【万事不离中，传统营造的『中』】中国人对『中』情有独钟，西周初年的青铜器『何尊』铭文言：『余其宅兹中国，自之辟民。』此『中国』其实是洛阳，却被视为天下的中心。经过漫长的演变，『中国』成为真正的国家名称，一代代封建帝皇对『天下中心』的自我定位，形成了文化上对『中』的偏嗜。
至今，我们在北京故宫博物院里看到：位于中轴线上的三大殿太和殿、中和殿、保和殿，唯独居中的中和殿采取了单檐四角攒尖的屋顶，使得整幢建筑形成中心对称式；重檐庑殿顶的太和殿、重檐歇山顶的保和殿，都是轴对称式建筑。
中和，据《礼记 中庸》：『嘉怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和；中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。』中，天下最大的根本；和，天下能达到的道。只有达到『中和』的状态，天地才会赋予其应有的地位。万物才会得到应有的养育。这是一种不偏不倚、刚刚好的状态，也是君子的处世原则。
《周礼 考工记》载：『匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬。』这种中心对称式的宫城，就是典型的『中』式结构，均衡而安全。东阳传统民居营造也是『九九不离中，事事皆归一』，言必称『中』。如果不能理解 『中』的内涵，则无法真正掌握传统营造的技艺精髓。可以说，对传统营造而言，『中』是『玄之又玄，众妙之门』。
建筑结构上的『中』，是最直观的。东阳传统民居以『一正两厢』的3间为基本单元，房间多为奇数，中间的房间称为『中央间』，为最小的轴对称结构。一组建筑群的房间数则奇偶各现，但即使是偶数称谓的『十八间头』『廿四间头』，其上首正房和倒座房必定是奇数间，从而形成规整的轴对称结构。卢宅肃雍堂建筑群就以肃雍堂为核心，形成九进院落的中轴线，可与北京故宫媲美，雅称『江南故宫』。走进任何一间屋子，人们都能不费吹灰之力地找到其『中』，比如屋顶正脊、榀架中柱等。即使是装饰，最美好繁复的纹样，必定被安排在最显著最高贵的中间位置。中，是极受尊崇极为美好的状态。
反映在技艺上，也是三句不离中。典型者如『三线归中，风吹不动』，指的是梁、柱、磉盘（柱础）三者的十字线都是中对中，则屋架稳固，风吹不动。『九九不离娘，泥水木匠不离中』，即从事传统营造的泥水匠、木匠、石匠等诸工种，在营造中不可离开中线、十字中线。若墙体偏离中心线，则整组建筑岌岌可危。如屋顶之鸱吻，尾端起翘若偏离中心线，即使仅毫厘之差，则不仅不能与屋顶正脊在外观上协调，其破风之功效也会大大降低，且极易被大风摧毁。
也并非所有的建筑或者结构都是显性的『中』，如果说中心对称、轴对称是一种『标准件』，那么东阳传统民居里更多的是『非标件』，其重心与中心并不重合。此时，就要跳出外在的形态去理解『中』——它是一种虽不规则但均衡、和谐的状态。典型者如战国时期楚国文学家宋玉《登徒子好色赋》中的『东家之子』，『增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤』，处处恰到好处。这种状态，即是朱熹极为推崇的『中庸』，不偏不倚、无过无不及。
投射在传统营造上，它必定是稳固安全的结构、优美和谐的外观、满足需求的功能，三者融合而中正鵠。如东阳传统民居中的木雕装饰有许多非标件，但是它们莫不遵循『中庸』之道，在满足审美需求和物理功能的前提下，使重心处于一个能保证自身和建筑安全平衡的位置。任何『非标件』都有它的重心，且在不同的放置状态下重心也不同，这个重心也属于『中』的范畴。
