“看了张雨绮之后，我竟然觉得谢娜还行。”看了最新一期《快乐大本营》，不少网友发出了这个多么痛的领悟。
张雨绮、丁程鑫加入《快本》的第一期节目风评不太佳，一个口无遮拦，耿直有余，机智不足；一个几乎没什么存在感。陈旧的套路、扶不上墙的新人再次让这个24年的长寿综艺陷入了危机。
《快乐大本营》节目于1997年7月11日开播，至今已经播出了24年。甚至在2017年，节目还获得了收看人数最多的综艺节目单集等四个奖项的世界吉尼斯纪录。
《快本》的巅峰时期精彩而漫长，可没有什么是永垂不朽的。虽然几经改版，但人气依旧下滑，尤其是快乐家族连续陷入不良传闻，也对节目的口碑有所影响。连其中的精神支柱何炅也接二连三的卷入是非，今年的“何榜”也不负之前的声望。
如今的《快本》进入到了一个怪圈，一边是爆款CP营业，流量爱豆加入，年轻观众在网上高呼“快本yyds”。而另一边，大多数的观众却表示有点跟不上节奏了。靠嘉宾博眼球，这绝不是一个老牌国民综艺该有的趋势。
观众当然有资格喜新厌旧，《快本》也必须拿出点新的内容才能不被观众抛弃。
主持人的门槛越来越低
几乎在每一个变革节点，《快本》都会先从主持人下手，兜兜转转24年，《快本》主持人的阵容也是不断变化。
《快本》最早被大家熟知的阵容是李湘跟何炅的黄金搭档，那时候的《快本》还带着点晚会风，两位主持人的合作也非常默契。
2003年左右，李湘退出，火了五六年的《快本》走到瓶颈，收视率下跌，这个时候何炅、维嘉、谢娜的新铁三角并没有被观众节目组买账。
节目组几个月后，举行主持人PK赛，经过一个月的投票，最终何炅成为“首席快乐主持”，得以继续留在大本营的舞台上，谢娜、李维嘉暂别舞台。
随后，节目组又花费了四五个月的时间，举办主持人选秀大赛《闪亮新主播》。最终，谢娜回归，与何炅、李维嘉，以及《闪亮新主播》冠军杜海涛、亚军吴昕组成主持群“快乐家族”。也由此创立了一个新概念——主持天团。
“快乐家族”一度是快本的象征，可这么多年几位主持人的表现也是有目共睹，用十几年如一日来形容一点也不过分。
何老师作为支柱不用多说，一直是快乐家族的灵魂。维嘉作为专业主持人有一定的功底，但他的发挥要看状态，尤其这几年因为一些生活琐事，越发的没有存在感。
谢娜一直是风口浪尖上的人，关于她的主持能力时不时就要被讨论一番，疯疯癫癫的风格越演越烈。至于吴昕和杜海涛娱Sir已经不愿意吐槽了，一个在外能乘风破浪，只要回到快本就开始扣扣索索；一个至今还能把赞助商的名字念错。
凭心而论，这支队伍确实不好带，尤其是经过谢娜的两轮产假，《快本》一直在尝试“注血”和“换血”。
几经周折选出来的李浩菲成了不折不扣的炮灰，经验欠缺，没有观众缘，想复制谢娜疯疯癫癫的风格，没了跟何老师的默契配合，被观众强烈炮轰。
之后《快本》联合多家经纪公司以“选秀”的方式选新主持人，最终获胜的新人可以常驻12期《快乐大本营》。
最终选到了丁程鑫和张雨绮，目前看来，观众并不买账，从人选来看，选主持人已经不是《快本》的本意了，只要有人气有话题，主持功底如何节目组并不在意，这主持人的门槛也是越来越低了。
从捧谁谁火到谁火请谁
业界有个普遍的共识，当一个综艺节目只能靠嘉宾的热度来维持的话，这个节目就已经在走下坡了。
