520一大早，陈思诚和佟丽娅双双宣布：离婚了。
从文案看，2020年就结束了婚姻，却选在2021年5月20日8点8分官宣。
8月8日，是佟丽娅的生日啊。
两人都很有心：女生说“人间值得”，意欲新的开始；
男生说“告一段落”，但心还是热的。
不枉陈思诚当年在虎扑直男“刀在手，杀陈狗”的口号声中，冒着生命危险娶了佟丽娅。
如今临到分手，也要【卡点】这一招，给人留下一些遐想——叫我怎么正视以后的每一个520？
论卡点，陈思诚真是大师。
这不是他第一次卡点，这个时间对他而言，刻烟吸肺的程度吧。
毕竟，从2012开始，每年的8月8日这天，他都会在零点为佟丽娅送上祝福。
2020年，称呼发生了改变，从老婆成了朵朵妈，肉眼可见多了一道距离，现在看来也是预兆了。
《唐探3》因为疫情从2020年的贺岁档，改到了2021年的贺岁档，故事讲的乱七八焦，却依然揽下了45亿的票房。
而这段婚姻的结束公之于众，也从2020年拖到了2021年，想必双方都已做足了准备，保护好了孩子。
你以为我今天要展开写八卦？
并不。
余光中有句话说得极好：世俗的许多东西虽耀眼却无价值，不要把自己置于大众的天平上，不然你会因此无所适从，人云亦云。
感情这东西，说不清道不明，夫妻不到离婚你看不清对方人品，朋友不触碰利益你看不清对方人品，兄弟不到分家产你看不清对方人品。
还行，陈思诚和佟丽娅没闹得那么难看，“一别两宽，余生自欢”是此刻最好的结果。
我今天要说的是，你们明星，怎么都这么热衷卡点啦，强迫症还是艺考生数学特别好啊？
结婚领证的，要卡。
王彦霖今天官宣结婚，922是媳妇的生日。
去年，郑恺和苗苗卡点521，在13点14分宣布结婚，祝你们一生一世情。
也有赵丽颖和冯绍峰卡点双方生日，10月16日10点07分，官宣领证的。
最绝的是罗志祥当初引爆娱乐圈的千字文——
用了20天写满和周扬青9年的爱情旅程，还卡点9点12分，周扬青的生日发布，有一种吃翔感。（罗老师对时间的敏感度真是可见一斑啊）
在娱乐圈，最普遍的，就是生日卡点送祝福。
不管是好友、恋人、粉丝，还是合作者，都好像要理所应当光明正大地送个祝福。
任嘉伦卡点11：06祝杨紫生日快乐。
王俊凯连续5年卡点1点18分为偶像周杰伦庆生。
今年附带手绘作品，不仅画了生日蛋糕，还画了一辆电影《头文字D》中的车“AE86”，车里面载着周董最爱的奶茶。
再往前，王俊凯给杨幂的生日祝福也爱卡点——
15年晚了1分钟，16年卡点成功，17年碰上军训没有送，18年卡点成功，19年在生日动态评论但也没有卡点。
但20年没有发博，也没有在生日动态上评论。
所以，爱会消失吗？
可能路人看到的只是一条普通的祝福博，但在粉丝、营销号和吃瓜群众心里，这是判断两人关系的重要参考。
比如，三小只每年生日互送祝福，都被大家期待和关注着，好像卡点祝福才是兄弟情。
贾玲生日呢，是张小斐第一个送上祝福。
《仙剑3》是唐嫣和杨幂友谊的开始，当时也是因为生日一条手机短信：糖糖生日快乐！落款是杨幂。
之后每年唐嫣生日，杨幂都发微博为她庆生。
直到2016年，她前脚刚卡点完，说希望唐嫣能尽快找到独一无二的另一半。
12小时后，唐嫣就在微博上卡点自己生日公开与罗晋的恋情。
18年唐嫣和罗晋在微博宣布结婚喜讯，尽管杨幂也卡点12点06分转发祝福，但俩人渐行渐远的闺蜜情，所有人都心知肚明。
生日祝福，不仅变成判断明星关系的重要参考，也是明星想展现交际圈的方式，再花点小心思卡一个特别的时间点，既能充分体现重视度，还有话题。
一年一度的何榜争夺战中。
还有不少人是单独卡点送祝福。
张艺兴更是傲娇发文，强调“零点我们一起跨的，新岁第一天的何老师被我们抢到啦”。
到了关晓彤这里，两种意味都有。
4月20日，鹿晗31岁生日，邓超、陈赫等好友都陆续发文，偏偏全网等到晚上23点，关晓彤一直没有动静。“两人不合”、“已分手”的传言漫布网络。
没想到啊，在20号即将结束时，关晓彤给粉丝送来了“新糖”。
23点31分，晒祝福合照，而她卡的点，代表两人的年龄——关晓彤23岁，鹿晗31岁。
小情侣之间嘛，总是有各种纪念意义的时间点，越年轻越在意这些。
关晓彤可是把【卡点】玩出了花。
这已经是她连续第四年为鹿晗庆生，第一年选择0点送祝福。
第二年选择00:17送祝福，他们是2017年在一起的。
第三年选择00:30送祝福，鹿晗30岁生日。
鹿晗也很会，今年卡点0：19回复，格格在19岁时和他官宣。
他自己的微博卡了26，因为那年，他26岁。
谈恋爱的人都藏不住甜蜜，明星这么忙，恋爱的仪式感怎么来呢？
盯着秒表发个微博，是最简单最有效的。
