#哈尔滨青年戏剧节# #哈尔滨音乐比赛#【坐标哈尔滨！国内外著名艺术家强强联手 这部大型原创芭蕾舞剧即将全球首演！】
为庆祝中国共产党成立100周年，哈尔滨芭蕾舞团隆重推出大型原创芭蕾舞剧《假如阳光不曾照耀我》。
该剧由中共哈尔滨市委宣传部、哈尔滨市文化广电和旅游局、哈尔滨学院主办，哈尔滨芭蕾舞团、哈尔滨交响乐团联合承办。将于6月10-11日19：00在哈尔滨大剧院上演。
集结了著名作曲家杜鸣心、编舞艺术家Peter·Quanz彼得·匡兹、舞美艺术家车承滨、服装设计师Anne·Armit安妮·阿米特、编剧江山、著名芭蕾舞艺术家张丹丹等众多国内外著名艺术家联合打造。
杜鸣心
著名作曲家教育家
作曲家、教育家。代表作有舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》音乐（与吴祖强合作）、第一钢琴协奏曲《春之采》、《第一小提琴协奏曲》及《青年交响乐》、《长城交响乐》等多部大型器乐作品。曾任全国政协委员，曾获得全国第八届交响音乐比赛金奖、金钟奖终身成就奖等。
其创作领域涉猎广泛，除交响乐之外，另有钢琴协奏曲3部，小提琴协奏曲2部，交响序曲3部，交响诗5部以及中小型器乐作品、室内乐、三重奏、四重奏、交响合唱、合唱、无伴奏合唱、重唱、独唱、大型民乐合奏、重奏、独奏、影视剧音乐等各类作品多部。
彼得·匡兹 Peter Quanz
编舞艺术家
加拿大编导
哈尔滨芭蕾舞团驻团编导
曾任德国斯图加特芭蕾舞团舞蹈编导，为美国芭蕾舞剧院创作SpringScape，为开穆尼兹芭蕾舞团创作长篇芭蕾舞剧“查理的游轮”，为芭蕾舞界的传奇帝国马林斯基剧院的圣彼得堡基洛夫芭蕾舞团创作《悬浮咏叹调》，为宾夕法尼亚芭蕾舞团创作《丘比特交响乐》，为香港芭蕾舞团创作芭蕾作品“明亮”，为广州芭蕾舞团创作《在水一方》《假如我是一只鸟》，为哈尔滨芭蕾舞团创作的《冬日梦幻》《重逢花开时》《为你插上翅膀》《欢乐颂》《假如阳光不曾照耀我》。
车承滨
哈尔滨芭蕾舞团舞美总监
原哈尔滨话剧院院长；国家一级舞美设计；原中国舞美学会副会长；享受国务院特殊津贴；黑龙江舞台美术学会名誉会长；原黑龙江舞台美术学会会长；原黑龙江省戏剧家协会副主席；黑龙江第三届德艺双馨文艺家；哈尔滨市突出贡献中青年专家；原哈尔滨市戏剧家协会副主席；原哈尔滨市文联第六届委员会委员；原哈尔滨影视家协会副主席；哈尔滨市第三十届劳动模范；原哈尔滨市政协委员。
安妮·阿米特 Anne·Armit
舞蹈领域顶级服装设计师
从事舞蹈行业超过40年，使她成为北美舞蹈领域的顶级之一。她曾在加拿大国家芭蕾舞团受训，后在多伦多建立了自己的服装工作室。为电视、电影、戏剧和舞蹈制作服装。一个亮点是为加拿大制作的《猫》。
1988年开始工作，担任加拿大皇家温尼伯的服装总监30年。使衣橱拥有世界级的声誉。在RWB的经历让她充分理解了运动并发展了设计技能。设计了20多部世界舞台上的作品。同时也为首席芭蕾舞演员伊芙琳哈特设计制作了大约100套服装。
RWB将她评为公司80年来最有价值的14名员工之一。在离开后搬到安大略省斯特拉特福德进一步设计和建造，能够为香港芭蕾舞团、北京舞蹈学院和广州芭蕾舞团工作。广州制作“雀鸟”荣获华南地区最佳设计金奖。与彼得·匡兹合作了11年，现正在为他的作品设计服装。
江山编剧
曾为广西大学语文学会秘书长、广西逻辑学会会员、广东法学会会员、广州芭蕾舞团团长助理、广州市艺术学校副校长。长期从事高校和中职语言文学专业教学。曾出版辞书、著作、高校和中职教材和发表论文、话剧本等十余种，参与芭蕾舞《在水一方》、《假如我是一只鸟》、《冬日梦幻》、《重逢花开时》、《为你插上翅膀》的文学策划。
