闫学晶给4岁女儿喂饭，被冯巩当成“祖孙”？不惧高龄为丈夫生娃
5月19日，知名相声演员冯巩在某短视频平台发布了一则动态，视频中闫学晶和她4岁的小女儿纷纷出镜。从视频中可以看到，49岁的闫学晶正在给4岁的小女儿喂饭，母女二人亲密地依偎在一起，看上去温馨又幸福。闫学晶一身家常打扮，看起来颇有贤妻良母的气质，让人觉得平易近人，十分的接地气。
正在闫学晶给女儿喂饭的时候，冯巩走了进来，说“这就是传说中的咱孙女吧”。闫学晶和女儿就这样被冯巩当成了“祖孙”关系，不过从视频的氛围来看冯巩这句话只是开玩笑而已，两个人似乎在以此为梗录制段子。
网友们在刷到这则视频之后也纷纷在评论区留言，有网友表示“孙女面相有点像郭麒麟”。也有网友感叹“看到冯巩老师就想笑”，还有网友赞“冯巩老师一点架子都没有”，表达着对冯巩的喜爱之情。
据了解，闫学晶是知名小品演员赵本山的徒弟，两个人也曾在众多的影视作品中有过合作。闫学晶不仅仅塑造了很多经典的角色，还多次登上了春晚的舞台，将从师父赵本山处学来的本事物尽其用。
事业上成绩斐然的闫学晶在感情上也有过一段坎坷的经历，在闫学晶年轻的时候，她遇见了比自己大10岁，并且有一个女儿的第一任丈夫。闫学晶不顾家人的反对，毅然决然地嫁给了对方，并且在婚后将继女视如己出。结婚之后，闫学晶和第一任丈夫生育了一个男孩。
此前，闫学晶还曾经带着自己的儿子做客了某访谈节目。闫学晶的儿子不仅形象高大，还十分懂事，对妈妈无微不至。两个人的长相更是十分相似。
闫学晶的义无反顾并没有收获圆满的结局，她的第一段婚姻无疾而终。在和第二任丈夫结婚之后她高龄怀孕，得知消息之后她和自己的女儿和儿子开会之后决定将孩子生下来。
如今闫学晶的小女儿也已经4岁了，闫学晶为了更好地照顾和陪伴小女儿也减少了工作时间，将更多的精力放在了家庭方面。现在的闫学晶时常会在社交平台上和大家分享她与小女儿相处的日常。
看着历经千帆终于收获幸福美满的家庭的闫学晶，大家也衷心地祝愿她的小女儿快快乐乐地长大，她的生活和事业都可以越来越好！
5月19日，知名相声演员冯巩在某短视频平台发布了一则动态，视频中闫学晶和她4岁的小女儿纷纷出镜。从视频中可以看到，49岁的闫学晶正在给4岁的小女儿喂饭，母女二人亲密地依偎在一起，看上去温馨又幸福。闫学晶一身家常打扮，看起来颇有贤妻良母的气质，让人觉得平易近人，十分的接地气。
正在闫学晶给女儿喂饭的时候，冯巩走了进来，说“这就是传说中的咱孙女吧”。闫学晶和女儿就这样被冯巩当成了“祖孙”关系，不过从视频的氛围来看冯巩这句话只是开玩笑而已，两个人似乎在以此为梗录制段子。
网友们在刷到这则视频之后也纷纷在评论区留言，有网友表示“孙女面相有点像郭麒麟”。也有网友感叹“看到冯巩老师就想笑”，还有网友赞“冯巩老师一点架子都没有”，表达着对冯巩的喜爱之情。
据了解，闫学晶是知名小品演员赵本山的徒弟，两个人也曾在众多的影视作品中有过合作。闫学晶不仅仅塑造了很多经典的角色，还多次登上了春晚的舞台，将从师父赵本山处学来的本事物尽其用。
事业上成绩斐然的闫学晶在感情上也有过一段坎坷的经历，在闫学晶年轻的时候，她遇见了比自己大10岁，并且有一个女儿的第一任丈夫。闫学晶不顾家人的反对，毅然决然地嫁给了对方，并且在婚后将继女视如己出。结婚之后，闫学晶和第一任丈夫生育了一个男孩。
此前，闫学晶还曾经带着自己的儿子做客了某访谈节目。闫学晶的儿子不仅形象高大，还十分懂事，对妈妈无微不至。两个人的长相更是十分相似。