而且不管暧昧期还是恋爱期，婚前还是婚后，秀了都会自带宣传效果，破除负面，自然更喜欢了。
邓超卡点过9分，庆祝9周年。
也截图过一堆卡点9点26分的手机屏幕，祝娘娘生日快乐。
暗戳戳的糖是：在每个偶然遇见的9:26想到的都是你。
黄晓明卡点32分，祝AB32岁生日快乐。
李荣浩每年卡0点祝杨丞琳生日快乐。
最后选在自己生日那天向杨丞琳求婚。
《好男儿》出身的张晓晨，宣布结婚前连发了好几条带着711便利店的图，什么东西？
最后宣布婚讯时，发博时间也选在了晚上7点11分。
所以711是什么特别的日子
对9月30日出生的他，有什么特别含义吧。
怎么港，卡点这事本身，是有点数字情话的概念。在传呼机盛行的年代，数字代码就是用来说情话的，比如53770（我想亲亲你）53719（我深情依旧）584520（我发誓我爱你）774885（亲亲我抱抱我）……
《春娇与志明》里的i n 55iw ！就是最撩人的。（看不懂的请把手机倒过来）
相比之下，在全民嗑CP的大氛围中，除了这些明面糖，那些被粉丝挖出的各种暗喽喽的卡点糖，更让人嗑生嗑死。
比如最近大热的“爱丽小吴”。
就因为赵丽颖官宣离婚的发博点是11:39分，被网友分析为“这个时间点非常特殊”。
2017年，赵丽颖和吴亦凡合作了吴亦凡词曲的《想你》，赵丽颖很难得地参演了mv。
11:39分，曾在镜头里多次出现。
或许正主无意，但只求心证的网友完全可以靠各种脑补嗑起来。
杨幂和魏大勋一起参加时尚COSMO盛典，工作室在同一时间发了微博，别问，问就是工作室联谊了。
还有粉丝脑补的时候，正主自己下场添柴唯恐大家没注意到的。
黄子韬，特地卡在5点20分，大张旗鼓地公布自己关注了徐艺洋。
之后，又卡点1314，宣传徐艺洋新歌。
绝了但我不信你们是一对。
粉丝嗑得水深火热，自然也会触动正主，优秀的cp售后，就在卡点上，给CP粉留足想象空间。
“童颜夫妇”就有超长售后，杨紫想卡10:19祝李现生日，结果因为忙着工作，一不小心卡点失败。
第二年想卡0点，又晚了一分钟哈哈哈哈。
李现倒是成功了。
从《三十而已》走出来的毛晓彤和杨玏，传出了绯闻之后，二搭电影干脆都选在下午2点官宣，烟雾弥漫的。
其实，大部分明星卡点的心理，通俗说就是讨个“好兆头”，究其本质还是对未知的迷茫，希望借着“吉时”，缓解焦虑和不确定。
我们常说，做事最好天时地利人和，其实这些都很难把握。择机就是一种变相心理安慰。
现在的社交平台被算法裹挟，选择一个好的发声时机，明显可以事半功倍。从更广泛的传播人群看，卡点可以让关注最大化，效果显而易见。
最后，看看内娱【体面】的代言人浪浪钉，两个人在一起敞敞亮亮大大方方，本来就难得一见，还特别玩得起来，逗逗粉丝表表心迹发发糖更是让全网嗑到一种新境界。
张哲瀚和龚俊原本就是卡点大师。
一个，日常卡点送生日祝福。
另一个算牌不行，对卡点的数字倒是蜜汁执着。
山河令演唱会结束后，同一时间换了微博头像。
最翻江倒海的一次卡点，是张哲瀚宣传自己的5.11生日见面会，结果选在11:29分（龚俊是11月29日生日）发。
据说一不小心，中午没卡成功，晚上11:29分，再发一次。
而张哲瀚生日那天，龚俊特地送上祝福。
据说时间很巧妙：张哲瀚农历生日是3月27日，换算成阳历是今年5月8日。
这糖，就问你嗑不嗑吧。
从文案看，2020年就结束了婚姻，却选在2021年5月20日8点8分官宣。
8月8日，是佟丽娅的生日啊。
两人都很有心：女生说“人间值得”，意欲新的开始；
男生说“告一段落”，但心还是热的。
不枉陈思诚当年在虎扑直男“刀在手，杀陈狗”的口号声中，冒着生命危险娶了佟丽娅。
如今临到分手，也要【卡点】这一招，给人留下一些遐想——叫我怎么正视以后的每一个520？
论卡点，陈思诚真是大师。
这不是他第一次卡点，这个时间对他而言，刻烟吸肺的程度吧。
毕竟，从2012开始，每年的8月8日这天，他都会在零点为佟丽娅送上祝福。
2020年，称呼发生了改变，从老婆成了朵朵妈，肉眼可见多了一道距离，现在看来也是预兆了。
《唐探3》因为疫情从2020年的贺岁档，改到了2021年的贺岁档，故事讲的乱七八焦，却依然揽下了45亿的票房。
而这段婚姻的结束公之于众，也从2020年拖到了2021年，想必双方都已做足了准备，保护好了孩子。
你以为我今天要展开写八卦？
并不。
余光中有句话说得极好：世俗的许多东西虽耀眼却无价值，不要把自己置于大众的天平上，不然你会因此无所适从，人云亦云。
感情这东西，说不清道不明，夫妻不到离婚你看不清对方人品，朋友不触碰利益你看不清对方人品，兄弟不到分家产你看不清对方人品。
