100%纯黑巧克力，Pump Street的，呐～拿去
（我不喜欢酸的，这个苦苦很香回味很不错）
https://t.cn/A6VyDEwx
被骑行裤套头，我本以为我永远都不会穿露腿的裤子的，555不管减肥成没成，任何时候要自信！！
6.12是个好日子，好期待，我要刷掉点脂[喵喵]，至少把肚子刷掉[费解]四周够了吧？
小龙虾对皮肤好不好啥的，没有什么科学依据，不要理我和我妈，喜欢吃的就吃！又不是天天吃啦～
（我不太喜欢吃没啥诱惑，所以忽略我哈
#黑巧克力##健身穿搭##今日穿搭(ootd)#
（我不喜欢酸的，这个苦苦很香回味很不错）
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被骑行裤套头，我本以为我永远都不会穿露腿的裤子的，555不管减肥成没成，任何时候要自信！！
6.12是个好日子，好期待，我要刷掉点脂[喵喵]，至少把肚子刷掉[费解]四周够了吧？
小龙虾对皮肤好不好啥的，没有什么科学依据，不要理我和我妈，喜欢吃的就吃！又不是天天吃啦～
（我不太喜欢吃没啥诱惑，所以忽略我哈
#黑巧克力##健身穿搭##今日穿搭(ootd)#
高深的词语大家都会讲，至少大部分人都会讲，但不是每个人都有内部逻辑，文章的层次感便是这种逻辑，一种埋在作者心中独特的具有创造性意义的内在逻辑。
比如我要写一只狗，我为了不死板，我把第一人称换成第三人称，“它睡了一整天，没有吃东西”，这样就达到了拟人的效果，然后我又写了另一只狗，在某个时间和我的狗相遇，以此来作为开头。
这就是写随笔和写长篇的区别，随笔可以依靠灵感，说什么都行，但是长篇需要逻辑严密，太难了
昨天霞说你可以做鱼
结果我妈去找我外婆过母亲节了
世间安得两全法
我自己吃着鱼
想想我还是没有我妈孝顺啊！
比如我要写一只狗，我为了不死板，我把第一人称换成第三人称，“它睡了一整天，没有吃东西”，这样就达到了拟人的效果，然后我又写了另一只狗，在某个时间和我的狗相遇，以此来作为开头。
这就是写随笔和写长篇的区别，随笔可以依靠灵感，说什么都行，但是长篇需要逻辑严密，太难了
昨天霞说你可以做鱼
结果我妈去找我外婆过母亲节了
世间安得两全法
我自己吃着鱼
想想我还是没有我妈孝顺啊！
#阿桥社主编谈展览# #谈当代艺术展# #谈普通观众#
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展览到底是为了谁？
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关于这个问题，我简要整理了读者最近的3个回应：
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1. 观众观展后的疑问在导览手册完整版论述中有提到。
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2. 策展人的意图并不保证观众可以读到和理解。
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3. 对观众友善的展陈、展览说明等方案也可能是让观众无法接受的展览方式。
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个人认为这三点是非常值得讨论的策展思考，因此做成一篇讨论分享给大家。#艺术[超话]#
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以下是我针对这几点做回应：
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对于3点分别回应之前，想先分享我所有意见的2个基本观点：
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1.在最有可能的情况下，我真的只是一个普通观众。
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2.作展览的目的是什么？是自言自语，还是通过展示来达到沟通目的？
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关于第1个基本观点，我希望我永远在看展览的时候，除了作为一个喜爱艺术、展览，并支持文化产业的人以外，持续做为一个普通的观众，也因为赤裸，因为没有所谓的各种人际关系与关联，所以对自己的感受诚实。
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而上述3点，我与读者之间意见不同的核心，主要应该是在“如何做展览”这件事情。其实也是我在第2个基本观点所反问的。如果先简单回应这3点，我分别意见如下：
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1. 观众观展后的疑问在#导览手册#完整版论述中有提到。
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回应：
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大部分信息在展馆里面就是没有看到，如果要到导览手册才看到，那就丧失了与观众交流、传达策展概念的机会，这是很可惜的。而我个人对展览的立场来说，这也是事实上就是许多展览做得不好的地方。
2. 策展人的意图不保证观众可以读到和理解。
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回应：
关于这一点，我已经从身边的当代艺术家友人身上看到了、听到了。我必须承认我对于当代艺术展，依据目前绝大部分的经验，都是糟糕的体会，因为看不懂，然后艺术家与策展人也没有沟通的“意愿”或“体贴”，关于这一点，如果是在私人画廊，因为藏家会有专门业务人员在服务，有专人可以解说，虽然业务人员自己也不一定懂自己在说什么。
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但是，如果是在官方的、非营利的美术馆、博物馆里，展示的目的，表达并且获得理解，肯定是最重要的一个区块，而非创作者、展示者的自溺。甚至在博物馆与美术馆的未来里，沟通与理解，会是馆舍越来越重要的工作，这是非常明确的趋势。当然，关于这一个趋势的解读，大家可以有不同意见。
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只不过，碍于经费与营运的现实，许多馆舍除非自身有庞大馆藏基础（祖产丰厚），否则，在展示友善度与观众支持度正相关的前提下，不太能够忽视展览与观众沟通这个工作。更何况几乎所有大馆的展览，在#观众理解友善度#的工作，是越来越要求的。
