#卡普尔展览可以拍大片# 今年年初就得知卡普尔个展要落地深圳，而且是在两馆，非常期待。但也有点担心期待越高，反而会失望。
今天专门跑来深圳，趁中午人不多的时候，一个个作品细细的欣赏了一遍。果然，卡普尔的风格极为鲜明，以及作品中也富有探索意义。
几个让我印象深刻的作品，截取官方的介绍再加上我自己的理解，一一给大家说说：
图三，名为《我的红色家乡》，创作于2003年，是一件巨型自生性的自动装置。机器带动一条金属臂沿着装有25吨红色软质蜡的开口容器的表面缓慢运动。金属臂在一个小时的转动中，如同在搅拌材料，不断磨切塑造蜡的形状，在周而复始的过程中形成奇特景观。这件作品无时无刻变化和生长，每一秒它的形态都在发生着改变，金属臂却在旋转完一圈后回到最初的位置。不断转动的轮盘，隐喻着古老文明对轮回的探讨。生命生生不息，人类对本身的追问也永不停息。【一开始我甚至没发现它在转动，站在各个角度观察了蜡的形态，突然发现方位变了，哈然后我就没走，站同一个位置一直盯，真的动了。另外室温要是变化，蜡会微微融化，最后形态也会微微变化，等七月展览尾声时候再来，可能就不一样了】
图四，《山堆》，创作于2018年。展厅墙面上的绘画作品都是卡普尔自2016年开始的一系列墙上的创作。卡普尔从他最早期的绘画，衍变到后来的大型雕塑装置和公共艺术，如今卡普尔的创作从雕塑又回到了绘画——这似乎是一个有趣的的循环。【这一幅之所以令人记忆深刻，应该都是因为它的形态很像女性的某器官，那深渊似的裂缝，是不是有像漩涡的引力，就莫名的会被吸引】
图八，展现了卡普尔历年来创作的59件大型的公共艺术项目作品模型，大部分都已经实现或计划落成于世界各地，成为了当地的地标性建筑和雕塑。【每个模型都有个小牌子，如果有地点的，就是代表已经落地的了，通过模型仿佛能看到艺术家的创作过程，再看一眼已落地的标志建筑照片，真的很难不敬佩】
图九，快闪空间。不仅有这次展览专门设计的纪念品，还有一些黑红主题的独立设计师作品，再加上GRAND HYATT开设的popup cafe里有两款与作品长得好像的甜点，这个空间完美延续且延伸了展览的氛围，用了心，值得赞一赞。
最后，以卡普尔的一段话来结束这次的观感。“观众与作品之间的动态空间成就了艺术作品的完整体验。”…安尼施·卡普尔 https://t.cn/RHoqzdX

#英国##杂志##艺术##设计#
英国季刊《Eye》也许可以称得上世界最美丽，最具收藏价值的设计类刊物之一。这本1990 年首度发刊于伦敦的独立杂志对设计投以高度关注，杂志自身亦是值得收藏的设计臻品。

《Eye》每期分为观点(Opinion)、视觉(Feature)、评论(Review)三大版块，内容涵盖了人物访问，摄影，音乐，电影，书籍等多方面艺术文化。这本有着独特视角，专业介绍和对新兴设计高度敏锐度的先锋杂志包含着许多设计指导与创意灵感。

新创设计师大赛开幕仪式亮相广州塔！现场汇聚业界知名时尚大咖与千万粉丝主播，设计圈顶级大咖助力、百万级奖金加持、知名专业平台协作，共同打造设计师独立厂牌，一起追寻中国新生代的源创力量！演绎一场时装大秀。本届大赛面像服装与鞋品设计，全球海选，挖掘时尚界的设计之星[good] 关注大赛微博@新创设计师大赛NCDC 及官网https://t.cn/A6cOdlre #别出“辛”裁#，百万大奖等你来拿