还行，陈思诚和佟丽娅没闹得那么难看，“一别两宽，余生自欢”是此刻最好的结果。
我今天要说的是，你们明星，怎么都这么热衷卡点啦，强迫症还是艺考生数学特别好啊？
结婚领证的，要卡。
王彦霖今天官宣结婚，922是媳妇的生日。
去年，郑恺和苗苗卡点521，在13点14分宣布结婚，祝你们一生一世情。
也有赵丽颖和冯绍峰卡点双方生日，10月16日10点07分，官宣领证的。
最绝的是罗志祥当初引爆娱乐圈的千字文——
用了20天写满和周扬青9年的爱情旅程，还卡点9点12分，周扬青的生日发布，有一种吃翔感。（罗老师对时间的敏感度真是可见一斑啊）
在娱乐圈，最普遍的，就是生日卡点送祝福。
不管是好友、恋人、粉丝，还是合作者，都好像要理所应当光明正大地送个祝福。
任嘉伦卡点11：06祝杨紫生日快乐。
王俊凯连续5年卡点1点18分为偶像周杰伦庆生。
今年附带手绘作品，不仅画了生日蛋糕，还画了一辆电影《头文字D》中的车“AE86”，车里面载着周董最爱的奶茶。
再往前，王俊凯给杨幂的生日祝福也爱卡点——
15年晚了1分钟，16年卡点成功，17年碰上军训没有送，18年卡点成功，19年在生日动态评论但也没有卡点。
但20年没有发博，也没有在生日动态上评论。
所以，爱会消失吗？
可能路人看到的只是一条普通的祝福博，但在粉丝、营销号和吃瓜群众心里，这是判断两人关系的重要参考。
比如，三小只每年生日互送祝福，都被大家期待和关注着，好像卡点祝福才是兄弟情。
贾玲生日呢，是张小斐第一个送上祝福。
《仙剑3》是唐嫣和杨幂友谊的开始，当时也是因为生日一条手机短信：糖糖生日快乐！落款是杨幂。
之后每年唐嫣生日，杨幂都发微博为她庆生。
直到2016年，她前脚刚卡点完，说希望唐嫣能尽快找到独一无二的另一半。
12小时后，唐嫣就在微博上卡点自己生日公开与罗晋的恋情。
18年唐嫣和罗晋在微博宣布结婚喜讯，尽管杨幂也卡点12点06分转发祝福，但俩人渐行渐远的闺蜜情，所有人都心知肚明。
生日祝福，不仅变成判断明星关系的重要参考，也是明星想展现交际圈的方式，再花点小心思卡一个特别的时间点，既能充分体现重视度，还有话题。
一年一度的何榜争夺战中。
还有不少人是单独卡点送祝福。
张艺兴更是傲娇发文，强调“零点我们一起跨的，新岁第一天的何老师被我们抢到啦”。
到了关晓彤这里，两种意味都有。
4月20日，鹿晗31岁生日，邓超、陈赫等好友都陆续发文，偏偏全网等到晚上23点，关晓彤一直没有动静。“两人不合”、“已分手”的传言漫布网络。
没想到啊，在20号即将结束时，关晓彤给粉丝送来了“新糖”。
23点31分，晒祝福合照，而她卡的点，代表两人的年龄——关晓彤23岁，鹿晗31岁。
小情侣之间嘛，总是有各种纪念意义的时间点，越年轻越在意这些。
关晓彤可是把【卡点】玩出了花。
这已经是她连续第四年为鹿晗庆生，第一年选择0点送祝福。
第二年选择00:17送祝福，他们是2017年在一起的。
第三年选择00:30送祝福，鹿晗30岁生日。
鹿晗也很会，今年卡点0：19回复，格格在19岁时和他官宣。
他自己的微博卡了26，因为那年，他26岁。
谈恋爱的人都藏不住甜蜜，明星这么忙，恋爱的仪式感怎么来呢？
盯着秒表发个微博，是最简单最有效的。
而且不管暧昧期还是恋爱期，婚前还是婚后，秀了都会自带宣传效果，破除负面，自然更喜欢了。
邓超卡点过9分，庆祝9周年。
也截图过一堆卡点9点26分的手机屏幕，祝娘娘生日快乐。
暗戳戳的糖是：在每个偶然遇见的9:26想到的都是你。
黄晓明卡点32分，祝AB32岁生日快乐。
李荣浩每年卡0点祝杨丞琳生日快乐。
最后选在自己生日那天向杨丞琳求婚。
《好男儿》出身的张晓晨，宣布结婚前连发了好几条带着711便利店的图，什么东西？
最后宣布婚讯时，发博时间也选在了晚上7点11分。
所以711是什么特别的日子
对9月30日出生的他，有什么特别含义吧。
怎么港，卡点这事本身，是有点数字情话的概念。在传呼机盛行的年代，数字代码就是用来说情话的，比如53770（我想亲亲你）53719（我深情依旧）584520（我发誓我爱你）774885（亲亲我抱抱我）……
《春娇与志明》里的i n 55iw ！就是最撩人的。（看不懂的请把手机倒过来）
相比之下，在全民嗑CP的大氛围中，除了这些明面糖，那些被粉丝挖出的各种暗喽喽的卡点糖，更让人嗑生嗑死。
比如最近大热的“爱丽小吴”。
就因为赵丽颖官宣离婚的发博点是11:39分，被网友分析为“这个时间点非常特殊”。
2017年，赵丽颖和吴亦凡合作了吴亦凡词曲的《想你》，赵丽颖很难得地参演了mv。
11:39分，曾在镜头里多次出现。