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3. 友善方案也可能是让人无法接受的展览方式。
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回应：
友善方案是否让人无法接受？请容我以目前开幕展的状况来讨论。
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个人意见最主要的根源是：过多的内容却希望在过小的空间中展示。
也就是在仅仅一百多平的空间内要放入六百多张照片。
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其次是，内容的呈现问题：
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1.解说牌的语言使用问题：
展示的解说牌过多生涩、艰涩的当代艺术类型语汇。以目前案例，并不是在当代艺术的美术馆里（并不是说美术馆也可以自外于这个问题），解说牌的语意如果不容易理解，将造成展览与观众之间的强烈隔阂，毕竟这不是一个“艺术研究所”的展览。
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2.解说资讯不足的问题：
展场中的典藏历史照片，不论单张或一组，在呈现上要让观众理解，至少会有三种层次，这是怎么产生的、为什么会有这样的照片，以及这样的照片在当代的诠释。
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而三种层次在目前的展览中，大部分呈现的是跳跃的，有时第一层，有时第三层，资讯不完整，导致观众的理解也很破碎，甚至就是走马看花走过去了，因为没有“理解”的辅助可以让观众定锚在哪里去深入。
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如果解说资讯经过稀释以便于理解，并且在各个展览解说板之间，亦有理解的顺序，这将会帮助观众与展览本身产生更多的连结，进而投射出认同。
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3.对于观众观赏的物理性体贴度过低的问题：
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作品解说牌的问题，这源于一开始所说的小空间放入太多作品的问题有关。导致，一整面墙，上百张作品，用两张做品牌来标示。以至于，只要有第三个人要找作品解说，就会塞住。
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而且，解说牌除了塞入太多资讯，要对照容易对照错误之外，也没有考虑到观众的身体在那个空间中，在来回移动、观赏、寻找时会发生的挫折感。
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个人认为，策展团队并没有对此提出好的做法，甚至是把当代艺术画廊里的统合解说牌的精简模式、干净的形式套用在此。个人观点认为，这是非常不妥的作法。至于解方在哪里？必须先从展品数量的筛选做起，然后再针对适合的数量，进行解说牌的汇整，不会是目前看到的数十张挤在一个解说牌。
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以上是针对这三点衍生出的进一步的讨论。
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我要再次感谢读者的回应，你们不仅是如我一般的普通观众，还有是与展览直接相关的从业人员，甚至很多都是非常优异的创作者，我们需要这样的讨论。让展览有被在乎，观众的感受有被在乎，那么，这里的讨论就非常有意义了，谢谢这些提供我意见的各位。
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最后，请大家去看这个展！如果有机会，一定要。这样您就可以知道我们在谈什么了啊：“举起镜子迎上他的凝视——台湾摄影首篇（1869–1949）”
#谁在看展#
#给谁看展#
#怎样做一档展览#
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展览到底是为了谁？
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关于这个问题，我简要整理了读者最近的3个回应：
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1. 观众观展后的疑问在导览手册完整版论述中有提到。
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2. 策展人的意图并不保证观众可以读到和理解。
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3. 对观众友善的展陈、展览说明等方案也可能是让观众无法接受的展览方式。
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个人认为这三点是非常值得讨论的策展思考，因此做成一篇讨论分享给大家。#艺术[超话]#
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以下是我针对这几点做回应：
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对于3点分别回应之前，想先分享我所有意见的2个基本观点：
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1.在最有可能的情况下，我真的只是一个普通观众。
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2.作展览的目的是什么？是自言自语，还是通过展示来达到沟通目的？
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关于第1个基本观点，我希望我永远在看展览的时候，除了作为一个喜爱艺术、展览，并支持文化产业的人以外，持续做为一个普通的观众，也因为赤裸，因为没有所谓的各种人际关系与关联，所以对自己的感受诚实。