综览东阳传统民居，可以看到一个现象：许多中小型住宅为适应地形、利用材料及满足生活需要，往往无法像中大型建筑群那样『中规中矩』，在空间上见缝插针、旁逸斜出、错落咬合，建筑所用的木材也多弯曲。这种因地制宜、因材施艺，涉及的是『中』的最高境界——道，也就是合乎法度、遵循规律，是『中和』之说在营造中的最高级运用。『道者也，不可须臾离也，可离非道也。』任何事物都有其特定的规律，无法抽离，只有遵循规律、利用规律，才能获得成功。工匠以格物而致知，他们所要达到的『知』，就是规律，就是跳脱浅显的技艺层面、对规律游刃有余的运用，所谓『万变不离其宗』，『宗』就是『中』，就是『中庸』所追求的『大本』和『达道』。（雄心营造/文） https://t.cn/A6wIwhD0
至今，我们在北京故宫博物院里看到：位于中轴线上的三大殿太和殿、中和殿、保和殿，唯独居中的中和殿采取了单檐四角攒尖的屋顶，使得整幢建筑形成中心对称式；重檐庑殿顶的太和殿、重檐歇山顶的保和殿，都是轴对称式建筑。
中和，据《礼记 中庸》：『嘉怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和；中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。』中，天下最大的根本；和，天下能达到的道。只有达到『中和』的状态，天地才会赋予其应有的地位。万物才会得到应有的养育。这是一种不偏不倚、刚刚好的状态，也是君子的处世原则。
《周礼 考工记》载：『匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬。』这种中心对称式的宫城，就是典型的『中』式结构，均衡而安全。东阳传统民居营造也是『九九不离中，事事皆归一』，言必称『中』。如果不能理解 『中』的内涵，则无法真正掌握传统营造的技艺精髓。可以说，对传统营造而言，『中』是『玄之又玄，众妙之门』。
建筑结构上的『中』，是最直观的。东阳传统民居以『一正两厢』的3间为基本单元，房间多为奇数，中间的房间称为『中央间』，为最小的轴对称结构。一组建筑群的房间数则奇偶各现，但即使是偶数称谓的『十八间头』『廿四间头』，其上首正房和倒座房必定是奇数间，从而形成规整的轴对称结构。卢宅肃雍堂建筑群就以肃雍堂为核心，形成九进院落的中轴线，可与北京故宫媲美，雅称『江南故宫』。走进任何一间屋子，人们都能不费吹灰之力地找到其『中』，比如屋顶正脊、榀架中柱等。即使是装饰，最美好繁复的纹样，必定被安排在最显著最高贵的中间位置。中，是极受尊崇极为美好的状态。
反映在技艺上，也是三句不离中。典型者如『三线归中，风吹不动』，指的是梁、柱、磉盘（柱础）三者的十字线都是中对中，则屋架稳固，风吹不动。『九九不离娘，泥水木匠不离中』，即从事传统营造的泥水匠、木匠、石匠等诸工种，在营造中不可离开中线、十字中线。若墙体偏离中心线，则整组建筑岌岌可危。如屋顶之鸱吻，尾端起翘若偏离中心线，即使仅毫厘之差，则不仅不能与屋顶正脊在外观上协调，其破风之功效也会大大降低，且极易被大风摧毁。
也并非所有的建筑或者结构都是显性的『中』，如果说中心对称、轴对称是一种『标准件』，那么东阳传统民居里更多的是『非标件』，其重心与中心并不重合。此时，就要跳出外在的形态去理解『中』——它是一种虽不规则但均衡、和谐的状态。典型者如战国时期楚国文学家宋玉《登徒子好色赋》中的『东家之子』，『增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤』，处处恰到好处。这种状态，即是朱熹极为推崇的『中庸』，不偏不倚、无过无不及。