或许正主无意，但只求心证的网友完全可以靠各种脑补嗑起来。
杨幂和魏大勋一起参加时尚COSMO盛典，工作室在同一时间发了微博，别问，问就是工作室联谊了。
还有粉丝脑补的时候，正主自己下场添柴唯恐大家没注意到的。
黄子韬，特地卡在5点20分，大张旗鼓地公布自己关注了徐艺洋。
之后，又卡点1314，宣传徐艺洋新歌。
绝了但我不信你们是一对。
粉丝嗑得水深火热，自然也会触动正主，优秀的cp售后，就在卡点上，给CP粉留足想象空间。
“童颜夫妇”就有超长售后，杨紫想卡10:19祝李现生日，结果因为忙着工作，一不小心卡点失败。
第二年想卡0点，又晚了一分钟哈哈哈哈。
李现倒是成功了。
从《三十而已》走出来的毛晓彤和杨玏，传出了绯闻之后，二搭电影干脆都选在下午2点官宣，烟雾弥漫的。
其实，大部分明星卡点的心理，通俗说就是讨个“好兆头”，究其本质还是对未知的迷茫，希望借着“吉时”，缓解焦虑和不确定。
我们常说，做事最好天时地利人和，其实这些都很难把握。择机就是一种变相心理安慰。
现在的社交平台被算法裹挟，选择一个好的发声时机，明显可以事半功倍。从更广泛的传播人群看，卡点可以让关注最大化，效果显而易见。
最后，看看内娱【体面】的代言人浪浪钉，两个人在一起敞敞亮亮大大方方，本来就难得一见，还特别玩得起来，逗逗粉丝表表心迹发发糖更是让全网嗑到一种新境界。
张哲瀚和龚俊原本就是卡点大师。
一个，日常卡点送生日祝福。
另一个算牌不行，对卡点的数字倒是蜜汁执着。
山河令演唱会结束后，同一时间换了微博头像。
最翻江倒海的一次卡点，是张哲瀚宣传自己的5.11生日见面会，结果选在11:29分（龚俊是11月29日生日）发。
据说一不小心，中午没卡成功，晚上11:29分，再发一次。
而张哲瀚生日那天，龚俊特地送上祝福。
据说时间很巧妙：张哲瀚农历生日是3月27日，换算成阳历是今年5月8日。
这糖，就问你嗑不嗑吧。
#Love is Love# 「翻到陈丹青的一篇访谈：我们远远不了解人性」
Mangazine：为什么有那么多艺术家是同性恋，譬如米开朗基罗、达．芬奇？
陈丹青：你得问上帝，人间无法回答。科学家说：染色体XY的某种差异造就了同性恋，但这位同性恋会是达．芬奇吗？你去问上帝。
mangazine：你认为艺术家和同性恋之间是什么样的关系呢？
陈：“事实”的差异只在被说出还是没被说出。二战后同性恋禁忌松动，80年代话题公开，啊！原来很多艺术家是同性恋，有的公开自己的性倾向。这话题逐渐社会化、政治化，最后，它变成时髦。同性恋自古就有。希腊时期不必说了。近代西方艺术家长串名单是同性恋。譬如舒伯特。有资料说勃拉姆斯、肖邦、贝多芬，甚至托尔斯泰，均有同性恋倾向。当然，最著名的，确凿无疑的同性恋艺术家是米开朗基罗、达芬奇、卡拉瓦乔。二十世纪人文艺术领域同性恋者更多：巴特尔、福柯、沃霍、罗森伯格、帕索里尼等等。著名政治人物中，美国八十年代公布了档案——那位“麦卡锡主义”当事人麦卡锡，也是同性恋。
在中国，身为同性恋的著名艺术家还需要求证，古代，郑板桥算一位，他的爱人出现在他的诗作和画款中，有名有姓，可惜我忘了详细。袁枚也是。他的《随园诗话》、《子不语》，还有纪晓岚的《阅微草堂笔记》、钱泳的《履园丛话》、明代沈德符的《敝帚轩剩语》，都写到同性恋，既不诧异，也不避讳，更没有谴责的意思。同性恋在中国历史中不是社会问题，东汉12个皇帝有8个是同性恋，或至少是双性恋。同性恋在中国似乎没有西方那么严峻的历程，基督教明确反对同性恋，同性恋是一种罪。
Mangazine：那你是不是认为中国古代没有直接反对同性恋的传统？
陈：这问题还是得请教专家。据我所见，你要是拿西方价值观道德观去套中国历史，会有问题。古代中国的道德禁忌当然有，宋以后的女性状况尤其压抑悲惨，但被现代中国的意识形态过度渲染了，扭曲了。它可能很悲惨，但原因和西方不一样。你可以看看荷兰人高罗佩写的《中国性史》，西方人非常惊讶中国古代的性观念这么宽容(当然，“宽容”一词就是西方概念)，同性恋不会被治罪。从前书生上京赶考带娈童，据说解决性问题是原因之一，你瞧，中国人从来善于接受事实，利用事实。《红楼梦》也写到同性恋。相关的描述最早可以追溯到《古诗十九首》的时代，那种天真烂漫，今天的同性恋诗歌哪能比。我们会说：啊，好开放！可是古人哪有“开放”这一说啊。
Mangazine：同性恋在生物学上是否是违背自然的规律，因为从繁衍后代的角度看，同性恋肯定不利于生育。
陈：正好相反，是这种说法违背了自然——同性恋才是真的“自然规律”：动物也有同性恋，好几种动物的同性关系比例非常高。人说：传宗接代是“自然规律”，可是“自然规律”这句话根本就是人造出来的，然后给同性恋扣帽子，兼带着也冒犯“自然”。
