八大山人这笔墨，绝了！
中国美术
八大山人《兰亭诗画册》 24×13.5cm×12
八大山人的《兰亭诗画册》第一次为世人所知，始于张大千1955年编辑出版的《大风堂名迹》，在这之前，鲜有人提及。它的出现犹如天际惊鸿，却在《大风堂名迹》出版后，便杳如黄鹤，了无踪迹。
直到2018年，佳士得秋拍，这消失在藏家视野六十多年的《兰亭诗画册》才得以“重见天日”。六十多年来，它的收藏者一直是个谜，它与创作者八大山人的某些事迹一样，也许会成为艺术史上永远的谜团吧。
《兰亭诗画册》是八大山人晚年之作。画面上，野逸闲笔跃然纸上，他笔下的山、石、树、草，以及茅亭、房舍等，逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。
这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。
山水画外还有对应的题诗，他的书法，走笔流畅飘逸，轻松自如而不失沉着痛快。用墨虽浓而不失圆润松透，气息鲜活自然又成熟老到。其字型奇古简约，有一种凝炼旷达之美，不近半点尘俗。
下面一起来欣赏八大山人平淡天真的艺术境界！
八大山人《兰亭诗画册》欣赏（二）
中国美术
八大山人《兰亭诗画册》 24×13.5cm×12
八大山人的《兰亭诗画册》第一次为世人所知，始于张大千1955年编辑出版的《大风堂名迹》，在这之前，鲜有人提及。它的出现犹如天际惊鸿，却在《大风堂名迹》出版后，便杳如黄鹤，了无踪迹。
直到2018年，佳士得秋拍，这消失在藏家视野六十多年的《兰亭诗画册》才得以“重见天日”。六十多年来，它的收藏者一直是个谜，它与创作者八大山人的某些事迹一样，也许会成为艺术史上永远的谜团吧。
《兰亭诗画册》是八大山人晚年之作。画面上，野逸闲笔跃然纸上，他笔下的山、石、树、草，以及茅亭、房舍等，逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。
这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。
山水画外还有对应的题诗，他的书法，走笔流畅飘逸，轻松自如而不失沉着痛快。用墨虽浓而不失圆润松透，气息鲜活自然又成熟老到。其字型奇古简约，有一种凝炼旷达之美，不近半点尘俗。
下面一起来欣赏八大山人平淡天真的艺术境界！
八大山人《兰亭诗画册》欣赏（二）
八大山人这笔墨，绝了！
中国美术
八大山人《兰亭诗画册》 24×13.5cm×12
八大山人的《兰亭诗画册》第一次为世人所知，始于张大千1955年编辑出版的《大风堂名迹》，在这之前，鲜有人提及。它的出现犹如天际惊鸿，却在《大风堂名迹》出版后，便杳如黄鹤，了无踪迹。
直到2018年，佳士得秋拍，这消失在藏家视野六十多年的《兰亭诗画册》才得以“重见天日”。六十多年来，它的收藏者一直是个谜，它与创作者八大山人的某些事迹一样，也许会成为艺术史上永远的谜团吧。
《兰亭诗画册》是八大山人晚年之作。画面上，野逸闲笔跃然纸上，他笔下的山、石、树、草，以及茅亭、房舍等，逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。
这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。
山水画外还有对应的题诗，他的书法，走笔流畅飘逸，轻松自如而不失沉着痛快。用墨虽浓而不失圆润松透，气息鲜活自然又成熟老到。其字型奇古简约，有一种凝炼旷达之美，不近半点尘俗。
下面一起来欣赏八大山人平淡天真的艺术境界！
八大山人《兰亭诗画册》欣赏（一）
中国美术
八大山人《兰亭诗画册》 24×13.5cm×12
八大山人的《兰亭诗画册》第一次为世人所知，始于张大千1955年编辑出版的《大风堂名迹》，在这之前，鲜有人提及。它的出现犹如天际惊鸿，却在《大风堂名迹》出版后，便杳如黄鹤，了无踪迹。
直到2018年，佳士得秋拍，这消失在藏家视野六十多年的《兰亭诗画册》才得以“重见天日”。六十多年来，它的收藏者一直是个谜，它与创作者八大山人的某些事迹一样，也许会成为艺术史上永远的谜团吧。