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而上述3点，我与读者之间意见不同的核心，主要应该是在“如何做展览”这件事情。其实也是我在第2个基本观点所反问的。如果先简单回应这3点，我分别意见如下：
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1. 观众观展后的疑问在#导览手册#完整版论述中有提到。
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回应：
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大部分信息在展馆里面就是没有看到，如果要到导览手册才看到，那就丧失了与观众交流、传达策展概念的机会，这是很可惜的。而我个人对展览的立场来说，这也是事实上就是许多展览做得不好的地方。
2. 策展人的意图不保证观众可以读到和理解。
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回应：
关于这一点，我已经从身边的当代艺术家友人身上看到了、听到了。我必须承认我对于当代艺术展，依据目前绝大部分的经验，都是糟糕的体会，因为看不懂，然后艺术家与策展人也没有沟通的“意愿”或“体贴”，关于这一点，如果是在私人画廊，因为藏家会有专门业务人员在服务，有专人可以解说，虽然业务人员自己也不一定懂自己在说什么。
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但是，如果是在官方的、非营利的美术馆、博物馆里，展示的目的，表达并且获得理解，肯定是最重要的一个区块，而非创作者、展示者的自溺。甚至在博物馆与美术馆的未来里，沟通与理解，会是馆舍越来越重要的工作，这是非常明确的趋势。当然，关于这一个趋势的解读，大家可以有不同意见。
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只不过，碍于经费与营运的现实，许多馆舍除非自身有庞大馆藏基础（祖产丰厚），否则，在展示友善度与观众支持度正相关的前提下，不太能够忽视展览与观众沟通这个工作。更何况几乎所有大馆的展览，在#观众理解友善度#的工作，是越来越要求的。
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3. 友善方案也可能是让人无法接受的展览方式。
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回应：
友善方案是否让人无法接受？请容我以目前开幕展的状况来讨论。
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个人意见最主要的根源是：过多的内容却希望在过小的空间中展示。
也就是在仅仅一百多平的空间内要放入六百多张照片。
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其次是，内容的呈现问题：
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1.解说牌的语言使用问题：
展示的解说牌过多生涩、艰涩的当代艺术类型语汇。以目前案例，并不是在当代艺术的美术馆里（并不是说美术馆也可以自外于这个问题），解说牌的语意如果不容易理解，将造成展览与观众之间的强烈隔阂，毕竟这不是一个“艺术研究所”的展览。
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2.解说资讯不足的问题：
展场中的典藏历史照片，不论单张或一组，在呈现上要让观众理解，至少会有三种层次，这是怎么产生的、为什么会有这样的照片，以及这样的照片在当代的诠释。
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而三种层次在目前的展览中，大部分呈现的是跳跃的，有时第一层，有时第三层，资讯不完整，导致观众的理解也很破碎，甚至就是走马看花走过去了，因为没有“理解”的辅助可以让观众定锚在哪里去深入。
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如果解说资讯经过稀释以便于理解，并且在各个展览解说板之间，亦有理解的顺序，这将会帮助观众与展览本身产生更多的连结，进而投射出认同。
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3.对于观众观赏的物理性体贴度过低的问题：
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作品解说牌的问题，这源于一开始所说的小空间放入太多作品的问题有关。导致，一整面墙，上百张作品，用两张做品牌来标示。以至于，只要有第三个人要找作品解说，就会塞住。
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而且，解说牌除了塞入太多资讯，要对照容易对照错误之外，也没有考虑到观众的身体在那个空间中，在来回移动、观赏、寻找时会发生的挫折感。
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个人认为，策展团队并没有对此提出好的做法，甚至是把当代艺术画廊里的统合解说牌的精简模式、干净的形式套用在此。个人观点认为，这是非常不妥的作法。至于解方在哪里？必须先从展品数量的筛选做起，然后再针对适合的数量，进行解说牌的汇整，不会是目前看到的数十张挤在一个解说牌。
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以上是针对这三点衍生出的进一步的讨论。
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我要再次感谢读者的回应，你们不仅是如我一般的普通观众，还有是与展览直接相关的从业人员，甚至很多都是非常优异的创作者，我们需要这样的讨论。让展览有被在乎，观众的感受有被在乎，那么，这里的讨论就非常有意义了，谢谢这些提供我意见的各位。
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最后，请大家去看这个展！如果有机会，一定要。这样您就可以知道我们在谈什么了啊：“举起镜子迎上他的凝视——台湾摄影首篇（1869–1949）”
#谁在看展#
#给谁看展#
#怎样做一档展览#
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