闫学晶的义无反顾并没有收获圆满的结局，她的第一段婚姻无疾而终。在和第二任丈夫结婚之后她高龄怀孕，得知消息之后她和自己的女儿和儿子开会之后决定将孩子生下来。
如今闫学晶的小女儿也已经4岁了，闫学晶为了更好地照顾和陪伴小女儿也减少了工作时间，将更多的精力放在了家庭方面。现在的闫学晶时常会在社交平台上和大家分享她与小女儿相处的日常。
看着历经千帆终于收获幸福美满的家庭的闫学晶，大家也衷心地祝愿她的小女儿快快乐乐地长大，她的生活和事业都可以越来越好！
牛，朴实无华，默默无闻，吃苦耐劳，不求回报。千百年来，中国人对牛产生了深厚的感情，视其为忠诚的朋友。古往今来，很多江苏画家纷纷用手中画笔描绘自己眼中的牛、心中的牛，留下太多画牛的经典之作。
唐代画家韩滉的《五牛图》（现藏于北京故宫博物院）可能是古代画牛作品中知名度最高的一幅。这幅长卷上，五头姿态各异的牛一字排开，各具状貌。从右至左，棕色老牛俯首吃草，神清气闲；黑白杂花牛翘首摇尾，步履稳健；深褐色老牛筋骨嶙峋，老态龙钟；健壮的黄牛缓步前行，回首而顾；最后一头黄色公牛体态丰厚，凝神若有所思。《五牛图》准确表现了牛的不同样貌、动作、神态和气质，突出了牛勤劳温顺的品格，元代画家赵孟頫如此称赞：“神气磊落，稀世名笔也。”
韩滉是长安（西安）人，曾长期在江苏任职，曾担任过苏州刺史、润州（今镇江）刺史、镇海军节度使等职务。相传，他在江南时，一次到郊外散步，看到几头耕牛在悠闲地吃草歇息，调皮的牧童在旁边玩耍。如诗如画的田园风景深深感染了韩滉，他观察各种不同的牛，反复琢磨，画出了这幅传世的《五牛图》。
韩滉的弟子戴嵩也是“画牛高手”，与擅长画马的韩幹并称“韩马戴牛”。他的《斗牛图》表现了两头蛮牛激烈争斗的紧张场面，使观者身临其境。相传戴嵩初画《斗牛图》时，将牛尾巴画得高高翘起。有牧童看出破绽，指出两牛相斗时，尾巴应夹在两腿中间。戴嵩立刻接受了这个建议，进行了修改。后来，乾隆皇帝在《斗牛图》上题诗赞曰：“角尖项强力相持，蹴踏腾轰各出奇。想是牧童指点后，股间微露尾垂垂。”
明清时期文人画盛行，牛渐渐成为画面中的“配角”，但画坛也不乏画牛的名家。明代苏州画家、“吴门画派”代表人物沈周《卧游图册》中的第四幅《耕牛图》，画的是雨后的郊野风景，用纷繁的笔触勾勒出被打湿的牛毛，结合题画诗“春草平坡雨迹深，徐行斜日入桃林。童儿放手无拘束，调牧于今已得心”，表现了画家本人对田园生活的向往。在另一幅《骑牛图》上，沈周题诗自比骑牛的老汉：“老夫自是骑牛汉，一蓑一笠清江岸。白发生来六十年，落日青山牛背看。酷怜牛背稳如车，社酒陶陶夜到家。村中无虎豚犬闹，平圯小径饶桑麻。也无汉书挂牛角，聊挂一壶村醑薄。南山白石不必歌，功名富贵如予何。”
清代常熟画家杨晋也擅画牛，他留下了很多“牧牛”题材画作，如《柳塘春牧图》《牧牛图》《柳溪放牧图》《湖庄春晓图》《溪畔牛趣图》等。他的《石谷骑牛像》画的是自己老师、著名画家王翚（常熟画家、“四王”之一）悠然地骑在牛背之上，并在画上录前述的沈周《骑牛图》诗。传说，由于杨晋画牛画得太好了，王翚很多画作中的牛、马都是由他代笔的。另有一说，杨晋此画中，骑牛老人是沈周。