mangazine：当你在看作品时，你能感受到作者的同性恋气质吗？
陈：不、不，我没有这种能力。但当我知道作者是同性恋，我再看，那些使他们和异性恋艺术家之间极其微妙的差异，会显现。达．芬奇如果不是同性恋，他的画和我们现在看到的很不一样，或者，我不再会像知道实情之前那样去看他。他太精微了。你去听舒伯特的音乐，有那么一种情绪——很难用词语去定义——譬如恐惧、希冀、疑虑、揣测……异性恋艺术家也表达这类情绪，但是不一样。你得敏感。描写同性恋的作品期待无限敏感。但这样说会发生争议，会偏。用性倾向解释艺术只是途径之一。
艺术是心领神会，人各有各的心领神会。当你知道“他”是同性恋，你很可能会被引领着走向感觉的另一层次。你看，同性恋对设计敏感，对差异敏感，对文字敏感。有篇文章，很抱歉我忘了题目和作者，指出现代文学史差不多就是同性恋史(作者例举的似乎是兰波？庞德？马拉美？艾略特？请别相信我的记忆力，这不能乱说，还得查证)，这四位人物差不多奠基了现代文学，他们都是同性恋。
Mangazine:为什么同性恋相比其他人会对造型有独特的敏感，细腻，多层次？
陈：你设身处地想想看，当你意识到自己是同性恋，你会先对自己恐惧——如果没有社会舆论支持你，说：你是对的，你没问题——这时，你立刻遭遇一系列问题：父母知道了怎么办？同学朋友知道了怎么办？最要命的是，你爱的那个人知道了怎么办？很多同性恋会爱上不是同性恋的人——我爱你，但不能让你知道，你知道了，你就走掉了，多难的一件事啊！两人做朋友，上街、吃饭、待在一起，但心事重重，时刻瞒着，同时爱着。
真的恋爱总有爱得最深最炽烈的阶段，可是你得瞒着，又克制不住。你想，只要是恋爱，都会遭遇要不要控制，怎样控制的困难，同性恋尤其被这种困难折磨……在体验恋爱的所有层面时，我相信，同性恋触到了我们没有触到的深度。这种敏感，这种不断不断地受挫、抑制、机敏、迂回……最好的出口可能是艺术。艺术也是爱，你整个儿交给艺术，艺术不会背叛你。当然这只是我的揣测，拙劣的揣测，很可能是错的。恋爱，或者创作，是无比细腻的私密的过程。哪位同性恋愿意将这些层面玲珑剔透说出来？说出他内心经历的一切？这时我们可能会知道这种敏感为什么我们没有。不过人一辈子最复杂最敏感的问题就是性问题。我不可能说：异性恋就不敏感。这不能变成一个公式。
Mangazine:事实上大多数跟你相同年龄、类似背景的人都对同性恋反感。
陈：对同性恋反感的人也可能对其它事反感。有那么一种人群会对凡是他不认同的事物反感。同性恋问题特别考验一个人的意识形态和天性。所谓意识形态，就是指我们事先被灌输的伦理观、道德观、价值观、政治观。那些意识形态强的人会对各种事物反感，包括同性恋。他甚至还没见到那个人，就会有一个立场，一种情绪，一种判断，伴随一整套例如“违背自然规律”之类大字眼，然后立即进入厌恶状态，谴责状态。我发现我不是这类人。
Mangazine:作为艺术家，你是否主动去尝试超越这种意识形态呢?
陈：我刚好生活在这个开放的时代，虽然中国开放得晚，但是今天大家对太多问题，包括同性恋，再不会像20年前那样看待，20多年前同志会被枪毙啊。我不知道要是早生60年甚至一百年，是否也会这么看待。我可能会同情，但会不会像现在这样欣然地、毫无障碍地面对同性恋？我不敢说。人是社会动物，你没有这种意识形态就会有另一种意识形态。我不想夸大自己的天性。
...... 摘：南方日报《名牌》杂志
Mangazine：为什么有那么多艺术家是同性恋，譬如米开朗基罗、达．芬奇？
陈丹青：你得问上帝，人间无法回答。科学家说：染色体XY的某种差异造就了同性恋，但这位同性恋会是达．芬奇吗？你去问上帝。
mangazine：你认为艺术家和同性恋之间是什么样的关系呢？
陈：“事实”的差异只在被说出还是没被说出。二战后同性恋禁忌松动，80年代话题公开，啊！原来很多艺术家是同性恋，有的公开自己的性倾向。这话题逐渐社会化、政治化，最后，它变成时髦。同性恋自古就有。希腊时期不必说了。近代西方艺术家长串名单是同性恋。譬如舒伯特。有资料说勃拉姆斯、肖邦、贝多芬，甚至托尔斯泰，均有同性恋倾向。当然，最著名的，确凿无疑的同性恋艺术家是米开朗基罗、达芬奇、卡拉瓦乔。二十世纪人文艺术领域同性恋者更多：巴特尔、福柯、沃霍、罗森伯格、帕索里尼等等。著名政治人物中，美国八十年代公布了档案——那位“麦卡锡主义”当事人麦卡锡，也是同性恋。
