年，我都在MOMA现代艺术博物馆的一位总统的家里长大和生活。我和贾科梅蒂一起玩，幻想着和我哥哥一起把毕加索的丑角从镜框里拿走，然后逃到欧洲去卖。作为一名观察者，我很快就和妈妈给我的35毫米相机交了朋友(和她一起去希腊进行水下考古挖掘)。罗利是秘密送给我的，因为我的奥地利军火商继父不认为一个男孩配得上这样的品质。随着我的成长，在被送走的折磨下，我通过我的相机找到了安慰，以及与一个我觉得不安全的世界的距离。我喜欢柯达彩色胶卷、埃克塔彩色胶卷和伊尔福德惠普-5。当然，Tri-X用于所有学校...

在摄影中，我最感兴趣的是通过眼睛和面孔看到的生命的本质(意识)。显然，构图是关键，但没有意识的某种表现...我很快就失去兴趣了。我从不裁剪我的“艺术”。我觉得我有时间通过取景器捕捉一幅作品，就是这样。我从不使用“photoshop”，也不修改我的艺术图像。我可能会稍微改变一下曝光度，就像用底片冲印一样。我喜欢数码摄影的即时满足感，但我像拍电影一样拍摄和印刷。

我觉得我可以拍摄任何东西。我总是轻而易举地玩，并在工作中继续强调这一点。我使用模仿意识的物体，通过玻璃眼睛、空眼眶(玩偶/头骨)和头骨作为眼睛和灰质的容器，这些物体有细微差别...理论上，意识。

我喜欢摄影。我非常认真地对待它，并且从中获得了极大的乐趣。谢谢你花时间看我的作品。请理解，我不愿意解释特定照片的含义。我在乎你在他们身上看到了什么。随着时间的推移，我已经开发了一个对我来说代表某些东西的物品目录，但是我更关心观众引发的感觉和想法。

——爱德华

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