昨天去了久光的一个pop-up store,本来准备去逛逛没想到那么好拍,好像这两天就结束了,去逛街的话记得打卡一下哦。
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✦展览:YOUWEI有尾×MS IMPERFECT不完美小姐
✦地址:上海市静安区久光百货2F中庭
✦时间:2021.4.21~5.4
✦票价:免费,无需预约
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✔记得是YOUWEI上海时装周搬来的装置哦太好拍啦,白白的床垫往前一站随便都是高级慵懒风。还有准备兔耳朵面罩,眼罩,报纸等道具,而且人很少,我跟朋友去的下午直接拍到嗨。
✔还有换衣间,洗漱台,马桶,复古电视机等等展览场景,没想到市中心的popup展可以这么出片。对了,看中的直接可以试的哦。很多好看衣服,而且黑白撞色设计再多年也不会看烦。
✔顺便去逛了四楼的店铺,一套都是YOUWEI的哦,鞋子也是,设计真的超好看,还有满钻的腕包,又特别又好看。
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会一直更新上海好吃好拍的店,姐妹记得点个关注哦
上海探店/魔都探店/上海旅游/五一旅游/魔都看展 https://t.cn/z8AGYpC
#realme真我Q3#系列在武汉的popup隆重开启啦,今天也是参与了一把,现场的快闪店气氛真的超嗨,看到了realme精彩的演出,还有孙芮和粉丝的互动现场,点燃了大家的热情
这次“萤火虫”的设计实在是太吸睛了,完全在我的审美里,爱了爱了[awsl]
整个设计吸引我的还有一点是手机后背“DARE TO LEAP"超大字符,这点真的极具辨识度,同时也让我的整体潮流造型变的更加时尚和完整
除了外观,最打动我的是“萤火青年”这个理念,在潮流的世界里做自己、保持自己的态度、在黑夜里也会依旧发光发亮,勇敢前行,keep real,its realme,新时代我们一起做“萤火青年”
#萤火青年 当潮不让# #最潮快闪店#
这次“萤火虫”的设计实在是太吸睛了,完全在我的审美里,爱了爱了[awsl]
整个设计吸引我的还有一点是手机后背“DARE TO LEAP"超大字符,这点真的极具辨识度,同时也让我的整体潮流造型变的更加时尚和完整
除了外观,最打动我的是“萤火青年”这个理念,在潮流的世界里做自己、保持自己的态度、在黑夜里也会依旧发光发亮,勇敢前行,keep real,its realme,新时代我们一起做“萤火青年”
#萤火青年 当潮不让# #最潮快闪店#
#卡普尔展览可以拍大片# 今年年初就得知卡普尔个展要落地深圳,而且是在两馆,非常期待。但也有点担心期待越高,反而会失望。
今天专门跑来深圳,趁中午人不多的时候,一个个作品细细的欣赏了一遍。果然,卡普尔的风格极为鲜明,以及作品中也富有探索意义。
几个让我印象深刻的作品,截取官方的介绍再加上我自己的理解,一一给大家说说:
图三,名为《我的红色家乡》,创作于2003年,是一件巨型自生性的自动装置。机器带动一条金属臂沿着装有25吨红色软质蜡的开口容器的表面缓慢运动。金属臂在一个小时的转动中,如同在搅拌材料,不断磨切塑造蜡的形状,在周而复始的过程中形成奇特景观。这件作品无时无刻变化和生长,每一秒它的形态都在发生着改变,金属臂却在旋转完一圈后回到最初的位置。不断转动的轮盘,隐喻着古老文明对轮回的探讨。生命生生不息,人类对本身的追问也永不停息。【一开始我甚至没发现它在转动,站在各个角度观察了蜡的形态,突然发现方位变了,哈然后我就没走,站同一个位置一直盯,真的动了。另外室温要是变化,蜡会微微融化,最后形态也会微微变化,等七月展览尾声时候再来,可能就不一样了】