投射在传统营造上，它必定是稳固安全的结构、优美和谐的外观、满足需求的功能，三者融合而中正鵠。如东阳传统民居中的木雕装饰有许多非标件，但是它们莫不遵循『中庸』之道，在满足审美需求和物理功能的前提下，使重心处于一个能保证自身和建筑安全平衡的位置。任何『非标件』都有它的重心，且在不同的放置状态下重心也不同，这个重心也属于『中』的范畴。
综览东阳传统民居，可以看到一个现象：许多中小型住宅为适应地形、利用材料及满足生活需要，往往无法像中大型建筑群那样『中规中矩』，在空间上见缝插针、旁逸斜出、错落咬合，建筑所用的木材也多弯曲。这种因地制宜、因材施艺，涉及的是『中』的最高境界——道，也就是合乎法度、遵循规律，是『中和』之说在营造中的最高级运用。『道者也，不可须臾离也，可离非道也。』任何事物都有其特定的规律，无法抽离，只有遵循规律、利用规律，才能获得成功。工匠以格物而致知，他们所要达到的『知』，就是规律，就是跳脱浅显的技艺层面、对规律游刃有余的运用，所谓『万变不离其宗』，『宗』就是『中』，就是『中庸』所追求的『大本』和『达道』。（雄心营造/文） https://t.cn/A6wIwhD0
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更文[羞嗒嗒][羞嗒嗒]“倔强”小艺永远在[给你小心心][给你小心心]
《不辞情深，归野》19.[打call]
国际模特mean•知名摄影师plan[awsl]
/世俗禁锢了我们，
但你若向我伸出手，
我便带你一路狂奔。/
感谢喜欢感谢评论[抱一抱][抱一抱]
前文指路：https://t.cn/A6cp4Oyg
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【痛别！一绍兴籍巨星陨落】3月5日上午9点，著名编剧、戏剧评论家沈祖安先生去世，享年92岁。沈老的儿子、导演沈雷在朋友圈告知了这一遗憾的消息。
沈祖安，编剧、戏剧理论家，诸暨人，1929年出生于上海。解放前曾肄业于国立西湖艺专，攻西画。1949年6月入伍。后在浙江干校、文工团、浙江省文工团编导组工作。1951年底调入浙江省文联创作组，后担任浙江越剧团和浙江昆剧团编剧及浙江绍剧团特约编剧，一直从事艺术评论和剧本创作。
沈先生50年来发表和出版有关戏曲和艺术的研究文稿达300余万字。主要著作有：《纵横谈艺录》、《琵琶街杂记》、《弹词类考》、《编剧六题》、《变与不变——沈祖安艺术论集》、《无字的丰碑——沈祖安人物论集》、《琵琶蛇传奇——沈祖安传奇小说集》、《唱新话异——沈祖安曲艺论集》等。为盖叫天、刘海粟和王传淞整理出版艺术论集《燕南寄庐杂谈》、《存天阁谈艺录》和《丑中美》等多种。
他创作和整理、改编各类剧本60余种，其中越剧有《家和万事兴》、《小女婿》、《两亲家》、《新桑园会》、《跃进桥边》、《打雪》、《飞狐口》、《雪地红梅》、《关不住的姑娘》(和胡小孩合作)、《田园新歌》、《血泪荡》(执笔)、《珍珠衫》、《绛州府》、《羚羊锁》、《滚绣球》(和胡汝慧、卢炳容合作)、《葛嫩娘》(和胡汝慧合作)、《莲湖姐妹》、《三月三》、《风尘英烈》、《白蛇传》、《杨柳奇缘》(和陈国容合作)等大小40出。曾任浙江文化厅艺术委员会委员、杭州市文化局艺术顾问、浙江京昆艺术剧院艺术顾问和浙江省政协京昆联谊会常务副会长、浙江省政协诗书画之友社顾问、中国戏曲表演学会顾问等。
沈祖安先生的儿子、中国美院教授沈岳告诉记者，父亲住在浙江医院两年多，已不能说话，平时，他们会凑近耳边，告诉他一些浙江文艺界的新闻和情况。疫情期间，浙江省文艺界很多人来看望他，在他耳边说话，唱唱越剧。“不知道他能不能听懂，但他是希望听到和了解到的。父亲没有大的病，年纪大了器官衰竭。”沈岳说，昨天，父亲情况还比较稳定，今天突然呼吸困难，“但他走得很安详。”
