我称不上是Vincent的狂热追随者，可他的故事我也不敢像电影一样回看很多次，我总是感受到强烈的情感。总是落泪…
亲爱的Vincent先生，他们说你没有Picasso幸运，可我总感觉用您来形容温柔便是再好不过了。如您说的，“生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的”所以您做到了。我敬佩您，是因为无论怎么样，我都做不到您这样用生命画画，抽时间生活，或是根本没有时间去生活。您的日子真的好辛苦，可我总感觉，你在那时，也会感到很幸福罢…

1937年，国画大师徐悲鸿在香港花1万元，外加自己的7幅画作，买下了一幅陈旧发黄，没有落款，不知朝代的画。后来，日军空袭昆明，被徐悲鸿视若珍宝的画作不幸被盗！

1937年春天，徐悲鸿应邀到香港举办画展时，听作家许地山说，有个德国女人在出售中国书画文物，于是两人一同前往。

鉴赏了两箱子画后，在第三个箱子中，一幅发黄的长卷让徐悲鸿眼放光芒。他当即激动地说：“我就要这一幅！”

这是一幅白描人物长卷，由于年代久远，画作已呈褐色。虽然暂时无法判断它的年代、作者，但徐悲鸿断定这是一幅珍贵的古画。

此画全部用线条勾画了87位神仙出行的宏大场景，形貌刻画细致入微，笔墨遒劲洒脱，每根线条都表现出行云流水，极富生命力的神韵。众神仙脚踏祥云，令观者不由生出虔诚之心。

为了买下此画，徐悲鸿倾尽家财，最后以1万元现金，外加自己7幅画作成交。画作到手后，徐悲鸿好多天闭门不出，仔细观看研究。

这幅画长292厘米，宽30厘米，绢面上用明快而的线条，描绘了87位列队前往朝拜元始天尊的神仙。加上亭台曲桥等点缀，使得画面宛若仙境，好似有仙乐在飘荡耳旁。

徐悲鸿为此画取名《八十七神仙图》。后经他反复琢磨，加之对古画多年的鉴赏经验，他感觉无论从绘画风格，还是笔法特点，此画都有着唐代画圣吴道子的痕迹。

这个判断令徐悲鸿无比兴奋，并将此事形容为“平生做的最快意的一件事”。他特意制作了一方刻有“悲鸿生命”的印章，然后加盖在长卷上，另外还写下了题跋。

为了确定自己的判断，徐悲鸿请人将此画重新装裱，然后又把当时美术界和鉴定界的大师张大千、谢稚柳等人请到家中鉴定。

张大千对这幅画分析后得出：《八十七神仙图卷》通幅洋溢着豪迈博大、生气勃勃、雄浑健伟、气度开放、质朴刚强、典雅庄重，应是吴道子的手迹。

而谢稚柳认为：这幅画卷的画法具有隋唐壁画的典型特征，仅从云鬓、虬须的“毛根出肉”的画法上去考察，这幅画的作者非吴道子莫属。

得到权威鉴定家的认可后，徐悲鸿从此就将这幅《八十七神仙卷》随身携带。

1942年5月，日军轰炸昆明，为了给抗日将士筹集资金，徐悲鸿到昆明举办劳军画展。期间，虽然空袭警报接连不断，但观众依然络绎不绝。光画展当天门票的收入就达了10万元。

5月10日，徐悲鸿在办公室整理作品时，突然空袭警报响起。匆忙间徐悲鸿与大家一起跑进防空洞。然而等警报解除后，他发现办公室的门和箱子全被撬开，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它30多幅名画已不知去向。

沉重的打击，令徐悲鸿当头棒喝，昏了过去。此事惊动了云南省府，当局立刻派人调查，却杳无音信。徐悲鸿为此三天三夜寝食不安，血压上升，病倒了。

1944年，徐悲鸿举家迁往重庆。一天，他收一来自成都的信件。此信是他在中央大学任教时的学生卢荫寰写来的。卢荫寰在信中告诉老师，她看到了老师两年前丢失的《八十七神仙卷》。

卢荫寰怎会认得《八十七神仙卷》呢？原来，徐悲鸿曾在中央大学任教时，为了让学生们临摹到最高水准的白描作品，特意将自己珍藏的《八十七神仙卷》拍成照片，给他们讲解其艺术价值，和自己得到此画的经过。

这幅画给卢荫寰留下了特别深刻的印象。后来，在得知《八十七神仙卷》在昆明被盗后，她还为老师难过了一阵子。两年后，卢荫寰随朋友去做客时，主人拿出一幅古代人物白描长卷请大家欣赏。

卢荫寰当即就吓了一跳，这不正是徐老师在昆明丢失的《八十七神仙卷》吗？为了不打草惊蛇，卢荫寰不露声色地回到家，写信将此事先告诉老师，以保证国宝的安全。

收到卢荫寰的信后，徐悲鸿夫妇兴奋不已，恨不得立即赶赴成都。但冷静下来后，他决定请在新加坡的一位朋友出面。

临行前，徐悲鸿再三交待朋友，请他确认真迹后，花钱把画买下来。不久，消息传来：那幅画的确是原画，持画者也愿意把它卖给徐悲鸿，但他开价20万银元，同时还要徐悲鸿的20幅作品。

为了画作的安全，徐悲鸿决定不惊动警方。他带着病身子，不分白天黑夜的作画，夫人廖静文则找朋友筹款。很快，20万现款筹齐，过了几天后，20幅作品也寄到了成都。

一番波折后，《八十七神仙卷》终于重新回到了徐悲鸿手中，虽然画作上的“悲鸿生命”印章和自己的亲笔题跋已被割去，但好在画的主体没有损伤。失而复得后的国宝，此后再没离开它的主人一步。