张丹丹
著名芭蕾舞艺术家
哈尔滨芭蕾舞团团长兼艺术总监
国家一级演员， 曾获得文化部表演奖、优秀演员奖；国务院授予突出贡献奖，中国戏剧梅花奖等；荣获"共和国百名德艺双馨艺术家功勋奖"，"共和国建国六十周年优秀成果特别金奖"、"建国六十周年共和国突出贡献华人奖"，及中国舞蹈家协会颁发的"突出贡献舞蹈家"称号，并被载入《世界名人录》、《百名终身成就名人录》，多次担任国际芭蕾舞比赛评委，被美国传记协会授予"二十一世纪知名女性"称号和"AB环球桂冠"荣誉。
这是哈尔滨芭蕾舞团耗时两年，倾心打造的首部大型原创芭蕾舞剧，是一部兼备思想性和观赏性的浪漫芭蕾舞剧。
舞剧通过对古代华夏传说的新编演绎，以唯美而奇幻的形式呈现，赞颂中华英雄先驱济世救民、为民谋福祉而不惜献身的伟大情怀。日升日落，朝夕轮替，变的是温度，不变的是阳光。
让我们一起期待这场将古典与浪漫融为一体的芭蕾舞剧！
为庆祝中国共产党成立100周年，哈尔滨芭蕾舞团隆重推出大型原创芭蕾舞剧《假如阳光不曾照耀我》。
该剧由中共哈尔滨市委宣传部、哈尔滨市文化广电和旅游局、哈尔滨学院主办，哈尔滨芭蕾舞团、哈尔滨交响乐团联合承办。将于6月10-11日19：00在哈尔滨大剧院上演。
集结了著名作曲家杜鸣心、编舞艺术家Peter·Quanz彼得·匡兹、舞美艺术家车承滨、服装设计师Anne·Armit安妮·阿米特、编剧江山、著名芭蕾舞艺术家张丹丹等众多国内外著名艺术家联合打造。
杜鸣心
著名作曲家教育家
作曲家、教育家。代表作有舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》音乐（与吴祖强合作）、第一钢琴协奏曲《春之采》、《第一小提琴协奏曲》及《青年交响乐》、《长城交响乐》等多部大型器乐作品。曾任全国政协委员，曾获得全国第八届交响音乐比赛金奖、金钟奖终身成就奖等。
其创作领域涉猎广泛，除交响乐之外，另有钢琴协奏曲3部，小提琴协奏曲2部，交响序曲3部，交响诗5部以及中小型器乐作品、室内乐、三重奏、四重奏、交响合唱、合唱、无伴奏合唱、重唱、独唱、大型民乐合奏、重奏、独奏、影视剧音乐等各类作品多部。
彼得·匡兹 Peter Quanz
编舞艺术家
加拿大编导
哈尔滨芭蕾舞团驻团编导
曾任德国斯图加特芭蕾舞团舞蹈编导，为美国芭蕾舞剧院创作SpringScape，为开穆尼兹芭蕾舞团创作长篇芭蕾舞剧“查理的游轮”，为芭蕾舞界的传奇帝国马林斯基剧院的圣彼得堡基洛夫芭蕾舞团创作《悬浮咏叹调》，为宾夕法尼亚芭蕾舞团创作《丘比特交响乐》，为香港芭蕾舞团创作芭蕾作品“明亮”，为广州芭蕾舞团创作《在水一方》《假如我是一只鸟》，为哈尔滨芭蕾舞团创作的《冬日梦幻》《重逢花开时》《为你插上翅膀》《欢乐颂》《假如阳光不曾照耀我》。
车承滨
哈尔滨芭蕾舞团舞美总监
原哈尔滨话剧院院长；国家一级舞美设计；原中国舞美学会副会长；享受国务院特殊津贴；黑龙江舞台美术学会名誉会长；原黑龙江舞台美术学会会长；原黑龙江省戏剧家协会副主席；黑龙江第三届德艺双馨文艺家；哈尔滨市突出贡献中青年专家；原哈尔滨市戏剧家协会副主席；原哈尔滨市文联第六届委员会委员；原哈尔滨影视家协会副主席；哈尔滨市第三十届劳动模范；原哈尔滨市政协委员。
安妮·阿米特 Anne·Armit
舞蹈领域顶级服装设计师
从事舞蹈行业超过40年，使她成为北美舞蹈领域的顶级之一。她曾在加拿大国家芭蕾舞团受训，后在多伦多建立了自己的服装工作室。为电视、电影、戏剧和舞蹈制作服装。一个亮点是为加拿大制作的《猫》。
