很多人在健身的时候想要增肌，觉得一提到增加肌肉就要吃蛋白质，于是各种吃早上8个鸡蛋白、中午3块鸡胸肉、没事的时候喝蛋白粉......这样每天大量吃蛋白质，导致肾脏负担过重，就会吃出来了问题。
成年人每天0.8-1g/kg 体重的蛋白质摄入量就够了，所以可以根据自己的体重来算一算，每天应该吃多少克蛋白质。
一般靠日常饮食就可满足每日蛋白摄取量，不需要喝太多蛋白粉、增肌粉和BCAA等等，补充1-2勺一般就够了。因为摄入过量蛋白质会增加身体，尤其是肾脏和肝脏的代谢负担。
#吴磊为一场戏健身四个月#
成年人每天0.8-1g/kg 体重的蛋白质摄入量就够了，所以可以根据自己的体重来算一算，每天应该吃多少克蛋白质。
一般靠日常饮食就可满足每日蛋白摄取量，不需要喝太多蛋白粉、增肌粉和BCAA等等，补充1-2勺一般就够了。因为摄入过量蛋白质会增加身体，尤其是肾脏和肝脏的代谢负担。
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时尚资讯分享｜ 奈良美智想着台湾，特别绘制全球首次曝光新作《Hazy Humid Day》朦胧潮湿的一天
奈良美智三月九日离开台湾赴美国为Dallas美术馆布展，人没在台湾，心却跟大家在一起，在关渡举行奈良美智特展记者会上特别录制了一段以中文开场的影片，并且写下关于最新画作的感想----朦胧潮湿的一天《Hazy Humid Day》。奈良美智表示《Hazy Humid Day》是抱着多次造访过的台湾的想法所完成的画，谢谢来自这幅画的故事的陪伴，非常感谢。
正在关渡美术馆举办的《奈良美智特展》不仅有首次在海外展出的《月光小姐Miss Moonlight》，还有为了此次特展特别绘制，全球独一无二、首次公开，不在这个特展上就看不到的《朦胧潮湿的一天Hazy Humid Day》。这幅被奈良美智形容：「可以说是现在的我最好的作品，真正的水准，也是最真实的自己。」是怎么诞生的？艺术家亲笔写下背后的心境。
奈良美智写道：
即将在台北举行的展览，《Miss Moonlight》这幅大型的作品也是展出对象之一。为了与这幅最新的画作相配，我认为还是需要一幅同样尺寸的作品。我在去年有了这个想法，但是实际开始动笔是在将近一月底的时候。并不是我偷懒，而是无论在绘画层面上还是精神层面上，《Miss Moonlight》所拥有的力量实在太强大，要画出具有同等质量的作品，我希望必须是自己的精神在最巅峰的状态下才可以，因此没有立刻动笔。如果是以前四十多岁时候的自己，应该是不管怎样先画再说。然后就怎样都画不好，只能继续等待画面中人物的诞生，不断重复画了再涂掉，等待诞生的瞬间吧！是的， 40多岁以前之前总是如此。
10年前，我迈入51岁后的三个月，强烈的地震袭击了东日本。然而传到世界各地的，不只是地震与海啸带来的灾害，还有伴随着核能发电所反应器炉心熔毁的新闻。被命名为东日本大震灾的天灾，其重大受灾区横跨了从我出生长大的青森县到现在居住的栃木县这一大片范围，而且没想到我回老家的那条路也完全在其中。媒体不断传播沿海的所有区域因海啸毁坏的影像与现况、与日增加的死者、行踪不明的人数，还有聚集在避难所里的人们。接触到那样的报导，在我内心所谓的创作欲望也随之瓦解，我开始感觉自己被海啸带走了。我觉得来自大震灾的这种虚无感正在日本扩散中。实际上，创作欲望消失的自己，为了当义工而到了灾区这件事，我认为也像是要确认自己的存在。在那之后半年依旧无法动笔画画，于是我不用笔画而是改用黏土，像是要与那土块搏斗般开始做雕塑。我开始不使用雕塑的工具，而是用自己的双手来捏塑人物的头部。那是一个高度几乎超过1公尺，简直像是用全身来格斗的创作。塑像的制作场所是在我二十多岁时念的大学里，虽然是与学生共用工作室来创作，却也让我回到了自己的学生时代。结果，住在大学的宿舍里，每天在校内的工作室创作，晚上则和学生们一起煮饭来吃，那样的日子持续到隔年二月，到了三月完成了大量的塑像作品。震灾发生后正好过了一年，自己开始拿起笔，面对纯白的画布。