沈岳说，住院之前，父亲觉得自己回不去了。他说：人总是有花开花落的。
沈岳说：花还会再开的。等你好起来，我们再陪你去看看。
“他理性面对自己的衰老，但他对生活，对美好的事物，对浙江文化界一直热心关注。比如小百花的成立，演员的成长，他都非常关心，他喜欢帮人，所以他的朋友非常多，不止是戏曲，还有文学、茶文化等等。他说自己最大的成功，就是兴趣广泛。”沈岳说。
沈祖安先生是浙江戏曲人才的极力推动者。1987年，林为林得梅花奖后，沈祖安找到他：为林，你长枪短枪花枪都很好，但是你扇子水袖也要好，文武都要发展。
林为林问：那我还可以演什么戏？
沈祖安说，《连环计》。
但没人写。林为林说。
“我帮你写。”
沈祖安整理改编了《连环计》，这也是林为林得了梅花奖之后首次演出的大戏，演吕布。
提到沈祖安，很多人都会想到小百花，想到那张合影。
1984年10月，小百花应文化部之邀参加了建国三十五周年献演并观礼，邓颖超接见小百花全体演职人员，合影留念，并亲笔题写：不骄不满，才能进步；精益求精，后来居上。
茅威涛告诉记者，去见邓奶奶，是沈老提前联系好的，包括她为小百花题写的四句话，也是沈老提前拟好的稿子。“他带我们去见刘海粟、夏衍，总是提前联系好所有事情。沈老师是一个书生，却像我们浙江文艺界的一位侠客，江湖义气，古道热肠。他不是政府官员，像一个民间外交家，总是为人张罗一切。他对我们是父亲一样的爱。”
茅威涛和沈家曾经是邻居，都住在白马公寓，一个一号楼，一个2号楼，两人却经常在家里打电话。“茅毛，有一袋东西我放在传达室了，知道你很忙，你空了去拿。”他常常为别人想。
小百花遇到低谷时，沈祖安给省委省政府写了一封信，他说，小百花的历史价值不能断裂，这是改革开放后浙江文化的一面旗帜，是我们省里的掌上明珠，是我们养的亲闺女，这样的情感不能断裂。
很多人都知道，《寒情》是小百花和茅威涛的转折点。1995年，取材于荆轲刺秦王的历史越剧《寒情》上演。以吴侬软语演燕赵悲歌，《寒情》采取了完全不同于传统越剧的叙述方式，调度了别具一格的舞台景观，一石激起千层浪，在当时掀起了轩然大波。
《寒情》的编剧冯洁说，沈老对“小百花”很关心，堪谓有求必应。“当年我写的《寒情》在杭首演后反响强烈，赞美与骂声，泾渭分明。笑称‘第一次混迹越剧受众’的以浙大中青年教授为代表的新观众评价颇高，而绝大多数传统观众包括一些业内人士的意见则集中在‘太高深，太文化，看不懂……’，记得首演后在新新饭店举行该剧座谈会，为鼓励支持小百花不走寻常路的创新，当时正住院的沈老打着点滴特意赶到现场，而且听完全场才走。”
1996年的秋天，小百花在新新饭店会议室举办《寒情》第一稿的研讨会，沈祖安穿着病号服，外面套了一件睡袍，挂着点滴，来了。
茅威涛记得，沈老说了一番话，大意是，这部戏还有修改上升的空间，但是这样的戏剧改革态度，我们应该鼓励。这是我的一家之言，但我必须要来表一个态，如何打磨得更好，我支持他们这样的改革。
沈岳说，爸爸关心外面的世界比家里人多。沙孟海先生曾为他写过一幅字，沈岳记不清内容，只记得一句话，杭州话：背末梢。
2010年，原钱江晚报记者王玲瑛曾在沈老的家里采访过他，关于“末梢先生”，她这样写——
沈祖安过去经常请沙孟海写字，都是替别人求的，医院要挂个匾额，有人要出本书……沙孟海身边的人有时会说，“自己来要还可理解，专为别人来做伸手大将军，难道别人都是为他活着的？”有一天他又去讨字，自觉不好意思开口，久坐无语，沙孟海说：“你是一个热心的末梢客人，今后若有难处，不必吞吞吐吐。”
