今天想起来，第一次看到粉丝给尊叔起的爱称姜妮的时候，我狂拍大腿，简直妙绝，又贴脸又贴气质还爱意蔓延。于是我开始每天喊着姜妮姜妮我的小姜妮，直到前几天晚上在梦里突然醒悟， 姜妮，不就是Johnny？不就是强宜？不就是John？尊？囧？他所有的花名在我脑中拉起了手，围成了圈，跳起了舞……那一瞬间，我兴奋地仿佛一个刚被打通任督二脉的傻瓜，为一个众所周知的秘密上蹿下跳。

《在卢森堡公园》In the Luxembourg Garden
约翰·辛格·萨金特(John Singer Sargent)
1879年；64.8 * 91.4 cm；画布油画
美国费城艺术博物馆收藏

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
—— 林逋（宋）

[微风] ⛲️ [微风]

萨金特的笔下记录了英国“爱德华时代”的奢华。他一生中创作了900幅油画，2,000多幅水彩画，以及无数幅素描画、炭笔画。他描绘了他游历世界各地时的所见见闻。

萨金特的绘画技巧，尤其是他后来被人推崇备至的笔触，在他职业生涯的初期就显得相当出色。他的肖像画带有雄伟风格，而非正式的手稿和风景画，则可以看到印象主义的影响。‍

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【乔治·莫兰迪】170

现在呈现的顺序，添加了1959年所作的两张水彩画，比油画版本晚了一年——这是非常令人印象深刻并且意义重大的。这两张静物画还有其他一些稍有不同的版本（例如V. 1104和V. 1106），最后一个水彩画的右侧还出现了一个大水罐。

有几个元素对此顺序特别重要，我们出于教学目的将这些元素放在一起。首先，我们选择了“图标”，从水罐到著名的椭圆形锡罐，出现在莫兰迪博物馆和斯帕多利尼基金会的作品中都出现在右边，但在另外两个作品中移到了完全不同的位置并“变相”了。还应注意，随着清晰形状的消失，该对象的颜色如何朝着不确定的方向移动。从复杂性上讲，这些都是实际存在的尘土覆盖的物体，但它们的消失是无法同时实现的，它由一条不精确但呈波浪形的线重新定义。

约翰·雷瓦尔德（John Rewald）于1967年在纽约阿尔伯特·勒布（Albert Loeb＆Krugier）画廊的目录中写道：“尘埃浓密，古老而柔软，像毛毯一般，并非是过失或笨拙的结果，而是耐心，可以证明已经完全达到了和平状态。”

在一定程度上，这幅画已成为“现实的碎片”，从某种意义上说，想象的空间超出了所描绘的空间（有时是在水彩画之前）。

正是由于绘画的有限性，才激发了人们对无穷无尽和空间连续性的意识。

它们的特征是什么？

我们立即获得了我所描述的这一时期的典型“平行透视图”，其中底线仍然是一条线（关于这一点，请参见1959年莫兰迪博物馆水彩画中的线），并且深度既来自左边的光源，又来自于黑暗的背景，使消失的物体变成令人不安的存在。

然后，在三幅画中还出现了一个黑色立方体，这增加并暗示了感到惊讶的观众的视线，这是缓慢而无情的现实衰落的谨慎见证。

我们可以宣布序列完成了吗？当然不是。传递的感觉实际上是不满意之一，这不是在消极的意义上理解的，而是对于艺术家来说，作为绘画“重复”强迫症的源头，它从不满足于自身，而仅继续进行一些元素的研究，以等待仍待发现的形式和感觉。

最后，应该注意的不是对象，而是物体之间的“空间”：前两幅作品中的紧密、紧凑而统一；合并并融合在其他两个中。

另一个视觉上令人不安的元素是光，它在第一个作品中照亮并定义（同时也为黑暗留出了很大的空间），刷过并包裹第二个物体，在第三个作品中构成了绘画的生动部分，并在最后一幅水彩画中成为反射和反射的来源。

#莫兰迪#