曾经的《快本》，节目本身的内容是凌驾于嘉宾之上的，当年的快本谁上谁火，现在的快本谁火谁上。
《快本》曾经贡献了不少明星的综艺首秀和娱乐圈的名场面。
贝克汉姆首登娱乐综艺节目舞台就是《快乐大本营》；Lady Gaga中国内地综艺首秀也在《快本》进行了专访；王菲《幻乐之城》前，内地唯一地方台综艺也是在《快本》；连那英当年上节目，出场就吐苦水：抱怨快本的门槛高，要不是发新专辑，根本上不了。
到了2006年之后，《快本》就已经形成了固定的节目风格：每期邀请偶像明星来游戏互动，逐渐成为大势新人的必备打卡地。而且《快本》之间实行明星一律不给通告费，节目组只负责行程和酒店费用的规定。
在粉群圈内，《快乐大本营》是自家爱豆得到认可、有“出息”了的一个象征。粉圈的说法是“上快本是流量涨粉出圈的契机和标志”。
不过不知道什么时候开始，《快本》不是引领明星的步调，而变成追随流量的脚步。
虽然仍然有不少明星以上《快本》为荣，但终究是少了那么点意思。以前的《快本》甚至一个嘉宾都能撑起整期节目，但现在的《快本》也开始搞起了人海战术，一期节目要请好几组嘉宾。哪怕《司藤》如此火爆，景甜和张彬彬也只是其中的一组嘉宾而已。
而不知不觉间，《快本》也仿佛一个“营销号”，尽职尽责的为艺人流量进行宣传，在众多的粉丝应援里，“照顾”这流量们，过于和谐的氛围里，节目本身也就不可避免的没那么有趣了。
《快本》还行吗？
《快本》该创新了，没有谁比《快本》本身更迫切的想解决这个问题。
如今是网综时代，综艺节目形式层出不穷，闯关游戏上山入海，观察综艺把明星私人领域逐一公众化，选秀节目永远有年轻漂亮的面孔，《快本》如果还是用“快乐家族”来网络人心，显然是不够的。
《快本》作为一个纯电视的游戏类棚拍综艺，它的节目内容始终是以小游戏互动、主持人嘉宾问答为主，20多年节目的形式几乎没有变化，这对见多识广的观众来说，已经很乏味了。
而对于这样的节目来说，主要的笑点，集中在主持和嘉宾之间的抛梗接梗和游戏互动，这不仅要求游戏要创新，更要主持人掌控全局，主持人的作用毋庸置疑，《快本》需要的是伶俐的主持人，而不是尽职尽责的工具人。
正是因为意识到了这个问题，所以《快本》始终想在主持人上进行革新。可效果却不尽如人意。
这不仅是《快本》的困局，也是很多棚内综艺的困局，像《天天向上》的王一博、《王牌对王牌》的宋亚轩，都是主持功能性不算大的“主持人”，但因为自身的人气和流量成了收视率的工具人。
其实邀请流量，制造名场面，短时期内确实是破圈扩大影响的好方法，能即时收获大批年轻观众的关注，但流量也是双刃剑，粉丝是跟着爱豆走的，爱豆走了，粉丝自然也不会再关注节目了，这就给节目带来很多隐患，让节目轻易的被“流量”绑架。
大本营想要扭转王牌综艺走下坡路的既定命运，需要的不仅是主持人班底的革新，更是内容的革新。
每个节目都有它的生命周期，如今的《快乐大本营》显然也走到生命的中后场，初代星星已经迟暮，初代电视湘军也已然谢幕，老本吃够二十年，下一步，该造“新本”了。
张雨绮、丁程鑫加入《快本》的第一期节目风评不太佳，一个口无遮拦，耿直有余，机智不足；一个几乎没什么存在感。陈旧的套路、扶不上墙的新人再次让这个24年的长寿综艺陷入了危机。