“末梢先生”书房里挂满字画，但没有沙孟海的字。书斋内也没有电脑，桌上摆着文房四宝，笔架上挂着、插着25枝毛笔，镇尺、印泥、碑帖、立轴、手卷一股脑堆在桌上，完全看不到书桌底色。在书架每层隔板的外沿，还摆着一些小玩意，有关公像，有青花小罐，有皮影，有穿马褂拉胡琴的人偶。这些小东西，随便放在那里，不讲格调，不讲章法。
今天，浙江医院的正在布置告别厅，三个孩子希望在这里再陪陪爸爸。3月11日上午9点，沈祖安先生的告别会将在杭州市殡仪馆举行。
浙江省文艺评论家协会副主席兼秘书长沈勇说，沈老就是浙江文艺界的“活字典”，“关于浙江文艺几乎没有他不知道的事，我曾受教于沈老很多。这是2015年沈老为纪念夏衍先生诞辰115周年创作的四首诗歌与给我写的信，那时的他住在浙江医院，双眼几近眼盲，生命不息，创作不止。”（小时新闻）
沈祖安，编剧、戏剧理论家，诸暨人，1929年出生于上海。解放前曾肄业于国立西湖艺专，攻西画。1949年6月入伍。后在浙江干校、文工团、浙江省文工团编导组工作。1951年底调入浙江省文联创作组，后担任浙江越剧团和浙江昆剧团编剧及浙江绍剧团特约编剧，一直从事艺术评论和剧本创作。
沈先生50年来发表和出版有关戏曲和艺术的研究文稿达300余万字。主要著作有：《纵横谈艺录》、《琵琶街杂记》、《弹词类考》、《编剧六题》、《变与不变——沈祖安艺术论集》、《无字的丰碑——沈祖安人物论集》、《琵琶蛇传奇——沈祖安传奇小说集》、《唱新话异——沈祖安曲艺论集》等。为盖叫天、刘海粟和王传淞整理出版艺术论集《燕南寄庐杂谈》、《存天阁谈艺录》和《丑中美》等多种。
他创作和整理、改编各类剧本60余种，其中越剧有《家和万事兴》、《小女婿》、《两亲家》、《新桑园会》、《跃进桥边》、《打雪》、《飞狐口》、《雪地红梅》、《关不住的姑娘》(和胡小孩合作)、《田园新歌》、《血泪荡》(执笔)、《珍珠衫》、《绛州府》、《羚羊锁》、《滚绣球》(和胡汝慧、卢炳容合作)、《葛嫩娘》(和胡汝慧合作)、《莲湖姐妹》、《三月三》、《风尘英烈》、《白蛇传》、《杨柳奇缘》(和陈国容合作)等大小40出。曾任浙江文化厅艺术委员会委员、杭州市文化局艺术顾问、浙江京昆艺术剧院艺术顾问和浙江省政协京昆联谊会常务副会长、浙江省政协诗书画之友社顾问、中国戏曲表演学会顾问等。
沈祖安先生的儿子、中国美院教授沈岳告诉记者，父亲住在浙江医院两年多，已不能说话，平时，他们会凑近耳边，告诉他一些浙江文艺界的新闻和情况。疫情期间，浙江省文艺界很多人来看望他，在他耳边说话，唱唱越剧。“不知道他能不能听懂，但他是希望听到和了解到的。父亲没有大的病，年纪大了器官衰竭。”沈岳说，昨天，父亲情况还比较稳定，今天突然呼吸困难，“但他走得很安详。”
沈岳说，住院之前，父亲觉得自己回不去了。他说：人总是有花开花落的。
沈岳说：花还会再开的。等你好起来，我们再陪你去看看。
“他理性面对自己的衰老，但他对生活，对美好的事物，对浙江文化界一直热心关注。比如小百花的成立，演员的成长，他都非常关心，他喜欢帮人，所以他的朋友非常多，不止是戏曲，还有文学、茶文化等等。他说自己最大的成功，就是兴趣广泛。”沈岳说。
沈祖安先生是浙江戏曲人才的极力推动者。1987年，林为林得梅花奖后，沈祖安找到他：为林，你长枪短枪花枪都很好，但是你扇子水袖也要好，文武都要发展。
林为林问：那我还可以演什么戏？
沈祖安说，《连环计》。
但没人写。林为林说。
“我帮你写。”
沈祖安整理改编了《连环计》，这也是林为林得了梅花奖之后首次演出的大戏，演吕布。
提到沈祖安，很多人都会想到小百花，想到那张合影。