1953年9月，徐悲鸿先生突发脑溢血去世。逝世当天，他的夫人廖静文遵照他的遗嘱，将徐悲鸿先生的1000余幅作品，和他收藏的1000余幅历代名人字画，以及上万件图书资料全部捐献给国家。其中就包括他两次倾尽家财购买的国宝《八十七神仙卷》。

后来，徐悲鸿故居被改为徐悲鸿纪念馆，《八十七神仙卷》和徐悲鸿收藏的所有作品，都保存在纪念馆内。

《八十七神仙卷》是至今罕见的中国古代艺术瑰宝，它代表了唐代白描绘画的最高水平。同时也致敬为保护国宝，做出贡献的徐悲鸿先生！

心若年轻，何为老去关注幸福是什么？答案很简单，我觉得其实幸福就是：有人爱，有事做，有所期待。当20岁的自己还沉浸在花样年华中的时候，似乎对这份理解还不够深刻，可当跨进30岁门槛的时候，涌入了奋斗中的中年之时，尤其在准备步入40岁的阶梯在慢慢担心自己是否已经不再年轻的时候，才感觉到这句话是有多么的深刻。所有随风而逝的都属于昨天的，所有历经风雨留下来的才是面向未来的。有的时候情绪被生活中的琐事缠绕，在90后和00后的新生代对比下，我们时常忘记了理想，驻足不前，在感受到了颜值已去的压力下，我们开始担心自己是否真的在逐渐变老；烦心往事，面对过往，突然又会觉得诗和远方又那么遥远而无法到达…80后在面向未来、选择前行的时候，难免会因此而造成一时的懦弱和停留，会因担心前方的路拥挤而恐惧，这些无疑会造成心理上的变化和衰老。只有身怀勇气真正经历过的人才会知道，其实向前的路并不拥挤，拥挤是因为路上的大部分人选择了安逸而已。没有勇敢的第一步，始终都会用自我的恐惧及思维去定义未知，永远都无法感知真正的生活。所以，要勇敢的去面对岁月过往，去面对容颜已逝的挑战，要持一颗年轻的心去前行。世界上的最耀眼的两种光芒，一种是太阳，另一种则是我们努力的样子。这两种光芒都是生活中不能缺少的东西，一个在照亮世界，一个在照亮自己。每个人都有追求光芒的权利，每个人也都有放耀光芒的义务。然而，无论是哪一个，都不应该随着春夏秋冬的流逝而老去，应该在与生命同行的每一刻绽放。要努力地生活，不是为了要感动谁，也不是要做给哪个人看，而是要让自己随时有能力跳出自己厌恶的圈子并拥有选择的权利，用自己喜欢的方式去生活！一个人，无论在属于自己的哪个年龄中，一定要感动自己，千万不要为了别人的看法一味的改变自己，到了最后，做不成别人也弄丢了自己。我们无法揽住流云，无法留住落花，无法截住时光，但一定要相信希望，相信自己，相信在我们与生命同行的历程中总会找得到属于自己的诗和远方。只要感动自己，心存努力地对每一天都有所期待，内心里的那份狂热的追求自然就不会消失！时间不能复制，人生不能重演，该怎样走，过怎样的生活要凭自己的选择和努力决定。所以任何时候，都要学会勇于去尝试，做没做过的事情，更要试着突破自己，去做不愿意做的事情。那些别人模仿不了也代替不了的属于自己的努力收获而来的幸福感，永远都是崭新的开始，而这也是幸福的所在，因为在幸福的定义中永远找不到它老去的模样，在任何的时光隧道中，幸福感总是那么新鲜。若干年后的回眸，与每一个昨天擦肩而过的时候，你会觉得芳华犹在，其实它并没有消逝，并未以年龄的增长成为回忆，而所谓的老去，只是心里觉得老了而已。假如心若年轻，又何为老去？真正意义上的年轻，标准不是年龄数字足够小，也不是脸上的胶原蛋白足够丰满，而是他是否拥有一颗年轻的心。生活中，评判一个人是否年轻，其实更多的时候不是容貌与动作，而是在说他是否拥这颗年轻的心。载一腔热血努力生活的人，永远都让人觉得青春无限，活力无穷。保持一颗年轻的心，就要以一份新鲜感迎接每一天，不要过多地回忆过往。随着年纪的增长，似乎每个人都愿意回忆过去，从而发表更多的感叹，对回忆充满了珍贵感，骄傲或后悔当初没有这样或那样，在过去中寻寻觅觅终究不愿意走出来…因此而以为年轻不再属于了自己。可是，这样的想法却从未了解到放不下的回忆有的时候就像抓住的一把沙子，当握的越紧，沙子漏的就越快，剩下的就越少！反而，当摊开手掌不去不碰触的时候，沙子自然会保持不变。所有曾经美好或难忘的记忆犹如这沙子一样，它会停留在属于自己的空间之中，生活中是不需要将它抱得太紧，你若对它抱着不放，又怎么能腾出手来拥抱现在？人生是一条没有回程的单行线，沿途的风景再美也要一直前行。当你学会了放下那份曾经的坚持，当你看淡了对失去的东西无法自拔的时候，当你真正意义上收获了人生的喜悦，不是一帆风顺而是挫折坎坷的时候，当你懂得了新生的意义不是等待往事的结束，而是勇敢的和它说再见的时候，你才真正得到了幸福。生命在继续，做一个幸福之人。年轻的心啊，你若不老，芳华又怎会离去？