《快乐大本营》节目于1997年7月11日开播，至今已经播出了24年。甚至在2017年，节目还获得了收看人数最多的综艺节目单集等四个奖项的世界吉尼斯纪录。
《快本》的巅峰时期精彩而漫长，可没有什么是永垂不朽的。虽然几经改版，但人气依旧下滑，尤其是快乐家族连续陷入不良传闻，也对节目的口碑有所影响。连其中的精神支柱何炅也接二连三的卷入是非，今年的“何榜”也不负之前的声望。
如今的《快本》进入到了一个怪圈，一边是爆款CP营业，流量爱豆加入，年轻观众在网上高呼“快本yyds”。而另一边，大多数的观众却表示有点跟不上节奏了。靠嘉宾博眼球，这绝不是一个老牌国民综艺该有的趋势。
观众当然有资格喜新厌旧，《快本》也必须拿出点新的内容才能不被观众抛弃。
主持人的门槛越来越低
几乎在每一个变革节点，《快本》都会先从主持人下手，兜兜转转24年，《快本》主持人的阵容也是不断变化。
《快本》最早被大家熟知的阵容是李湘跟何炅的黄金搭档，那时候的《快本》还带着点晚会风，两位主持人的合作也非常默契。
2003年左右，李湘退出，火了五六年的《快本》走到瓶颈，收视率下跌，这个时候何炅、维嘉、谢娜的新铁三角并没有被观众节目组买账。
节目组几个月后，举行主持人PK赛，经过一个月的投票，最终何炅成为“首席快乐主持”，得以继续留在大本营的舞台上，谢娜、李维嘉暂别舞台。
随后，节目组又花费了四五个月的时间，举办主持人选秀大赛《闪亮新主播》。最终，谢娜回归，与何炅、李维嘉，以及《闪亮新主播》冠军杜海涛、亚军吴昕组成主持群“快乐家族”。也由此创立了一个新概念——主持天团。
“快乐家族”一度是快本的象征，可这么多年几位主持人的表现也是有目共睹，用十几年如一日来形容一点也不过分。
何老师作为支柱不用多说，一直是快乐家族的灵魂。维嘉作为专业主持人有一定的功底，但他的发挥要看状态，尤其这几年因为一些生活琐事，越发的没有存在感。
谢娜一直是风口浪尖上的人，关于她的主持能力时不时就要被讨论一番，疯疯癫癫的风格越演越烈。至于吴昕和杜海涛娱Sir已经不愿意吐槽了，一个在外能乘风破浪，只要回到快本就开始扣扣索索；一个至今还能把赞助商的名字念错。
凭心而论，这支队伍确实不好带，尤其是经过谢娜的两轮产假，《快本》一直在尝试“注血”和“换血”。
几经周折选出来的李浩菲成了不折不扣的炮灰，经验欠缺，没有观众缘，想复制谢娜疯疯癫癫的风格，没了跟何老师的默契配合，被观众强烈炮轰。
之后《快本》联合多家经纪公司以“选秀”的方式选新主持人，最终获胜的新人可以常驻12期《快乐大本营》。
最终选到了丁程鑫和张雨绮，目前看来，观众并不买账，从人选来看，选主持人已经不是《快本》的本意了，只要有人气有话题，主持功底如何节目组并不在意，这主持人的门槛也是越来越低了。
从捧谁谁火到谁火请谁
业界有个普遍的共识，当一个综艺节目只能靠嘉宾的热度来维持的话，这个节目就已经在走下坡了。
曾经的《快本》，节目本身的内容是凌驾于嘉宾之上的，当年的快本谁上谁火，现在的快本谁火谁上。
《快本》曾经贡献了不少明星的综艺首秀和娱乐圈的名场面。