1984年10月，小百花应文化部之邀参加了建国三十五周年献演并观礼，邓颖超接见小百花全体演职人员，合影留念，并亲笔题写：不骄不满，才能进步；精益求精，后来居上。
茅威涛告诉记者，去见邓奶奶，是沈老提前联系好的，包括她为小百花题写的四句话，也是沈老提前拟好的稿子。“他带我们去见刘海粟、夏衍，总是提前联系好所有事情。沈老师是一个书生，却像我们浙江文艺界的一位侠客，江湖义气，古道热肠。他不是政府官员，像一个民间外交家，总是为人张罗一切。他对我们是父亲一样的爱。”
茅威涛和沈家曾经是邻居，都住在白马公寓，一个一号楼，一个2号楼，两人却经常在家里打电话。“茅毛，有一袋东西我放在传达室了，知道你很忙，你空了去拿。”他常常为别人想。
小百花遇到低谷时，沈祖安给省委省政府写了一封信，他说，小百花的历史价值不能断裂，这是改革开放后浙江文化的一面旗帜，是我们省里的掌上明珠，是我们养的亲闺女，这样的情感不能断裂。
很多人都知道，《寒情》是小百花和茅威涛的转折点。1995年，取材于荆轲刺秦王的历史越剧《寒情》上演。以吴侬软语演燕赵悲歌，《寒情》采取了完全不同于传统越剧的叙述方式，调度了别具一格的舞台景观，一石激起千层浪，在当时掀起了轩然大波。
《寒情》的编剧冯洁说，沈老对“小百花”很关心，堪谓有求必应。“当年我写的《寒情》在杭首演后反响强烈，赞美与骂声，泾渭分明。笑称‘第一次混迹越剧受众’的以浙大中青年教授为代表的新观众评价颇高，而绝大多数传统观众包括一些业内人士的意见则集中在‘太高深，太文化，看不懂……’，记得首演后在新新饭店举行该剧座谈会，为鼓励支持小百花不走寻常路的创新，当时正住院的沈老打着点滴特意赶到现场，而且听完全场才走。”
1996年的秋天，小百花在新新饭店会议室举办《寒情》第一稿的研讨会，沈祖安穿着病号服，外面套了一件睡袍，挂着点滴，来了。
茅威涛记得，沈老说了一番话，大意是，这部戏还有修改上升的空间，但是这样的戏剧改革态度，我们应该鼓励。这是我的一家之言，但我必须要来表一个态，如何打磨得更好，我支持他们这样的改革。
沈岳说，爸爸关心外面的世界比家里人多。沙孟海先生曾为他写过一幅字，沈岳记不清内容，只记得一句话，杭州话：背末梢。
2010年，原钱江晚报记者王玲瑛曾在沈老的家里采访过他，关于“末梢先生”，她这样写——
沈祖安过去经常请沙孟海写字，都是替别人求的，医院要挂个匾额，有人要出本书……沙孟海身边的人有时会说，“自己来要还可理解，专为别人来做伸手大将军，难道别人都是为他活着的？”有一天他又去讨字，自觉不好意思开口，久坐无语，沙孟海说：“你是一个热心的末梢客人，今后若有难处，不必吞吞吐吐。”
“末梢先生”书房里挂满字画，但没有沙孟海的字。书斋内也没有电脑，桌上摆着文房四宝，笔架上挂着、插着25枝毛笔，镇尺、印泥、碑帖、立轴、手卷一股脑堆在桌上，完全看不到书桌底色。在书架每层隔板的外沿，还摆着一些小玩意，有关公像，有青花小罐，有皮影，有穿马褂拉胡琴的人偶。这些小东西，随便放在那里，不讲格调，不讲章法。
今天，浙江医院的正在布置告别厅，三个孩子希望在这里再陪陪爸爸。3月11日上午9点，沈祖安先生的告别会将在杭州市殡仪馆举行。
浙江省文艺评论家协会副主席兼秘书长沈勇说，沈老就是浙江文艺界的“活字典”，“关于浙江文艺几乎没有他不知道的事，我曾受教于沈老很多。这是2015年沈老为纪念夏衍先生诞辰115周年创作的四首诗歌与给我写的信，那时的他住在浙江医院，双眼几近眼盲，生命不息，创作不止。”（小时新闻）
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