照夜白|图唐代白画

作品：《照夜白》
年份：唐代    
作者：韩干
收藏地：美国纽约大都会博物馆

藝道 論藝 | ᴀʀᴛᴅᴀᴏ ʀᴇᴠɪᴇᴡ

艺道文化，专注对收藏级艺术品进行推广。
我们从艺术品的“1️⃣思想性、2️⃣艺术性、3️⃣美观性、4️⃣稀缺性、5️⃣时间性”五个维度解读作品，意在 “ 让每个人enjoy真正的艺术 ” 。

b＾ｪ＾)b( b＾ｪ＾)b( b＾ｪ＾)b( b＾ｪ＾)b( b＾ｪ＾)b

1️⃣思想性：‭主体意图。创作者通过绘画表达出来的情感、认知、观点、精神等 。‬
‭中国美术理论称之为“意”，西方美术理论称之为“主题表达”。‬

在唐玄宗将义和公主嫁给大宛的宁远国王之后，宁远国王回赠了两匹汗血宝马，玄宗为其取名“玉花骢”和“照夜白”。

《易经》有云：“乾为马”，它是天的象征又代表着君王。

韩干的职责是画马，唐玄宗崇尚道教，道教是推崇逍遥的，而皇帝身兼国家兴亡的重任，不能弃职去追求个人的自由。这种境况正如画中的照夜白，被木桩和缰绳栓住，受到束缚和羁绊，正和唐玄宗心绪。

2️⃣艺术性：‭技法是艺术性的基本元素，构图是作品艺术性的表达，个性是艺术性的存在价值。‬

《照夜白图》描绘了一匹骏马“照夜白”的形象。作者为了在白纸上表现这匹白色的宝马，在描绘马时，采用了巧妙的构思和对比手法。

作者选取了马鼻被拴的情形，不仅可以表现出“照夜白”的桀骜不驯，在色彩处理上还可以利用马桩的深色调衬托出马的矫健造型，在手法上做减法，达到了美妙的画面平衡。

从技法上来看，《照夜白图》是用水墨线描绘完成的。画家以墨线勾描物象，不着颜色，唯在马首、腹腿等部位略施淡墨渲染，这种绘画方法起源于唐被称为“白画”。

画家将马身的后部以简约的弧线概括，方圆相济，增强了画面的韵律感。画面的空白处理恰到好处，留给观众以想象的空间。骏马即将挣脱远去，消失在无尽的遐想之中，整体画面表现出以少胜多的效果。

3️⃣美观性：‭艺术的美在于与人性感受中内在需求美的契合度。‬

《照夜白图》的线条非常简洁，采用的颜色也很简单，展现出一种简洁、精炼的艺术魅力。

在整体构图方面，画家构思精巧独特。整幅画面都是白色，画面中间立了一根黑白棱面相互交错的木桩，再加上小范围的渲染骏马，形成了一种黑白纵横交错、色彩对比明显的强烈视觉效果，使整个画面造型非常具有跳跃的节奏美。

4️⃣稀缺性：‭艺术的创作感。作品具有的稀缺性，甚至是唯一性。‬

韩干善画马，古今无人可及，传世不多。

5️⃣时间性：作品的材料能够以百年为单位长久保存。

作品纸本墨笔，距今约1270年。

以前很喜欢写日记，每天都写，现在都不怎么写了，我想在这里跟大家分享一下自己的内心世界。

我是一个80后妈妈，和每个妈妈一样，我深爱我的孩子我的老公我的家！在没有结婚生子之前我也是一个崇尚自由的女权主义者！我比所有和我一样的女性朋友更加不愿意去做一个全职太太！可能因为自小父母离异的原因，在我内心深处一直种着自力更生的果子，我不想依赖任何人，我因为我害怕这样的依赖最后变成利刃插入我的心脏！我害怕一次又一次的被伤得体无完肤！我害怕那种患得患失的感觉！内心的不安让我把自己武装得看上去金戈铁甲打枪不入，但其实......

有句话说得好：有的人用童年治愈一生，有的人用一生治愈童年.

我想我就是那个后者[可怜]

晓松结束《晓说》，自是基于商业考量，在告别时反复谈到入职阿里融入阿里，很明显，是物理至化学的反应：难以想象，一个崇尚个人、自由主义的浪漫人设在他的高光时刻，向集体主义发出了致敬，发自肺腑，带着腼腆。
我在怅然间，想起了孙悟空先生：五百年的拘禁，对天父地母孙先生而言，更像是一场面壁式的修行，从横空出世的破坏之王到恪守法则的虔诚行者，降妖不得束手无策时会落泪，还不止一次，这种转变让旁观者迷惑，却又感叹现实。
该转变，不是向世俗作狡黠的低头状，而是就个人之力根本不足以构建信仰神殿，这个事实；很多人一开始就明白这个道理，很多人需要经历才明白这个道理，很多人仍不明白这个道理，这都不妨碍，生活在继续。