开始可以画画了。但是无法用像以前那样的速度画。即使如此，我觉得慢慢地变得可以画出更有深度的作品。重叠色彩、与所画的脸仔细对话，这并非我自己单方面地画着，而是与正在画的对象一边对话、一边画着的感觉。尽管有时候很顺利，有时候很不顺，但与以往面对画面的态度很明显不一样了。不是靠着年轻与气势往前冲，而是变得能够深思熟虑。即使要花很多时间，也能够仔细地绘制。这种仔细并不是准确描绘式画法的那种细心，是在心里认真思考的细心。我觉得虽然创作的脚步变慢，但不像过去那样画出玉石混淆的作品，变得能够保有一定程度的品质。然后，这样的变化在2017年画出的《Midnight Truth》开花结果。《Midnight Truth》是震灾发生后第六年完成，我觉得终于画出自己的真本事。
虽然我觉得2017年的《Midnight Truth》是震灾后自我绘画的高峰，不过自己之后当然也继续创作，只是我变得没有任何压力，以淡然的态度地持续创作。然后，《Miss Moonlight》诞生了。《Miss Moonlight》是在2020年早春完成的，我想她是在没有任何期待下，从没有冀望中诞生的。对我来说，我觉得这是从没有任何冀望中，最期待诞生的作品。她那闭着眼仿佛在想什么的样子，是我在2011年震灾之后一边苦恼着各种事情，淡然画下的作品，也是我自己绘画的终点。《Miss Moonlight》像是对我说「已经可以休息也没关系了喔」。作品完成时，我有种被幸福包围的感觉。
接着，终于要来谈最新作品《Hazy Humid Day》了。在台湾的展览确定的时候，包括《Midnight Truth》等，自己喜欢的作品几乎都在洛杉矶的大型回顾个展中展出，无法出现在台湾的展览中。因此，为了台湾的展览，我觉得必须要画出一幅能够与《Midnight Truth》匹敌的作品才行而开始创作，却因为太焦急，怎样都画不好。正觉得烦躁不安的时候，我想到在东京的森美术馆举行的「STARS展：当代艺术之星——从日本到世界」中展出的《Miss Moonlight》，不也可以来台湾展出吗？那个展览是以代表日本的六名艺术家为主题，原本是为了配合因为新冠肺炎而延期的东京奥运而举办的展览，我也展出了最新作品《Miss Moonlight》，当我发现这幅画也及时能够在台湾展出时，觉得很兴奋。能以自己的代表作在台湾展出的想法，对我来说心情轻松很多，自然而然也产生了要再画一幅足以与《Miss Moonlight》相称的作品的热情。这种自然产生的情绪是没有压力的。我想画出能够与《Miss Moonlight》相称的作品，于是挂上了画布。然后，在纯白的画布前，开始想很多事。那并非像是要忍受压力的思考，而是更自在地接受《Miss Moonlight》、回应提问般的作品。这并不是一时冲动，我想如果能够画出自然表现出当时感觉的作品就可以了。然后，我开始动笔画只要有那种感觉就好的作品，并不是在有这想法的那年秋天，而是在过年后将近一月底的时候。客观来看，要赶上在台湾的展览时间实在太紧迫，不过因为心里有充分的余裕，加上从秋天开始累积的心情，要投射到画面上，实际上只要有几天就够了。然而我开始画到完成花了10天左右。
在这种感觉之下完成的画，可以说是现在的我最好的作品，真正的水准，也是最真实的自己。这幅抱着对多次造访过的台湾的想法所完成的画，我命名为《Hazy Humid Day》。谢谢来自这幅画的故事的陪伴，非常感谢。我自己觉得他已经成为比外表更有深度的作品。我非常高兴这幅画能够在台湾展出，对努力至今的自己也有种想要说「谢谢」的感觉。
除了有幸看到全球首度公开、奈良美智自己也认为是现在的自己最好的作品《Hazy Humid Day》朦胧潮湿的一天，《奈良美智特展》上还有几个亮点：包含他著名的立体雕塑fountain of life（周围甚至有奈良美智亲笔手绘的小提醒）、艺术家自己精选不同时期的作品（细心的以时间轴做为标示），还有在311之后他重拾画笔，在素描的笔触和风格上也有不同的呈现。