贝克汉姆首登娱乐综艺节目舞台就是《快乐大本营》；Lady Gaga中国内地综艺首秀也在《快本》进行了专访；王菲《幻乐之城》前，内地唯一地方台综艺也是在《快本》；连那英当年上节目，出场就吐苦水：抱怨快本的门槛高，要不是发新专辑，根本上不了。
到了2006年之后，《快本》就已经形成了固定的节目风格：每期邀请偶像明星来游戏互动，逐渐成为大势新人的必备打卡地。而且《快本》之间实行明星一律不给通告费，节目组只负责行程和酒店费用的规定。
在粉群圈内，《快乐大本营》是自家爱豆得到认可、有“出息”了的一个象征。粉圈的说法是“上快本是流量涨粉出圈的契机和标志”。
不过不知道什么时候开始，《快本》不是引领明星的步调，而变成追随流量的脚步。
虽然仍然有不少明星以上《快本》为荣，但终究是少了那么点意思。以前的《快本》甚至一个嘉宾都能撑起整期节目，但现在的《快本》也开始搞起了人海战术，一期节目要请好几组嘉宾。哪怕《司藤》如此火爆，景甜和张彬彬也只是其中的一组嘉宾而已。
而不知不觉间，《快本》也仿佛一个“营销号”，尽职尽责的为艺人流量进行宣传，在众多的粉丝应援里，“照顾”这流量们，过于和谐的氛围里，节目本身也就不可避免的没那么有趣了。
《快本》还行吗？
《快本》该创新了，没有谁比《快本》本身更迫切的想解决这个问题。
如今是网综时代，综艺节目形式层出不穷，闯关游戏上山入海，观察综艺把明星私人领域逐一公众化，选秀节目永远有年轻漂亮的面孔，《快本》如果还是用“快乐家族”来网络人心，显然是不够的。
《快本》作为一个纯电视的游戏类棚拍综艺，它的节目内容始终是以小游戏互动、主持人嘉宾问答为主，20多年节目的形式几乎没有变化，这对见多识广的观众来说，已经很乏味了。
而对于这样的节目来说，主要的笑点，集中在主持和嘉宾之间的抛梗接梗和游戏互动，这不仅要求游戏要创新，更要主持人掌控全局，主持人的作用毋庸置疑，《快本》需要的是伶俐的主持人，而不是尽职尽责的工具人。
正是因为意识到了这个问题，所以《快本》始终想在主持人上进行革新。可效果却不尽如人意。
这不仅是《快本》的困局，也是很多棚内综艺的困局，像《天天向上》的王一博、《王牌对王牌》的宋亚轩，都是主持功能性不算大的“主持人”，但因为自身的人气和流量成了收视率的工具人。
其实邀请流量，制造名场面，短时期内确实是破圈扩大影响的好方法，能即时收获大批年轻观众的关注，但流量也是双刃剑，粉丝是跟着爱豆走的，爱豆走了，粉丝自然也不会再关注节目了，这就给节目带来很多隐患，让节目轻易的被“流量”绑架。
大本营想要扭转王牌综艺走下坡路的既定命运，需要的不仅是主持人班底的革新，更是内容的革新。
每个节目都有它的生命周期，如今的《快乐大本营》显然也走到生命的中后场，初代星星已经迟暮，初代电视湘军也已然谢幕，老本吃够二十年，下一步，该造“新本”了。
五月的一天与你在一起，
与你一起从世界遗失，
穿过熊熊燃烧的花朵
和冒烟着的芳香，
走向白色的茉莉花撑起的凉亭。
在那里，
在五月的花开中看到，
灵魂里每个愿望都安静下来。
一种欢乐在五月的情致中央无边地铺展。
——这就是我想要的。
Gift May，
诗人：里尔克（1875.12.4 -1926.12.29）