图四,《山堆》,创作于2018年。展厅墙面上的绘画作品都是卡普尔自2016年开始的一系列墙上的创作。卡普尔从他最早期的绘画,衍变到后来的大型雕塑装置和公共艺术,如今卡普尔的创作从雕塑又回到了绘画——这似乎是一个有趣的的循环。【这一幅之所以令人记忆深刻,应该都是因为它的形态很像女性的某器官,那深渊似的裂缝,是不是有像漩涡的引力,就莫名的会被吸引】
图八,展现了卡普尔历年来创作的59件大型的公共艺术项目作品模型,大部分都已经实现或计划落成于世界各地,成为了当地的地标性建筑和雕塑。【每个模型都有个小牌子,如果有地点的,就是代表已经落地的了,通过模型仿佛能看到艺术家的创作过程,再看一眼已落地的标志建筑照片,真的很难不敬佩】
图九,快闪空间。不仅有这次展览专门设计的纪念品,还有一些黑红主题的独立设计师作品,再加上GRAND HYATT开设的popup cafe里有两款与作品长得好像的甜点,这个空间完美延续且延伸了展览的氛围,用了心,值得赞一赞。
最后,以卡普尔的一段话来结束这次的观感。“观众与作品之间的动态空间成就了艺术作品的完整体验。”…安尼施·卡普尔 https://t.cn/RHoqzdX
今天专门跑来深圳,趁中午人不多的时候,一个个作品细细的欣赏了一遍。果然,卡普尔的风格极为鲜明,以及作品中也富有探索意义。
几个让我印象深刻的作品,截取官方的介绍再加上我自己的理解,一一给大家说说:
图三,名为《我的红色家乡》,创作于2003年,是一件巨型自生性的自动装置。机器带动一条金属臂沿着装有25吨红色软质蜡的开口容器的表面缓慢运动。金属臂在一个小时的转动中,如同在搅拌材料,不断磨切塑造蜡的形状,在周而复始的过程中形成奇特景观。这件作品无时无刻变化和生长,每一秒它的形态都在发生着改变,金属臂却在旋转完一圈后回到最初的位置。不断转动的轮盘,隐喻着古老文明对轮回的探讨。生命生生不息,人类对本身的追问也永不停息。【一开始我甚至没发现它在转动,站在各个角度观察了蜡的形态,突然发现方位变了,哈然后我就没走,站同一个位置一直盯,真的动了。另外室温要是变化,蜡会微微融化,最后形态也会微微变化,等七月展览尾声时候再来,可能就不一样了】
图四,《山堆》,创作于2018年。展厅墙面上的绘画作品都是卡普尔自2016年开始的一系列墙上的创作。卡普尔从他最早期的绘画,衍变到后来的大型雕塑装置和公共艺术,如今卡普尔的创作从雕塑又回到了绘画——这似乎是一个有趣的的循环。【这一幅之所以令人记忆深刻,应该都是因为它的形态很像女性的某器官,那深渊似的裂缝,是不是有像漩涡的引力,就莫名的会被吸引】
图八,展现了卡普尔历年来创作的59件大型的公共艺术项目作品模型,大部分都已经实现或计划落成于世界各地,成为了当地的地标性建筑和雕塑。【每个模型都有个小牌子,如果有地点的,就是代表已经落地的了,通过模型仿佛能看到艺术家的创作过程,再看一眼已落地的标志建筑照片,真的很难不敬佩】
图九,快闪空间。不仅有这次展览专门设计的纪念品,还有一些黑红主题的独立设计师作品,再加上GRAND HYATT开设的popup cafe里有两款与作品长得好像的甜点,这个空间完美延续且延伸了展览的氛围,用了心,值得赞一赞。
最后,以卡普尔的一段话来结束这次的观感。“观众与作品之间的动态空间成就了艺术作品的完整体验。”…安尼施·卡普尔 https://t.cn/RHoqzdX
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