1988年开始工作，担任加拿大皇家温尼伯的服装总监30年。使衣橱拥有世界级的声誉。在RWB的经历让她充分理解了运动并发展了设计技能。设计了20多部世界舞台上的作品。同时也为首席芭蕾舞演员伊芙琳哈特设计制作了大约100套服装。
RWB将她评为公司80年来最有价值的14名员工之一。在离开后搬到安大略省斯特拉特福德进一步设计和建造，能够为香港芭蕾舞团、北京舞蹈学院和广州芭蕾舞团工作。广州制作“雀鸟”荣获华南地区最佳设计金奖。与彼得·匡兹合作了11年，现正在为他的作品设计服装。
江山编剧
曾为广西大学语文学会秘书长、广西逻辑学会会员、广东法学会会员、广州芭蕾舞团团长助理、广州市艺术学校副校长。长期从事高校和中职语言文学专业教学。曾出版辞书、著作、高校和中职教材和发表论文、话剧本等十余种，参与芭蕾舞《在水一方》、《假如我是一只鸟》、《冬日梦幻》、《重逢花开时》、《为你插上翅膀》的文学策划。
张丹丹
著名芭蕾舞艺术家
哈尔滨芭蕾舞团团长兼艺术总监
国家一级演员， 曾获得文化部表演奖、优秀演员奖；国务院授予突出贡献奖，中国戏剧梅花奖等；荣获"共和国百名德艺双馨艺术家功勋奖"，"共和国建国六十周年优秀成果特别金奖"、"建国六十周年共和国突出贡献华人奖"，及中国舞蹈家协会颁发的"突出贡献舞蹈家"称号，并被载入《世界名人录》、《百名终身成就名人录》，多次担任国际芭蕾舞比赛评委，被美国传记协会授予"二十一世纪知名女性"称号和"AB环球桂冠"荣誉。
这是哈尔滨芭蕾舞团耗时两年，倾心打造的首部大型原创芭蕾舞剧，是一部兼备思想性和观赏性的浪漫芭蕾舞剧。
舞剧通过对古代华夏传说的新编演绎，以唯美而奇幻的形式呈现，赞颂中华英雄先驱济世救民、为民谋福祉而不惜献身的伟大情怀。日升日落，朝夕轮替，变的是温度，不变的是阳光。
让我们一起期待这场将古典与浪漫融为一体的芭蕾舞剧！
昨天晚上（这几天）我一直在想一个问题…
因为我们的工作的特殊性，更因为准入门槛太低了，我们要保证运力，更要保证录入的骑手不去触犯高压线。每个骑手都是鲜活的，自由的个体。他们来自各个年龄阶层（最大的72年）各行各业，之前犯错想通过自己努力重新站起来的（qk），想靠自己努力实现短期人生目标的。种种不一样人生的兄弟聚集于此，目的就是一个搞钱，辛苦无妨，因为在现实这个社会没有钱一切都是空谈，但是如何搞钱唯有努力去实现自我认知，让他们认知到自己的价值。
我的工作难在哪里，因为他们的认知心理不一样，导致我的工作难度特别大。举例：前两天入职的一个兄弟是唱京剧的，花旦，全角… 我都觉得不可思议，当我知道他是唱戏人的时候，我深知他跟我们肯定不一样。我怕他融入不了我们这个集体，我就跟他聊《霸王别姬》《剑舞》《贵妃醉酒》，通过这些跟他畅聊我们的工作（我对京剧真的是一点都不懂就一边查资料一边跟他聊他之前的工作）
这是我每日工作的一个缩影，把不同的人变成一个合格的骑手让他们赚到钱（我们是专送，一个神一样的组织）
这篇博我写不下去了，因为我的脑子有点混乱… 不知道该怎么去写，形形色色的人聚集于此，通过我们的努力让他们放下对自己的偏见，赚到钱，实现自我认知这个过程中我的压力是最大的，～
高层只看数据，一线只要人。我夹在中间既要维护数据的维度，又要管理好我的“兵”。
我的脑子有点乱，想办法去维护好这个平衡…
（这篇博写的乱七八糟…）
因为我们的工作的特殊性，更因为准入门槛太低了，我们要保证运力，更要保证录入的骑手不去触犯高压线。每个骑手都是鲜活的，自由的个体。他们来自各个年龄阶层（最大的72年）各行各业，之前犯错想通过自己努力重新站起来的（qk），想靠自己努力实现短期人生目标的。种种不一样人生的兄弟聚集于此，目的就是一个搞钱，辛苦无妨，因为在现实这个社会没有钱一切都是空谈，但是如何搞钱唯有努力去实现自我认知，让他们认知到自己的价值。