艺术家：梵高（1853.3.30 - 1890.7.29）
#你好，五月# #梵高# #遇见艺术#
记一部剧｜《消费观不同怎么谈恋爱》｜全四期＆番外
｜风允之 x 逆鳞无伤
｜主角：祁宏 x 耿皓
｜质朴耿直打工族 x 天然阳光富二代
｜现代、年上、走肾走心。现实向、破镜重圆。
■ 随记
看遍童话故事，赞美过无数神仙爱情，现实向题材自带的灰色调让我一度望而却步。听完《消费观》后，得先感叹下，破镜重圆是真的力挽狂澜、治愈内心。
真实且不完美的两个人，家境身世天壤之别，如果找不到平衡点，始终一方迁就勉强，爱是会轻易消失的。然而故事里保留着乌托邦的童话，爱也没有消失，只是走一段岔路。
少不更事时，跨不过年龄与阶级的鸿沟，因为幸福需要沉淀、需要等待、需要苦尽甘来。但这已经很美好了，太多现实展示的爱会消失，随着时间的推移变成面目可憎。
听着故事里攻受的经历，感受着装聋作哑、飞蛾扑火般强扭的爱情，如同风中摇曳的灯烛，用尽全力地燃烧，还是不堪一击。所以任何一次争吵与爆发，任何一天说【分手】，都不奇怪，也不突然。
理性听完这个故事，无需评判是非对错，只是为两个人深深难过。但后来，在结局的回甘里一发不可收拾地喜欢上了故事本身。非要找个理由的话，可能是因为平凡人物身上映射着每一个我们。听完后，会想要去珍惜那些深爱自己的、一点也不完美的人。
■ 一些记忆
故事前期听得人心里下雨。不冷，像春夏时节的雨，雾蒙蒙包裹着全身，雨丝很细腻，一直渗透进头发缝隙，片刻后才汇集成雨滴，淅淅沥沥从发梢落下来。但随之收获的，是剧情人设的处处苦涩和处处精彩。
后期氛围很棒，是我很喜欢的那种留白比较多的风格，尤其喜欢钢琴、提琴、风琴的BGM基调，在安静的场景中能捕捉到很多信息，压抑是有的，主要还会紧张、这让人十分身临其境。
记一笔《消费观》的车，非常有特色，每一场都在剧情和感情线的双重激发下火速迸发，来势迅猛又美味，有撕裂和欲火焚身的赶脚。听着就觉得吧……祁宏真的有19cm，绝不参水我信了，皓皓在床上是真的很敢很浪很放得开。
一、二、四期有完整版。个人喜欢第二期的半强、和第四期两场重逢炮。每次他俩办事，几乎都是干柴烈火，不是发狠撕咬企图溺死对方，就是热浪滚烫干到灵魂深处，激烈得一塌糊涂。
■ 配音
本以为现实题材无非是围绕敏感话题展开，没成想剧里会听到如此贴近现实生活的日常。特别想说说大风和小公举，两位老师的戏感真的有深深震撼到我。
于我而言《消费观》之所以如此完整、在一开篇就有触动人的魔力，是因为有那股逼真的烟火气。譬如朋友圈中的情感观、人与人的相处之道……这也归功于两位老师塑造人物的功力，台词诠释得贴耳鲜活，搭配剧情听异常刺激神经，极易入戏。
□ 风允之（祁宏）
祁宏的人设不像他缺少生机的台词，他很值得剖析，大风配得绝妙，祁宏听上去就真的穷，一事无成、还透着一股古板守旧、落魄潦倒的闭塞感。听着就好像……确实不咋带得出门。
但大风还赋予了这个不知哪里值得称赞的小人物一种神奇的反差色彩。譬如，他明明什么都差强人意，畏畏缩缩、连话都不乐意多说，但每当受到欺辱、或是颜面扫地时，那股山雨欲来的鬼畜劲儿一经触发，瞬间会让人不寒而栗，透不过气。
