℡ 情头侣像 ͏
1.热生爱活 也会被生治活愈
2.荒唐的不是岁月是,成长。
3.今也日是与暖温相遇日的子
4.生活式方有很多,种平平淡是淡常
态。
5.渐渐成长 温柔 安静 努力
6.做颗星星,有有棱角,还发会光
7.世间的柔温皆如干净的云朵和你
8.你去银河偷点星星,做我宇飞宙船的
燃料
9.那些素未面谋的迟早都相会遇.
10.不想要太多,不要熬,夜要经笑常。
#情侣头像##情侣头像[超话]##女头生像
[超话]##情感语录# https://t.cn/RyhpPLf
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6.做颗星星,有有棱角,还发会光
7.世间的柔温皆如干净的云朵和你
8.你去银河偷点星星,做我宇飞宙船的
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10.不想要太多,不要熬,夜要经笑常。
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要问我三大皱纹显老元凶:法令纹、川字纹、木偶纹中,最最不能有的皱纹是什么?
我会回答川字纹。
因为川字纹在除了显老以外,更多的是一种愁态、一种疲态,仿佛无时无刻在表达生活有多难[悲伤]
所以爱皱眉毛的求美者,乘着还没有变成静态纹之前赶紧来一针肉毒,舒展眉头!已经有了静态川字纹的朋友们也不要担心,采用多种方式联合治疗的方式也能很好的改善它!#安心变美课堂# #如何科学抗老护肤#
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后浪北京 | 单元展讯:蒋志雄个展「玩物系列」
单元展讯:蒋志雄个展「玩物系列」
开幕:5/1/15:00
展期:2021/5/1-5
策展人:古冈
地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号路798艺术区797路B06-悦·美术馆
艺术家自述
在现今从事专业艺术创作者来说,都在寻求一种自我构造的语言风格和流派,在其对外界来说形成自己的语言风格已经是一种趋势!但对自身而言这只是自我形式上禁锢,我们一直处在传统与现代的矛盾与尴尬之中,过去的文化形态还未褪色,新的时代理念又迅速萌发。但新旧交替是历史发展的必然,今天的崭新就是明天的陈旧,今天的创造就是明天的的模仿……
外界的事物影响,意味着发现和创造,试看人类的一切行为,自古到今,都是去努力创造一个新的完美世界。创新 是一种循行渐近的选择,所有的人和物都在寻找这种境界,艺术家更是如此,有这种选择就会进入新的意识。
我选择架上绘画做为创作载体,是因为我喜欢画笔、画刀与布面的磨合产生出的自然效果,甚至还有一些特殊的媒介物给画面带来的效果也是让人惊奇的。值得庆幸的是,现代社会工业给创作提供了很多丰富的材料源,而材料的出现会触发创作灵感,可以说材料是引导我们创作者最初的原动力。材料只是创作中的一种媒介物,最重要的是在每次创作中有新的想法和元素,这直接可以达到作品一次新的形象诞生。在我看来创作语言就像杯子里的水,不停的倒入直到盛满溢出,这样循行渐近始终都是在流动性上走动,才是我想要在作品里表达自己的一种语言方式。虽然国内大多艺术家都有受西方美术史流派的影响,但是出来的作品还是有自己独特的见解和语言,这也是作品形象的一种诞生。
我所寻求的不是一种风格,而是要创造出更多的可能性,创造情感各异、形态各异的艺术形象。如果把自己束缚在某种格局的形态里,慢慢的将会导致艺术的死亡。自然的、人文的、传统的、现代的......,对于我来说,这些只是固定的生长周期与参照物,重要的不是继承,还是开拓。
在每次创作的过程中,没有等待那种偶然性的亮点,而是根据形态创造出即兴的那一面,或是随意对自己观念的一种表达欲望,以及对形态和型态的体验和分析。关于作品的各种表达与解读,其内在不是语言所能阐述。画面中的形态只是一个视觉信号、一种观点或多个问题和启示。
蒋志雄,1986年生。毕业于湖北美术学院。现从事架上绘画和当代水墨创作,青年艺术家,武汉美术家协会会员。现工作生活于武汉、上海,作品多次参加国内外展览,深受广大爱好者及收藏机构青睐。在创作中所追求的是概念上的意象空间,在形与色组合中所要展现的目标将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的不同形象,让观者自主参与对作品的构建,最终成为作品在不特定限制下的自我。
单元展讯:蒋志雄个展「玩物系列」
开幕:5/1/15:00
展期:2021/5/1-5
策展人:古冈
地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号路798艺术区797路B06-悦·美术馆
艺术家自述
在现今从事专业艺术创作者来说,都在寻求一种自我构造的语言风格和流派,在其对外界来说形成自己的语言风格已经是一种趋势!但对自身而言这只是自我形式上禁锢,我们一直处在传统与现代的矛盾与尴尬之中,过去的文化形态还未褪色,新的时代理念又迅速萌发。但新旧交替是历史发展的必然,今天的崭新就是明天的陈旧,今天的创造就是明天的的模仿……
外界的事物影响,意味着发现和创造,试看人类的一切行为,自古到今,都是去努力创造一个新的完美世界。创新 是一种循行渐近的选择,所有的人和物都在寻找这种境界,艺术家更是如此,有这种选择就会进入新的意识。
我选择架上绘画做为创作载体,是因为我喜欢画笔、画刀与布面的磨合产生出的自然效果,甚至还有一些特殊的媒介物给画面带来的效果也是让人惊奇的。值得庆幸的是,现代社会工业给创作提供了很多丰富的材料源,而材料的出现会触发创作灵感,可以说材料是引导我们创作者最初的原动力。材料只是创作中的一种媒介物,最重要的是在每次创作中有新的想法和元素,这直接可以达到作品一次新的形象诞生。在我看来创作语言就像杯子里的水,不停的倒入直到盛满溢出,这样循行渐近始终都是在流动性上走动,才是我想要在作品里表达自己的一种语言方式。虽然国内大多艺术家都有受西方美术史流派的影响,但是出来的作品还是有自己独特的见解和语言,这也是作品形象的一种诞生。
我所寻求的不是一种风格,而是要创造出更多的可能性,创造情感各异、形态各异的艺术形象。如果把自己束缚在某种格局的形态里,慢慢的将会导致艺术的死亡。自然的、人文的、传统的、现代的......,对于我来说,这些只是固定的生长周期与参照物,重要的不是继承,还是开拓。
在每次创作的过程中,没有等待那种偶然性的亮点,而是根据形态创造出即兴的那一面,或是随意对自己观念的一种表达欲望,以及对形态和型态的体验和分析。关于作品的各种表达与解读,其内在不是语言所能阐述。画面中的形态只是一个视觉信号、一种观点或多个问题和启示。
蒋志雄,1986年生。毕业于湖北美术学院。现从事架上绘画和当代水墨创作,青年艺术家,武汉美术家协会会员。现工作生活于武汉、上海,作品多次参加国内外展览,深受广大爱好者及收藏机构青睐。在创作中所追求的是概念上的意象空间,在形与色组合中所要展现的目标将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的不同形象,让观者自主参与对作品的构建,最终成为作品在不特定限制下的自我。
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