我的工作难在哪里，因为他们的认知心理不一样，导致我的工作难度特别大。举例：前两天入职的一个兄弟是唱京剧的，花旦，全角… 我都觉得不可思议，当我知道他是唱戏人的时候，我深知他跟我们肯定不一样。我怕他融入不了我们这个集体，我就跟他聊《霸王别姬》《剑舞》《贵妃醉酒》，通过这些跟他畅聊我们的工作（我对京剧真的是一点都不懂就一边查资料一边跟他聊他之前的工作）
这是我每日工作的一个缩影，把不同的人变成一个合格的骑手让他们赚到钱（我们是专送，一个神一样的组织）
这篇博我写不下去了，因为我的脑子有点混乱… 不知道该怎么去写，形形色色的人聚集于此，通过我们的努力让他们放下对自己的偏见，赚到钱，实现自我认知这个过程中我的压力是最大的，～
高层只看数据，一线只要人。我夹在中间既要维护数据的维度，又要管理好我的“兵”。
我的脑子有点乱，想办法去维护好这个平衡…
（这篇博写的乱七八糟…）
观音乐剧《刘天华》
意料之中的期待与意料之外的惊诧，在观看音乐剧《刘天华》时，这样的感受竟然重叠并融合为一体。纷繁而饱满的结构和纯粹且宏阔的二胡音乐，艺术地阐释了术与道共生互浸的本土化音乐剧叙事，成为该剧的鲜明特色。同样互动的是，该剧导演以其多年的音乐剧创作实践真情讲述刘天华，而刘天华的艺术理念正是《刘天华》基础性的精神支撑。刘天华在改进国乐、发展国乐中，敞开艺术胸怀，吸纳世界音乐的经验，使二胡这一“国粹”得以原质性的重生。该剧导演则是将音乐剧这种舶来品进行本土化建构，在现代性的结构中注入中国元素的灵魂。由此我们看出，刘天华与该剧导演之于音乐的创新式发展，都是行“借力之道”。从这个层面上而言，两位不同时代的音乐人在《刘天华》中破壁相遇，这既是超时空的，又是共时性的。该剧导演以《刘天华》表达了自己艺术上的新成绩，也为中国音乐剧提供了可供参详的样本和路标。
《刘天华》全剧为五幕结构。序幕中，以二胡演奏家宋飞演奏刘天华先生创作的二胡曲《独弦操》拉开故事帷幕，灯光聚焦于宋飞的身上，由她的出现引出对刘天华的追忆。全剧五幕均以刘天华的二胡曲目作为标题，分别是“闲居吟”“歌舞引”“悲歌”“良宵”“光明行”，刻画了在五四新文化运动时代背景下，以刘天华、杨仲子、梅兰芳等为代表的中国民族艺术大师们，为改进国乐、发展国乐，宣扬民族艺术而鞠躬尽瘁的感人故事。
《刘天华》的叙事，最引人注目的当是多时空独立与交融。作为刘天华第三代传人的宋飞，担任当代叙述者；刘天华的哥哥刘半农，则是相同时间维度的另一空间的叙述者。有意思的是，这两位叙述者都与刘天华有互动性的交流，有时隔空对话，有时经由观众的转接形成共时性。这样的交流，可看作是刘天华心理活动的外化，又是重要的叙事动力。更为有价值之处在于，刘半农的同时代身份与宋飞的实时角色，以及刘天华生活现场的再现，这样极富想象力的立体叙事，既丰富了戏剧效果，又极具可供细品的隐喻。刘半农是参与者和见证者，宋飞是追随者和倾诉者，他们时而是刘天华的化身，时而又是观众的代言人。这其实又形成了更为宏大的叙事，舞台之下的观众不仅仅是旁观者，也不自觉地成为叙事的一部分。区别在于，观众这一叙事是隐性的，也是可以自由出入的。因而，《刘天华》所带来的不仅是情理之中的代入感，还有自然而然的参与感。
舞台设计是导演扩展叙事张力的显要支撑。在道具上，凡是人物所用之物，都讲究细节的真实，还要具有历史感。而有关场景，则运用现代化的声光电，以中国大写意手法，既交代人物的背景、状态，更在注重现代与古典的交汇之中，从情境与意境之间寻求叙事张力的最佳化。其中特别值得称道的是，《刘天华》的舞美用前幕、中心现场、后置副场等多梯次空间形成多重叙述时间。前幕带有立体性的影像，技术是先锋的，内核是中国传统审美的释放。将现实梦幻化，戏剧情绪形象化，情境意象化，通过调度节奏或渲染气氛，揭开历史的面纱，形成唯美之中有意蕴，抽象之中有坚实的叙事。