从初始对这个人物扁平干涩的印象，到产生埋怨、唏嘘、震撼、心疼的情绪，再到第四期，始终撬不开牙关的祁宏说出了深埋心底的话，那一幕令人印象深刻，大风颤颤巍巍的哭腔抖啊抖个不停，老祁哭了，剧里的第一次，多么一反常态，他居然能将卑微和祈求和盘托出。但是故事里的天亮了。他可以和皓皓重新在一起了。
□ 逆鳞无伤（耿皓）
单凭【喜欢】二字就什么都愿意做的人，可能是个傻子，但我真的很喜欢耿皓。他耀眼夺目，天真简单又直球，缺点多得总让人想要好好教育，但他又能自己在缺点里哭着成长，这样一个大孩子，不服输、也不认命，明知爱情不匹配，却始终执拗地站在悬崖上奉献自己能给的一切。
忍不住想狠狠夸小公举呀，皓皓的台词量丰富但是完全听不腻，相反，小公举自然优美的声线、游刃有余的好戏感，让人生出对耿皓的保护欲，特别想包容、也特别舍不得责怪他。
尤其偏爱剧里的几场哭戏，实在是戳心堪称极品。一把400米的大刀配出了耿皓天大的委屈和极致的脆弱，从呜咽低泣到声嘶力竭，进而放声痛哭，崩溃的情绪层层递进升华，感染力爆炸，有反复听，我太喜欢这种能令人感同身受的大悲。
■ 写在最后
就是这样一个故事，两个看起来不咋有爱的人设，但这份冲突和不完美让我觉得珍贵。默默无闻的打工族也好、光鲜亮丽的富二代也罢，身为普通人而怀着阴暗潮湿的私心，这是现实的一部分，也是割不掉的。
《消费观》里的争吵、冲突、挽留、坦白，每个阶段的爆发都堪称精妙，听觉上收获了美妙的享受。与许多听众一样，含着热泪说一句，特别特别喜欢这部剧。
每一个平凡无光而富有劣根性的善良之人，都值得拥有爱，也值得被深爱。
#坚强群[超话]#
｜风允之 x 逆鳞无伤
｜主角：祁宏 x 耿皓
｜质朴耿直打工族 x 天然阳光富二代
｜现代、年上、走肾走心。现实向、破镜重圆。
■ 随记
看遍童话故事，赞美过无数神仙爱情，现实向题材自带的灰色调让我一度望而却步。听完《消费观》后，得先感叹下，破镜重圆是真的力挽狂澜、治愈内心。
真实且不完美的两个人，家境身世天壤之别，如果找不到平衡点，始终一方迁就勉强，爱是会轻易消失的。然而故事里保留着乌托邦的童话，爱也没有消失，只是走一段岔路。
少不更事时，跨不过年龄与阶级的鸿沟，因为幸福需要沉淀、需要等待、需要苦尽甘来。但这已经很美好了，太多现实展示的爱会消失，随着时间的推移变成面目可憎。
听着故事里攻受的经历，感受着装聋作哑、飞蛾扑火般强扭的爱情，如同风中摇曳的灯烛，用尽全力地燃烧，还是不堪一击。所以任何一次争吵与爆发，任何一天说【分手】，都不奇怪，也不突然。
理性听完这个故事，无需评判是非对错，只是为两个人深深难过。但后来，在结局的回甘里一发不可收拾地喜欢上了故事本身。非要找个理由的话，可能是因为平凡人物身上映射着每一个我们。听完后，会想要去珍惜那些深爱自己的、一点也不完美的人。
■ 一些记忆
故事前期听得人心里下雨。不冷，像春夏时节的雨，雾蒙蒙包裹着全身，雨丝很细腻，一直渗透进头发缝隙，片刻后才汇集成雨滴，淅淅沥沥从发梢落下来。但随之收获的，是剧情人设的处处苦涩和处处精彩。
后期氛围很棒，是我很喜欢的那种留白比较多的风格，尤其喜欢钢琴、提琴、风琴的BGM基调，在安静的场景中能捕捉到很多信息，压抑是有的，主要还会紧张、这让人十分身临其境。