在中国，身为同性恋的著名艺术家还需要求证，古代，郑板桥算一位，他的爱人出现在他的诗作和画款中，有名有姓，可惜我忘了详细。袁枚也是。他的《随园诗话》、《子不语》，还有纪晓岚的《阅微草堂笔记》、钱泳的《履园丛话》、明代沈德符的《敝帚轩剩语》，都写到同性恋，既不诧异，也不避讳，更没有谴责的意思。同性恋在中国历史中不是社会问题，东汉12个皇帝有8个是同性恋，或至少是双性恋。同性恋在中国似乎没有西方那么严峻的历程，基督教明确反对同性恋，同性恋是一种罪。
Mangazine：那你是不是认为中国古代没有直接反对同性恋的传统？
陈：这问题还是得请教专家。据我所见，你要是拿西方价值观道德观去套中国历史，会有问题。古代中国的道德禁忌当然有，宋以后的女性状况尤其压抑悲惨，但被现代中国的意识形态过度渲染了，扭曲了。它可能很悲惨，但原因和西方不一样。你可以看看荷兰人高罗佩写的《中国性史》，西方人非常惊讶中国古代的性观念这么宽容(当然，“宽容”一词就是西方概念)，同性恋不会被治罪。从前书生上京赶考带娈童，据说解决性问题是原因之一，你瞧，中国人从来善于接受事实，利用事实。《红楼梦》也写到同性恋。相关的描述最早可以追溯到《古诗十九首》的时代，那种天真烂漫，今天的同性恋诗歌哪能比。我们会说：啊，好开放！可是古人哪有“开放”这一说啊。
Mangazine：同性恋在生物学上是否是违背自然的规律，因为从繁衍后代的角度看，同性恋肯定不利于生育。
陈：正好相反，是这种说法违背了自然——同性恋才是真的“自然规律”：动物也有同性恋，好几种动物的同性关系比例非常高。人说：传宗接代是“自然规律”，可是“自然规律”这句话根本就是人造出来的，然后给同性恋扣帽子，兼带着也冒犯“自然”。
mangazine：当你在看作品时，你能感受到作者的同性恋气质吗？
陈：不、不，我没有这种能力。但当我知道作者是同性恋，我再看，那些使他们和异性恋艺术家之间极其微妙的差异，会显现。达．芬奇如果不是同性恋，他的画和我们现在看到的很不一样，或者，我不再会像知道实情之前那样去看他。他太精微了。你去听舒伯特的音乐，有那么一种情绪——很难用词语去定义——譬如恐惧、希冀、疑虑、揣测……异性恋艺术家也表达这类情绪，但是不一样。你得敏感。描写同性恋的作品期待无限敏感。但这样说会发生争议，会偏。用性倾向解释艺术只是途径之一。
艺术是心领神会，人各有各的心领神会。当你知道“他”是同性恋，你很可能会被引领着走向感觉的另一层次。你看，同性恋对设计敏感，对差异敏感，对文字敏感。有篇文章，很抱歉我忘了题目和作者，指出现代文学史差不多就是同性恋史(作者例举的似乎是兰波？庞德？马拉美？艾略特？请别相信我的记忆力，这不能乱说，还得查证)，这四位人物差不多奠基了现代文学，他们都是同性恋。
Mangazine:为什么同性恋相比其他人会对造型有独特的敏感，细腻，多层次？
陈：你设身处地想想看，当你意识到自己是同性恋，你会先对自己恐惧——如果没有社会舆论支持你，说：你是对的，你没问题——这时，你立刻遭遇一系列问题：父母知道了怎么办？同学朋友知道了怎么办？最要命的是，你爱的那个人知道了怎么办？很多同性恋会爱上不是同性恋的人——我爱你，但不能让你知道，你知道了，你就走掉了，多难的一件事啊！两人做朋友，上街、吃饭、待在一起，但心事重重，时刻瞒着，同时爱着。
真的恋爱总有爱得最深最炽烈的阶段，可是你得瞒着，又克制不住。你想，只要是恋爱，都会遭遇要不要控制，怎样控制的困难，同性恋尤其被这种困难折磨……在体验恋爱的所有层面时，我相信，同性恋触到了我们没有触到的深度。这种敏感，这种不断不断地受挫、抑制、机敏、迂回……最好的出口可能是艺术。艺术也是爱，你整个儿交给艺术，艺术不会背叛你。当然这只是我的揣测，拙劣的揣测，很可能是错的。恋爱，或者创作，是无比细腻的私密的过程。哪位同性恋愿意将这些层面玲珑剔透说出来？说出他内心经历的一切？这时我们可能会知道这种敏感为什么我们没有。不过人一辈子最复杂最敏感的问题就是性问题。我不可能说：异性恋就不敏感。这不能变成一个公式。
Mangazine:事实上大多数跟你相同年龄、类似背景的人都对同性恋反感。
陈：对同性恋反感的人也可能对其它事反感。有那么一种人群会对凡是他不认同的事物反感。同性恋问题特别考验一个人的意识形态和天性。所谓意识形态，就是指我们事先被灌输的伦理观、道德观、价值观、政治观。那些意识形态强的人会对各种事物反感，包括同性恋。他甚至还没见到那个人，就会有一个立场，一种情绪，一种判断，伴随一整套例如“违背自然规律”之类大字眼，然后立即进入厌恶状态，谴责状态。我发现我不是这类人。
Mangazine:作为艺术家，你是否主动去尝试超越这种意识形态呢?