一般而言，音乐剧中的音乐更倾向于承担无法言明和未尽之事的表达与渲染，是剧的灵魂性存在。显然，导演深谙其理，又赋予音乐以更大的作用。作为一代民族艺术大师的刘天华是多种音乐的集大成者，但最大的贡献是开创了近现代的二胡艺术。可以说，二胡是他艺术和精神的象征，他与二胡互为映像。导演敏锐地把握住这一点，大胆地将二胡音乐作为叙事的另一路径。正如导演所言：“刘天华作为一号人物，将采用人与二胡音乐交叉相映的方式呈现于舞台，刘天华与二胡音乐是一对互为映像的艺术形象。作为戏剧人物的刘天华有说有唱，这是音乐剧的固有表现形式，而作为刘天华之映像的二胡音乐将是表现戏剧人物思想精神内涵的重要线索，也就是说，二胡音乐是拟人化的，是刘天华的化身。”人物的演唱、对白、旁白、舞蹈是具实性的，而二胡音乐是意象性的。正如二胡凭借两根弦演绎中国文化中的阴阳之道，《刘天华》如此的叙事策略也像二胡的两根弦，虚实相间相映。一虚一实，相互观照，形成了崭新的音乐剧叙事。
在音乐和舞蹈的选取和运用上，导演显示了足够自信的包容。一方面吸收当下最流行的旋律、唱法和舞蹈，形成鲜明历史人物的当下性叙述。比如剧中人物的神态、举止都是那个时代的再现，而在舞蹈中则有节制地采用了一些现代舞的元素和动作，联通当下的同时，又不影响人物塑造。在音乐上，天桥艺人的出场和梅兰芳艺术片段的展示，形神兼备，助力了外来音乐剧的本土化，又推进了人物形象的立体性和叙述的戏剧性。在这方面，导演不是粗放式的置装或嫁接，而是以自己成熟的艺术功力进行融合，进而形成具有外在审美和内在意味一体化的系统叙事。
对刘天华而言，二胡这一国粹的生存与发展，是艺术的，是文化的，更事关中国精神。汲取西方艺术之营养，是为了国乐的强盛；之于记谱的改进和创新，畅通了国乐的海外传播。而该剧导演一直致力于借音乐剧的艺术外壳，彰显中国文化和戏剧之精华，与其说是行音乐剧本土化之事，还不如说是守正中国文化的本质性基因和艺术魅力，以鲜活的中国话语、世界化的方法讲述中国故事。
意料之中的期待与意料之外的惊诧，在观看音乐剧《刘天华》时，这样的感受竟然重叠并融合为一体。纷繁而饱满的结构和纯粹且宏阔的二胡音乐，艺术地阐释了术与道共生互浸的本土化音乐剧叙事，成为该剧的鲜明特色。同样互动的是，该剧导演以其多年的音乐剧创作实践真情讲述刘天华，而刘天华的艺术理念正是《刘天华》基础性的精神支撑。刘天华在改进国乐、发展国乐中，敞开艺术胸怀，吸纳世界音乐的经验，使二胡这一“国粹”得以原质性的重生。该剧导演则是将音乐剧这种舶来品进行本土化建构，在现代性的结构中注入中国元素的灵魂。由此我们看出，刘天华与该剧导演之于音乐的创新式发展，都是行“借力之道”。从这个层面上而言，两位不同时代的音乐人在《刘天华》中破壁相遇，这既是超时空的，又是共时性的。该剧导演以《刘天华》表达了自己艺术上的新成绩，也为中国音乐剧提供了可供参详的样本和路标。
《刘天华》全剧为五幕结构。序幕中，以二胡演奏家宋飞演奏刘天华先生创作的二胡曲《独弦操》拉开故事帷幕，灯光聚焦于宋飞的身上，由她的出现引出对刘天华的追忆。全剧五幕均以刘天华的二胡曲目作为标题，分别是“闲居吟”“歌舞引”“悲歌”“良宵”“光明行”，刻画了在五四新文化运动时代背景下，以刘天华、杨仲子、梅兰芳等为代表的中国民族艺术大师们，为改进国乐、发展国乐，宣扬民族艺术而鞠躬尽瘁的感人故事。
