#唐晓明绘画[超话]#
【博纳尔】30

后期的工作

许多受日本启发的创作技巧贯穿于博纳尔的整个作品中。他们的性格改变了，但是，在与新元素的联系上更倾向于空间的开放。新的绘画结构也来自于对色彩的日益关注，通过这种关注，艺术家发现了全新的表达可能性。下面的三个例子是一个简短的调查。

在夏日女孩们的身影（舞蹈）大约1912（图.229 ) . 博纳尔回到了他早期1892年画的《暮色》的主题。在这里，勒格兰德莱姆斯的封闭空间向广阔的地中海景观敞开，充满了光线，从高高的有利位置和多个角度观看。在和平共处的氛围中，人们在闲暇时玩耍，被融入到一个更大的构图中，通过不同的色彩关系将他们联系在一起。这样，博纳尔不仅唤起了人与自然的和谐，而且唤起了一个“人间天堂”的梦想，少女们欢快地舞动着，完全自由。就像他在勒格兰德莱姆斯照片中的侄女和侄子（见图.156 ) . 他对自己快乐童年的回忆也可能在这张照片中起作用。

在这幅画里，《工作台》是从1925年开始的（图.87），观众的注意力最初被吸引到一张宽大的桌子上，桌子上有一块白色的桌布，从垂直俯视的角度看。由于角度的变化，前景中的盘子和容器以及它们的蓝色阴影看起来完全是圆形的。而由于较低的有利位置，较远的是椭圆形的。正如画家早期的作品一样，当视线沿着画布向上移动时，产生了一种令人惊讶的空间感，最后到了从正面看去的玛尔特·博纳尔的坐像。

它的内容被画的边缘以一种极端的方式切断，《在浴缸里的裸体》1925年（图.120）。是博纳尔最大胆的作品之一。在这个被截断的浴缸里，只有一个裸体女人的一部分是可见的，从如此令人眩晕的视角来看，一切似乎都准备好从画布上滑下来了。此外，从左边走到画面中间的无头人影，可能是艺术家所确定的，在素描时，似乎见证了一系列神秘而令人不安的事件。就像他早期的作品一样——例如，《在1898年的灯下吃午餐》（图.72），其中两名妇女和一些儿童只是部分可见——博纳尔的作品不应被视为片段，而应被视为东亚同类作品的回声，在这本书中，“似乎是偶然的和零碎的东西正是对它所代表总体性的有力暗示”，并试图“超越画面中所看到的东西，指向一些不存在的和不能再被描绘的东西。”或者用博纳尔的话来说：“视野的严格切割几乎总是产生一些虚假的东西。第二个层次的构图就是把矩形外的某些元素带回来。”

图229【夏日（舞蹈）】
图156【洗澡：薇薇特（右前景）和另外两个孩子和一个保姆】
图87【工作台】
图120【浴缸里的裸体】
图72【在1898年的灯下吃午餐】

#520# 莎士比亚在《无事生非》中写道：“爱情是个偶然的机遇：有的人被爱神之箭射中，有的人自投罗网”。爱情，是艺术创作里永恒的主题，艺术家们通过各类形式表达着自己对爱情的理解。我们一起来欣赏那些经典的绘画作品，体会艺术家的浪漫吧。

P1：赵了了《缠》
P2：丁雄泉《绿色女士与粉红玫瑰》
P3：[明]郭诩 《乞巧图》 （局部）
P4：弗里达《弗里达与迭戈》
P5：克里姆特《吻》
P6：夏加尔《生日》
P7：莫奈《撑伞的女子》
P8：拉斐尔《拉斐尔和弗娜里娜》
P9：提香《天上的爱与人间的爱》

#伊利诺伊大学# 遗体捐献者一生中最后的慷慨行为，让他们成为医学生的第一个病人。伊大医学生Valerie Chen的这篇文章https://t.cn/A6Vqs91j，记录下她对解剖实验室中生与死的思考。该文是为伊大卡尔医学院的解剖学课捐献者颁奖典礼准备的一部分。学生们通过写诗歌或散文、分享与解剖学有关的绘画、演奏音乐等来举行这个仪式。通常有解剖学教授、学生和捐献者的家人一起参加这个活动，但由于新冠疫情限制，捐献者家庭没有亲自参加最近的仪式。仪式上的艺术/文字作品已打印成一本小册子，与捐献者家人分享。