陈：我刚好生活在这个开放的时代，虽然中国开放得晚，但是今天大家对太多问题，包括同性恋，再不会像20年前那样看待，20多年前同志会被枪毙啊。我不知道要是早生60年甚至一百年，是否也会这么看待。我可能会同情，但会不会像现在这样欣然地、毫无障碍地面对同性恋？我不敢说。人是社会动物，你没有这种意识形态就会有另一种意识形态。我不想夸大自己的天性。
...... 摘：南方日报《名牌》杂志
刘谦可以说是打开了魔术新纪元的人，在他之前可能从来没有人想过，会在咫尺之间观看魔术表演，魔术师走下绚丽包装的舞台，走进商业街、便利店、酒吧饭店，路人随意地围过来，魔术师仅靠一双灵活的手和简单的道具，就能呈现一场完美的表演，这些刘谦都做到了，并因此而声名大噪，他邀请你见证奇迹，而他自己见证了魔术的历史。
然而就是这样一名世界知名的“魔术大师”，却在连续登上几年春晚之后，悄然陨落。
刘谦早在7岁的时候就与魔术结缘，凭借超高的天分，以及和道具师汤文龙的缘分，12岁的时候，刘谦就从大卫·科波菲尔手中接过了全台湾儿童魔术大赛冠军的奖杯，这段经历对于刘谦的魔术生涯有着非常重要的影响，得到偶像的认可是所有人都梦寐以求的，小小的刘谦那时候就下定决心以后一定要做一个出色的魔术师。
即便对魔术有着极高的热情，但是刘谦还是安安稳稳地读完大学，课余时间就到魔术师徐磊思的酒吧打工，一边表演赚钱，一边磨炼自己的功力，正是这段经历为他以后的近景魔术表演打下了坚实的基础。
大学毕业之后他面临着所有人一样的问题就是择业，一时之间找不到工作的刘谦，想到了要把魔术发展成事业，虽然家人当时很不理解，但还是抱着试一试的态度默许了。
热爱发展成职业，就不能再缓慢发展，刘谦知道自己必须找到一条快速成名的方法，于是他开始自费参加全球各地的魔术比赛，凭借扎实的功底，俊朗的外形，以及独具特色的语言风格，刘谦在魔术界快速崛起，出道五年就屡获大奖，2001年在吴侨国际艺术节魔术比赛上拿到了铜狮奖，是整场艺术节唯一拿奖的华人魔术师。
刘谦的知名度不断提高，开始满世界的跑，也因此结识了很多全球知名的魔术师，并且跟他们成为了朋友。与此同时台湾知名电视制片人何晃杰从他身上看到了魔术表演的新机遇，为刘谦量身打造一档名为《魔星高照》的节目，正是这档节目将刘谦和近景魔术推向了全球观众。
他们把魔术从舞台搬到了街头，带着些许小恶作剧的幽默氛围，通过拍摄路人的真实反应，体现模式表演的魅力，这档节目一经播出受到了广大魔术爱好者的大力追捧，刘谦用了三年时间跑遍了上海的大街小巷，调侃了无数个店主路人，终于把自己推向了大众，让近景魔术成功出圈。一场表演，让在场的3000多名魔术师起立为他鼓掌，而那一年刘谦刚好30岁。不仅如此，2006年，刘谦曾受邀参加在迈阿密举行的一场魔术师大会年会，并担当开场表演嘉宾，面对台下上千名同行、大师，刘谦从容不迫，轻松优雅又不失幽默。
2009年春晚导演想要重新启动被观众称为尿点时刻的魔术表演，因为多年来春晚观众对魔术表演的诟病和嫌弃，多个春晚导演都放弃了这档节目，这个想法一经提出就引起了导演组的重视，恰巧此时刘谦表演街头魔术的视频正在网上被疯狂转载，导演组觉得是否可以将这种魔术形式搬到春晚的舞台，于是他们尝试着向刘谦发出了邀请。
于是这一年33岁的刘谦，第一次面对14亿观众表演近景魔术，他把董卿的戒指塞进了鸡蛋里，他跟观众要十秒钟的掌声，他说接下来是见证奇迹的时刻，而观众也确实看到了奇迹，镜头几乎贴近他的手指，而他的表演仿佛魔法一般，而非魔术，这种新奇的表演形式让观众大卫惊叹，表演刚刚结束，网上就掀起了轩然大波，到处都是求破解和疑似已破解的帖子。
那年，刘谦的魔术《魔手神彩》获得了春晚观众投票最喜爱的节目“曲艺、其他类”一等奖。随后，刘谦在全国范围内掀起了一股魔术热潮，把这项非常小众的表演形式搬上了大众舞台，并开启了名为《梦开始的地方》的个人巡演，一共走了27个城市，场场爆满。
2010年刘谦携新作《千变万化》再上春晚，再次收获了此起彼伏的掌声，同样还有遍布全网求破解的帖子。然而上升必遭重创似乎是命运必须要经历的过程，刘谦也不例外，就在这一年，他在日本表演的视频在网上被大肆转发曲解，一度给他扣上了向日本天皇跪拜的帽子。
即便后来官方出面澄清是表演效果，视频里也不是真的日本天皇，刘谦的动作只是普通的日式跪坐，而非跪拜，但仍旧不能压制网络上一浪接着一浪的声讨和抵制，于是2011年刘谦缺席了春晚。
但是刘谦在魔术界的地位并没有被动摇，2011年知名杂志《Magic Magazine》对他进行了专访，标题是“全世界最出名的魔术师”整整八页全盘再现了刘谦的魔术生涯，他是第一个登上这本杂志封面的亚洲魔术师。
2012年对于刘谦来说是应该算是职业巅峰，他拿下了了美国魔术艺术学院年度魔术师大奖，这是世界上最具权威的魔术师组织集体评定出来的奖项，此前大卫·科波菲尔也以获得此奖为骄傲，而刘谦是第一个获得这项大奖的中国魔术师。在颁奖典礼上，他坚持用中文致谢所有中国观众，和一直支持他的粉丝。