和扬州有不解之缘的明末清初著名画家石涛，有一幅有趣的《对牛弹琴图》传世。画面上仅有一人、一琴、一牛而已。抚琴高士神情庄重，正襟危坐。听琴的黑牛面向高士而卧，侧耳倾听，全神贯注。石涛为何会画带有贬义的成语“对牛弹琴”，并在画上录诗四首，九百多字？有论者认为，身为“旧王孙”的石涛身处明清鼎革之际，如题画诗“世上琴声尽说假，不如此牛听得真”所说，《对牛弹琴图》反映了他难遇知音，孤独落寞的心境。
进入20世纪后，中国画坛上又出现了多位画牛的名家。出生于江苏徐州的著名画家李可染先生一生爱牛画牛，将自己的画室命名为“师牛堂”。他如此解释自己对牛的钟爱：“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。终生劳瘁事人而安不居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩昂，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。”
李可染观察牛细致入微，准确把握牛的动静姿态。他笔下的牛极富生活情趣，或行、或立、或卧、或凫于水中，再加上一两个稚气可爱的牧童，为整幅画作点睛，营造出浓浓的江南水乡风情。
徐悲鸿（江苏宜兴人）以画马著称，但他的代表作中也频现“牛”的身影。创作于1935年的《春之歌》是徐悲鸿准备送给张大千的作品。春光骀荡，杨柳依依，一只体型巨大的壮牛和一位可爱灵巧的牧童在一起嬉戏。耕牛雄壮威武，双腿却好似徐悲鸿所画奔马的腿，形成“牛身马腿”的有趣现象。除了《春之歌》，徐悲鸿画牛的佳作还有《牧童短笛》《憩息》《印度牛》《九州无事乐耕耘》等，这些“牛”无不气韵生动、生趣盎然。1948年，徐悲鸿还与李可染合作了《牧牛图》，传为画坛佳话。
师从徐悲鸿的著名画家吴作人是安徽宣城人，但从小在苏州出生、长大，视苏州为故乡。吴作人也常常画牛，和李可染、徐悲鸿等相比，他更喜欢画奔跑在高原上的牦牛，常以《寥廓任犇驰》《齐奋进》等为画作名称。吴作人笔下的牦牛充满了澎湃动感，它们不惧严寒，扬蹄奔跑，一往无前。吴作人曾说，自己之所以爱画牦牛，就是因为牦牛给人以奋进的力量，也反映了藏族人民坚韧不拔的品格。（于锋）
唐代画家韩滉的《五牛图》（现藏于北京故宫博物院）可能是古代画牛作品中知名度最高的一幅。这幅长卷上，五头姿态各异的牛一字排开，各具状貌。从右至左，棕色老牛俯首吃草，神清气闲；黑白杂花牛翘首摇尾，步履稳健；深褐色老牛筋骨嶙峋，老态龙钟；健壮的黄牛缓步前行，回首而顾；最后一头黄色公牛体态丰厚，凝神若有所思。《五牛图》准确表现了牛的不同样貌、动作、神态和气质，突出了牛勤劳温顺的品格，元代画家赵孟頫如此称赞：“神气磊落，稀世名笔也。”
韩滉是长安（西安）人，曾长期在江苏任职，曾担任过苏州刺史、润州（今镇江）刺史、镇海军节度使等职务。相传，他在江南时，一次到郊外散步，看到几头耕牛在悠闲地吃草歇息，调皮的牧童在旁边玩耍。如诗如画的田园风景深深感染了韩滉，他观察各种不同的牛，反复琢磨，画出了这幅传世的《五牛图》。
韩滉的弟子戴嵩也是“画牛高手”，与擅长画马的韩幹并称“韩马戴牛”。他的《斗牛图》表现了两头蛮牛激烈争斗的紧张场面，使观者身临其境。相传戴嵩初画《斗牛图》时，将牛尾巴画得高高翘起。有牧童看出破绽，指出两牛相斗时，尾巴应夹在两腿中间。戴嵩立刻接受了这个建议，进行了修改。后来，乾隆皇帝在《斗牛图》上题诗赞曰：“角尖项强力相持，蹴踏腾轰各出奇。想是牧童指点后，股间微露尾垂垂。”