来源：vogue hk
转载：jk-jack
奈良美智三月九日离开台湾赴美国为Dallas美术馆布展，人没在台湾，心却跟大家在一起，在关渡举行奈良美智特展记者会上特别录制了一段以中文开场的影片，并且写下关于最新画作的感想----朦胧潮湿的一天《Hazy Humid Day》。奈良美智表示《Hazy Humid Day》是抱着多次造访过的台湾的想法所完成的画，谢谢来自这幅画的故事的陪伴，非常感谢。
正在关渡美术馆举办的《奈良美智特展》不仅有首次在海外展出的《月光小姐Miss Moonlight》，还有为了此次特展特别绘制，全球独一无二、首次公开，不在这个特展上就看不到的《朦胧潮湿的一天Hazy Humid Day》。这幅被奈良美智形容：「可以说是现在的我最好的作品，真正的水准，也是最真实的自己。」是怎么诞生的？艺术家亲笔写下背后的心境。
奈良美智写道：
即将在台北举行的展览，《Miss Moonlight》这幅大型的作品也是展出对象之一。为了与这幅最新的画作相配，我认为还是需要一幅同样尺寸的作品。我在去年有了这个想法，但是实际开始动笔是在将近一月底的时候。并不是我偷懒，而是无论在绘画层面上还是精神层面上，《Miss Moonlight》所拥有的力量实在太强大，要画出具有同等质量的作品，我希望必须是自己的精神在最巅峰的状态下才可以，因此没有立刻动笔。如果是以前四十多岁时候的自己，应该是不管怎样先画再说。然后就怎样都画不好，只能继续等待画面中人物的诞生，不断重复画了再涂掉，等待诞生的瞬间吧！是的， 40多岁以前之前总是如此。
10年前，我迈入51岁后的三个月，强烈的地震袭击了东日本。然而传到世界各地的，不只是地震与海啸带来的灾害，还有伴随着核能发电所反应器炉心熔毁的新闻。被命名为东日本大震灾的天灾，其重大受灾区横跨了从我出生长大的青森县到现在居住的栃木县这一大片范围，而且没想到我回老家的那条路也完全在其中。媒体不断传播沿海的所有区域因海啸毁坏的影像与现况、与日增加的死者、行踪不明的人数，还有聚集在避难所里的人们。接触到那样的报导，在我内心所谓的创作欲望也随之瓦解，我开始感觉自己被海啸带走了。我觉得来自大震灾的这种虚无感正在日本扩散中。实际上，创作欲望消失的自己，为了当义工而到了灾区这件事，我认为也像是要确认自己的存在。在那之后半年依旧无法动笔画画，于是我不用笔画而是改用黏土，像是要与那土块搏斗般开始做雕塑。我开始不使用雕塑的工具，而是用自己的双手来捏塑人物的头部。那是一个高度几乎超过1公尺，简直像是用全身来格斗的创作。塑像的制作场所是在我二十多岁时念的大学里，虽然是与学生共用工作室来创作，却也让我回到了自己的学生时代。结果，住在大学的宿舍里，每天在校内的工作室创作，晚上则和学生们一起煮饭来吃，那样的日子持续到隔年二月，到了三月完成了大量的塑像作品。震灾发生后正好过了一年，自己开始拿起笔，面对纯白的画布。
开始可以画画了。但是无法用像以前那样的速度画。即使如此，我觉得慢慢地变得可以画出更有深度的作品。重叠色彩、与所画的脸仔细对话，这并非我自己单方面地画着，而是与正在画的对象一边对话、一边画着的感觉。尽管有时候很顺利，有时候很不顺，但与以往面对画面的态度很明显不一样了。不是靠着年轻与气势往前冲，而是变得能够深思熟虑。即使要花很多时间，也能够仔细地绘制。这种仔细并不是准确描绘式画法的那种细心，是在心里认真思考的细心。我觉得虽然创作的脚步变慢，但不像过去那样画出玉石混淆的作品，变得能够保有一定程度的品质。然后，这样的变化在2017年画出的《Midnight Truth》开花结果。《Midnight Truth》是震灾发生后第六年完成，我觉得终于画出自己的真本事。