《兰亭诗画册》是八大山人晚年之作。画面上，野逸闲笔跃然纸上，他笔下的山、石、树、草，以及茅亭、房舍等，逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。
这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。
山水画外还有对应的题诗，他的书法，走笔流畅飘逸，轻松自如而不失沉着痛快。用墨虽浓而不失圆润松透，气息鲜活自然又成熟老到。其字型奇古简约，有一种凝炼旷达之美，不近半点尘俗。
下面一起来欣赏八大山人平淡天真的艺术境界！
八大山人《兰亭诗画册》欣赏（一）
徐渭：画在纸上的戏剧
翼图
文/朱良志（节选）
两宋以来，中国画出现了一种被称为“墨戏”的创作方式，北宋二米的“云山墨戏”是最早的称名者，南宋法常、玉涧以及画院画家梁楷等都善为墨戏。墨戏画不求形式工细，注重瞬间的挥洒效果，深为中国画家所重。
而说到“墨戏”，总和一个名字联系到一起，这就是明代天才画家徐渭。徐渭一生主要以水墨来作画，很少看到他的设色之作，而且从总体上看，都带有逸笔草草、墨色淋漓的特征，都可以说是墨戏之作。徐渭自己也屡有言及，如他说：“老夫游戏墨淋漓”、“墨中游戏老婆禅”。但他并不认为这样的作品是闲来无事的随意涂抹。他说：“世间无事无三昧，老来戏谑涂花卉。”他在墨戏中追求“三昧”——生命的智慧。如上海博物馆所藏的一幅四米多的徐渭《风鸢图》长卷，作于晚年，带有自传性的色彩，画心上徐渭题有“漱汉墨谑”四个大字，这真是一种“沉重的墨戏”。
徐渭有《墨花图卷》，其跋诗意味深长：“忙笑乾坤幻泡沤，闲涂花石弄春秋。花面年年三月老，石头往往百金收。只开天趣无和有，谁问人看似与不？”这里有三层意思：第一，从笔墨形式上看，他的画不在形似，而在幵天趣——表现世界的真实，从而“弄春秋”，安顿并不闲适的生命。第二，真实的世界是生命的依归，而表相世界是虚幻的：“花面年年三月老”，人生脆弱而短暂：“石头往往百金收”，世界物欲横流。在徐渭看来，“乾坤幻泡沤”，乾坤就是一场“戏”，一切的执著都如苔痕梦影。第三，因人生如“戏”，所以他用戏谑的态度观察世界，以游戏的方式来描写世界，他的淋漓的墨谑，突出现实的虚幻性、戏谑性，是为了警醒自己，也警醒世人，从这虚幻的游戏中走出来，回望生命的本地风光。
（二）
翼图
文/朱良志（节选）
两宋以来，中国画出现了一种被称为“墨戏”的创作方式，北宋二米的“云山墨戏”是最早的称名者，南宋法常、玉涧以及画院画家梁楷等都善为墨戏。墨戏画不求形式工细，注重瞬间的挥洒效果，深为中国画家所重。
而说到“墨戏”，总和一个名字联系到一起，这就是明代天才画家徐渭。徐渭一生主要以水墨来作画，很少看到他的设色之作，而且从总体上看，都带有逸笔草草、墨色淋漓的特征，都可以说是墨戏之作。徐渭自己也屡有言及，如他说：“老夫游戏墨淋漓”、“墨中游戏老婆禅”。但他并不认为这样的作品是闲来无事的随意涂抹。他说：“世间无事无三昧，老来戏谑涂花卉。”他在墨戏中追求“三昧”——生命的智慧。如上海博物馆所藏的一幅四米多的徐渭《风鸢图》长卷，作于晚年，带有自传性的色彩，画心上徐渭题有“漱汉墨谑”四个大字，这真是一种“沉重的墨戏”。
徐渭有《墨花图卷》，其跋诗意味深长：“忙笑乾坤幻泡沤，闲涂花石弄春秋。花面年年三月老，石头往往百金收。只开天趣无和有，谁问人看似与不？”这里有三层意思：第一，从笔墨形式上看，他的画不在形似，而在幵天趣——表现世界的真实，从而“弄春秋”，安顿并不闲适的生命。第二，真实的世界是生命的依归，而表相世界是虚幻的：“花面年年三月老”，人生脆弱而短暂：“石头往往百金收”，世界物欲横流。在徐渭看来，“乾坤幻泡沤”，乾坤就是一场“戏”，一切的执著都如苔痕梦影。第三，因人生如“戏”，所以他用戏谑的态度观察世界，以游戏的方式来描写世界，他的淋漓的墨谑，突出现实的虚幻性、戏谑性，是为了警醒自己，也警醒世人，从这虚幻的游戏中走出来，回望生命的本地风光。
（二）
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