明清时期文人画盛行，牛渐渐成为画面中的“配角”，但画坛也不乏画牛的名家。明代苏州画家、“吴门画派”代表人物沈周《卧游图册》中的第四幅《耕牛图》，画的是雨后的郊野风景，用纷繁的笔触勾勒出被打湿的牛毛，结合题画诗“春草平坡雨迹深，徐行斜日入桃林。童儿放手无拘束，调牧于今已得心”，表现了画家本人对田园生活的向往。在另一幅《骑牛图》上，沈周题诗自比骑牛的老汉：“老夫自是骑牛汉，一蓑一笠清江岸。白发生来六十年，落日青山牛背看。酷怜牛背稳如车，社酒陶陶夜到家。村中无虎豚犬闹，平圯小径饶桑麻。也无汉书挂牛角，聊挂一壶村醑薄。南山白石不必歌，功名富贵如予何。”
清代常熟画家杨晋也擅画牛，他留下了很多“牧牛”题材画作，如《柳塘春牧图》《牧牛图》《柳溪放牧图》《湖庄春晓图》《溪畔牛趣图》等。他的《石谷骑牛像》画的是自己老师、著名画家王翚（常熟画家、“四王”之一）悠然地骑在牛背之上，并在画上录前述的沈周《骑牛图》诗。传说，由于杨晋画牛画得太好了，王翚很多画作中的牛、马都是由他代笔的。另有一说，杨晋此画中，骑牛老人是沈周。
和扬州有不解之缘的明末清初著名画家石涛，有一幅有趣的《对牛弹琴图》传世。画面上仅有一人、一琴、一牛而已。抚琴高士神情庄重，正襟危坐。听琴的黑牛面向高士而卧，侧耳倾听，全神贯注。石涛为何会画带有贬义的成语“对牛弹琴”，并在画上录诗四首，九百多字？有论者认为，身为“旧王孙”的石涛身处明清鼎革之际，如题画诗“世上琴声尽说假，不如此牛听得真”所说，《对牛弹琴图》反映了他难遇知音，孤独落寞的心境。
进入20世纪后，中国画坛上又出现了多位画牛的名家。出生于江苏徐州的著名画家李可染先生一生爱牛画牛，将自己的画室命名为“师牛堂”。他如此解释自己对牛的钟爱：“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。终生劳瘁事人而安不居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩昂，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。”
李可染观察牛细致入微，准确把握牛的动静姿态。他笔下的牛极富生活情趣，或行、或立、或卧、或凫于水中，再加上一两个稚气可爱的牧童，为整幅画作点睛，营造出浓浓的江南水乡风情。
徐悲鸿（江苏宜兴人）以画马著称，但他的代表作中也频现“牛”的身影。创作于1935年的《春之歌》是徐悲鸿准备送给张大千的作品。春光骀荡，杨柳依依，一只体型巨大的壮牛和一位可爱灵巧的牧童在一起嬉戏。耕牛雄壮威武，双腿却好似徐悲鸿所画奔马的腿，形成“牛身马腿”的有趣现象。除了《春之歌》，徐悲鸿画牛的佳作还有《牧童短笛》《憩息》《印度牛》《九州无事乐耕耘》等，这些“牛”无不气韵生动、生趣盎然。1948年，徐悲鸿还与李可染合作了《牧牛图》，传为画坛佳话。
师从徐悲鸿的著名画家吴作人是安徽宣城人，但从小在苏州出生、长大，视苏州为故乡。吴作人也常常画牛，和李可染、徐悲鸿等相比，他更喜欢画奔跑在高原上的牦牛，常以《寥廓任犇驰》《齐奋进》等为画作名称。吴作人笔下的牦牛充满了澎湃动感，它们不惧严寒，扬蹄奔跑，一往无前。吴作人曾说，自己之所以爱画牦牛，就是因为牦牛给人以奋进的力量，也反映了藏族人民坚韧不拔的品格。（于锋）
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