《刘天华》的叙事，最引人注目的当是多时空独立与交融。作为刘天华第三代传人的宋飞，担任当代叙述者；刘天华的哥哥刘半农，则是相同时间维度的另一空间的叙述者。有意思的是，这两位叙述者都与刘天华有互动性的交流，有时隔空对话，有时经由观众的转接形成共时性。这样的交流，可看作是刘天华心理活动的外化，又是重要的叙事动力。更为有价值之处在于，刘半农的同时代身份与宋飞的实时角色，以及刘天华生活现场的再现，这样极富想象力的立体叙事，既丰富了戏剧效果，又极具可供细品的隐喻。刘半农是参与者和见证者，宋飞是追随者和倾诉者，他们时而是刘天华的化身，时而又是观众的代言人。这其实又形成了更为宏大的叙事，舞台之下的观众不仅仅是旁观者，也不自觉地成为叙事的一部分。区别在于，观众这一叙事是隐性的，也是可以自由出入的。因而，《刘天华》所带来的不仅是情理之中的代入感，还有自然而然的参与感。
舞台设计是导演扩展叙事张力的显要支撑。在道具上，凡是人物所用之物，都讲究细节的真实，还要具有历史感。而有关场景，则运用现代化的声光电，以中国大写意手法，既交代人物的背景、状态，更在注重现代与古典的交汇之中，从情境与意境之间寻求叙事张力的最佳化。其中特别值得称道的是，《刘天华》的舞美用前幕、中心现场、后置副场等多梯次空间形成多重叙述时间。前幕带有立体性的影像，技术是先锋的，内核是中国传统审美的释放。将现实梦幻化，戏剧情绪形象化，情境意象化，通过调度节奏或渲染气氛，揭开历史的面纱，形成唯美之中有意蕴，抽象之中有坚实的叙事。
一般而言，音乐剧中的音乐更倾向于承担无法言明和未尽之事的表达与渲染，是剧的灵魂性存在。显然，导演深谙其理，又赋予音乐以更大的作用。作为一代民族艺术大师的刘天华是多种音乐的集大成者，但最大的贡献是开创了近现代的二胡艺术。可以说，二胡是他艺术和精神的象征，他与二胡互为映像。导演敏锐地把握住这一点，大胆地将二胡音乐作为叙事的另一路径。正如导演所言：“刘天华作为一号人物，将采用人与二胡音乐交叉相映的方式呈现于舞台，刘天华与二胡音乐是一对互为映像的艺术形象。作为戏剧人物的刘天华有说有唱，这是音乐剧的固有表现形式，而作为刘天华之映像的二胡音乐将是表现戏剧人物思想精神内涵的重要线索，也就是说，二胡音乐是拟人化的，是刘天华的化身。”人物的演唱、对白、旁白、舞蹈是具实性的，而二胡音乐是意象性的。正如二胡凭借两根弦演绎中国文化中的阴阳之道，《刘天华》如此的叙事策略也像二胡的两根弦，虚实相间相映。一虚一实，相互观照，形成了崭新的音乐剧叙事。
在音乐和舞蹈的选取和运用上，导演显示了足够自信的包容。一方面吸收当下最流行的旋律、唱法和舞蹈，形成鲜明历史人物的当下性叙述。比如剧中人物的神态、举止都是那个时代的再现，而在舞蹈中则有节制地采用了一些现代舞的元素和动作，联通当下的同时，又不影响人物塑造。在音乐上，天桥艺人的出场和梅兰芳艺术片段的展示，形神兼备，助力了外来音乐剧的本土化，又推进了人物形象的立体性和叙述的戏剧性。在这方面，导演不是粗放式的置装或嫁接，而是以自己成熟的艺术功力进行融合，进而形成具有外在审美和内在意味一体化的系统叙事。
对刘天华而言，二胡这一国粹的生存与发展，是艺术的，是文化的，更事关中国精神。汲取西方艺术之营养，是为了国乐的强盛；之于记谱的改进和创新，畅通了国乐的海外传播。而该剧导演一直致力于借音乐剧的艺术外壳，彰显中国文化和戏剧之精华，与其说是行音乐剧本土化之事，还不如说是守正中国文化的本质性基因和艺术魅力，以鲜活的中国话语、世界化的方法讲述中国故事。
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