记一笔《消费观》的车，非常有特色，每一场都在剧情和感情线的双重激发下火速迸发，来势迅猛又美味，有撕裂和欲火焚身的赶脚。听着就觉得吧……祁宏真的有19cm，绝不参水我信了，皓皓在床上是真的很敢很浪很放得开。
一、二、四期有完整版。个人喜欢第二期的半强、和第四期两场重逢炮。每次他俩办事，几乎都是干柴烈火，不是发狠撕咬企图溺死对方，就是热浪滚烫干到灵魂深处，激烈得一塌糊涂。
■ 配音
本以为现实题材无非是围绕敏感话题展开，没成想剧里会听到如此贴近现实生活的日常。特别想说说大风和小公举，两位老师的戏感真的有深深震撼到我。
于我而言《消费观》之所以如此完整、在一开篇就有触动人的魔力，是因为有那股逼真的烟火气。譬如朋友圈中的情感观、人与人的相处之道……这也归功于两位老师塑造人物的功力，台词诠释得贴耳鲜活，搭配剧情听异常刺激神经，极易入戏。
□ 风允之（祁宏）
祁宏的人设不像他缺少生机的台词，他很值得剖析，大风配得绝妙，祁宏听上去就真的穷，一事无成、还透着一股古板守旧、落魄潦倒的闭塞感。听着就好像……确实不咋带得出门。
但大风还赋予了这个不知哪里值得称赞的小人物一种神奇的反差色彩。譬如，他明明什么都差强人意，畏畏缩缩、连话都不乐意多说，但每当受到欺辱、或是颜面扫地时，那股山雨欲来的鬼畜劲儿一经触发，瞬间会让人不寒而栗，透不过气。
从初始对这个人物扁平干涩的印象，到产生埋怨、唏嘘、震撼、心疼的情绪，再到第四期，始终撬不开牙关的祁宏说出了深埋心底的话，那一幕令人印象深刻，大风颤颤巍巍的哭腔抖啊抖个不停，老祁哭了，剧里的第一次，多么一反常态，他居然能将卑微和祈求和盘托出。但是故事里的天亮了。他可以和皓皓重新在一起了。
□ 逆鳞无伤（耿皓）
单凭【喜欢】二字就什么都愿意做的人，可能是个傻子，但我真的很喜欢耿皓。他耀眼夺目，天真简单又直球，缺点多得总让人想要好好教育，但他又能自己在缺点里哭着成长，这样一个大孩子，不服输、也不认命，明知爱情不匹配，却始终执拗地站在悬崖上奉献自己能给的一切。
忍不住想狠狠夸小公举呀，皓皓的台词量丰富但是完全听不腻，相反，小公举自然优美的声线、游刃有余的好戏感，让人生出对耿皓的保护欲，特别想包容、也特别舍不得责怪他。
尤其偏爱剧里的几场哭戏，实在是戳心堪称极品。一把400米的大刀配出了耿皓天大的委屈和极致的脆弱，从呜咽低泣到声嘶力竭，进而放声痛哭，崩溃的情绪层层递进升华，感染力爆炸，有反复听，我太喜欢这种能令人感同身受的大悲。
■ 写在最后
就是这样一个故事，两个看起来不咋有爱的人设，但这份冲突和不完美让我觉得珍贵。默默无闻的打工族也好、光鲜亮丽的富二代也罢，身为普通人而怀着阴暗潮湿的私心，这是现实的一部分，也是割不掉的。
《消费观》里的争吵、冲突、挽留、坦白，每个阶段的爆发都堪称精妙，听觉上收获了美妙的享受。与许多听众一样，含着热泪说一句，特别特别喜欢这部剧。
每一个平凡无光而富有劣根性的善良之人，都值得拥有爱，也值得被深爱。
#坚强群[超话]#
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