虽然我觉得2017年的《Midnight Truth》是震灾后自我绘画的高峰，不过自己之后当然也继续创作，只是我变得没有任何压力，以淡然的态度地持续创作。然后，《Miss Moonlight》诞生了。《Miss Moonlight》是在2020年早春完成的，我想她是在没有任何期待下，从没有冀望中诞生的。对我来说，我觉得这是从没有任何冀望中，最期待诞生的作品。她那闭着眼仿佛在想什么的样子，是我在2011年震灾之后一边苦恼着各种事情，淡然画下的作品，也是我自己绘画的终点。《Miss Moonlight》像是对我说「已经可以休息也没关系了喔」。作品完成时，我有种被幸福包围的感觉。
接着，终于要来谈最新作品《Hazy Humid Day》了。在台湾的展览确定的时候，包括《Midnight Truth》等，自己喜欢的作品几乎都在洛杉矶的大型回顾个展中展出，无法出现在台湾的展览中。因此，为了台湾的展览，我觉得必须要画出一幅能够与《Midnight Truth》匹敌的作品才行而开始创作，却因为太焦急，怎样都画不好。正觉得烦躁不安的时候，我想到在东京的森美术馆举行的「STARS展：当代艺术之星——从日本到世界」中展出的《Miss Moonlight》，不也可以来台湾展出吗？那个展览是以代表日本的六名艺术家为主题，原本是为了配合因为新冠肺炎而延期的东京奥运而举办的展览，我也展出了最新作品《Miss Moonlight》，当我发现这幅画也及时能够在台湾展出时，觉得很兴奋。能以自己的代表作在台湾展出的想法，对我来说心情轻松很多，自然而然也产生了要再画一幅足以与《Miss Moonlight》相称的作品的热情。这种自然产生的情绪是没有压力的。我想画出能够与《Miss Moonlight》相称的作品，于是挂上了画布。然后，在纯白的画布前，开始想很多事。那并非像是要忍受压力的思考，而是更自在地接受《Miss Moonlight》、回应提问般的作品。这并不是一时冲动，我想如果能够画出自然表现出当时感觉的作品就可以了。然后，我开始动笔画只要有那种感觉就好的作品，并不是在有这想法的那年秋天，而是在过年后将近一月底的时候。客观来看，要赶上在台湾的展览时间实在太紧迫，不过因为心里有充分的余裕，加上从秋天开始累积的心情，要投射到画面上，实际上只要有几天就够了。然而我开始画到完成花了10天左右。
在这种感觉之下完成的画，可以说是现在的我最好的作品，真正的水准，也是最真实的自己。这幅抱着对多次造访过的台湾的想法所完成的画，我命名为《Hazy Humid Day》。谢谢来自这幅画的故事的陪伴，非常感谢。我自己觉得他已经成为比外表更有深度的作品。我非常高兴这幅画能够在台湾展出，对努力至今的自己也有种想要说「谢谢」的感觉。
除了有幸看到全球首度公开、奈良美智自己也认为是现在的自己最好的作品《Hazy Humid Day》朦胧潮湿的一天，《奈良美智特展》上还有几个亮点：包含他著名的立体雕塑fountain of life（周围甚至有奈良美智亲笔手绘的小提醒）、艺术家自己精选不同时期的作品（细心的以时间轴做为标示），还有在311之后他重拾画笔，在素描的笔触和风格上也有不同的呈现。
来源：vogue hk
转载：jk-jack
xl让我真正体会到“网络一线牵 珍惜这段缘”️。感谢每个在封建保守大眼仔重重阻挠下还能与我相遇的babe，堪比“千里来吃粮，礼轻情意重”。
礼就是各位的卷评赞，无论长评短评凡是让我觉得“嗯，我写的东西还是有人想看的”就够了。
在意啥的，只能说多亏三次一地鸡毛和灵感过于高亢。更新更大的烦恼会解决旧烦恼，也意识到写文始终是个宣泄口，并非外界掌声关注的入口。
礼就是各位的卷评赞，无论长评短评凡是让我觉得“嗯，我写的东西还是有人想看的”就够了。
在意啥的，只能说多亏三次一地鸡毛和灵感过于高亢。更新更大的烦恼会解决旧烦恼，也意识到写文始终是个宣泄口，并非外界掌声关注的入口。
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