2012年刘谦重回春晚舞台，带来魔术《幻境》，因为不确定观众的认可程度，刘谦后来回忆表演全程自己都在发抖；2013年第四次登上春晚舞台的刘谦带来新作品《魔琴》搭档李云迪开启全新的表演模式，三年之后当时关于日本的舆论已经逐渐淡化，刘谦登台的信心已经恢复，但也许真的是太放松，信心太足了，以至于他开了一个自认为无所谓的玩笑“找力宏”，就这三个字让他彻底翻车了。
当年王力宏和李云迪的CP还没炒得人尽皆知，而作为权威机构的中央电视台显然还不能接受整个尺度的玩笑，更何况是面对全国14亿观众，节目播出当晚，王力宏的粉丝，李云迪的粉丝，包括全国的吃瓜群众将几大平台刷到崩溃，节目组也没有出面解释，随后关于刘谦的争议被无限放大，甚至对他的表演也开始鸡蛋里挑骨头。
那段时间是刘谦人生最黑暗的时候，从某种意义上讲魔术师并不属于娱乐圈，所以刘谦不太会应对这些纷扰和争端，他的团队也不善于处理这些声音，而刘谦本人虽然在表演的时候伶牙俐齿，但是背地里却是个非常安静低调的人，他会很在意别人的态度，但是又不知道应该如何去解释和回应。对于魔术师来说，情绪和精神集中度很重要，那段时间刘谦在工作中频繁出现失误，抑郁难解的时候就经常一个人关在工作室，后来他开始压缩商务活动，只接少量的比赛或者评委工作，慢慢让自己回归平静，逐渐退出公众视线，让人不禁唏嘘一代魔术巨星就此陨落。
六年之后刘谦带着历经两年精心打造的魔术《魔壶》再登春晚舞台，得到的反响再也不似当年，反而是网友一面倒地调侃穿帮。这一次刘谦终于忍不住发声，强调现场并没有托，也没有串通，所谓的破解视频也不是观众拍的，但是涉及行业秘密细节不能透露，并借此机会就当年跪拜天皇一事正式回应。
其实从十年春晚看来，陨落的不只是刘谦，其实是整个魔术行业，观众对于这种表演形式总是抱着一种猎奇的心态，鲜少有人会把它当成一种表演形式去欣赏，反而是更多地以破解为乐趣，但是魔术的魅力正是在于无法看透，又或者是看破不说破的职业尊重，显然能够理解并尊重魔术师的观众，依旧还是一个小众的圈子。
换壶风波之后，刘谦除了做出硬核回应，还升级了这个魔术，把道具换成了透明的玻璃瓶子，还是能倒出各种饮料酒水，让人叹为观止。年过40的刘谦也豁达了许多，还曾用换壶调侃自己，但此次试水春晚之后他再次淡出了公众视线，归回家庭，做一个好丈夫，好爸爸。但是，他见证奇迹的魔幻之路并没有停止，这是他终生挚爱的事业。
然而就是这样一名世界知名的“魔术大师”，却在连续登上几年春晚之后，悄然陨落。
刘谦早在7岁的时候就与魔术结缘，凭借超高的天分，以及和道具师汤文龙的缘分，12岁的时候，刘谦就从大卫·科波菲尔手中接过了全台湾儿童魔术大赛冠军的奖杯，这段经历对于刘谦的魔术生涯有着非常重要的影响，得到偶像的认可是所有人都梦寐以求的，小小的刘谦那时候就下定决心以后一定要做一个出色的魔术师。
即便对魔术有着极高的热情，但是刘谦还是安安稳稳地读完大学，课余时间就到魔术师徐磊思的酒吧打工，一边表演赚钱，一边磨炼自己的功力，正是这段经历为他以后的近景魔术表演打下了坚实的基础。
大学毕业之后他面临着所有人一样的问题就是择业，一时之间找不到工作的刘谦，想到了要把魔术发展成事业，虽然家人当时很不理解，但还是抱着试一试的态度默许了。
热爱发展成职业，就不能再缓慢发展，刘谦知道自己必须找到一条快速成名的方法，于是他开始自费参加全球各地的魔术比赛，凭借扎实的功底，俊朗的外形，以及独具特色的语言风格，刘谦在魔术界快速崛起，出道五年就屡获大奖，2001年在吴侨国际艺术节魔术比赛上拿到了铜狮奖，是整场艺术节唯一拿奖的华人魔术师。
刘谦的知名度不断提高，开始满世界的跑，也因此结识了很多全球知名的魔术师，并且跟他们成为了朋友。与此同时台湾知名电视制片人何晃杰从他身上看到了魔术表演的新机遇，为刘谦量身打造一档名为《魔星高照》的节目，正是这档节目将刘谦和近景魔术推向了全球观众。
他们把魔术从舞台搬到了街头，带着些许小恶作剧的幽默氛围，通过拍摄路人的真实反应，体现模式表演的魅力，这档节目一经播出受到了广大魔术爱好者的大力追捧，刘谦用了三年时间跑遍了上海的大街小巷，调侃了无数个店主路人，终于把自己推向了大众，让近景魔术成功出圈。一场表演，让在场的3000多名魔术师起立为他鼓掌，而那一年刘谦刚好30岁。不仅如此，2006年，刘谦曾受邀参加在迈阿密举行的一场魔术师大会年会，并担当开场表演嘉宾，面对台下上千名同行、大师，刘谦从容不迫，轻松优雅又不失幽默。
2009年春晚导演想要重新启动被观众称为尿点时刻的魔术表演，因为多年来春晚观众对魔术表演的诟病和嫌弃，多个春晚导演都放弃了这档节目，这个想法一经提出就引起了导演组的重视，恰巧此时刘谦表演街头魔术的视频正在网上被疯狂转载，导演组觉得是否可以将这种魔术形式搬到春晚的舞台，于是他们尝试着向刘谦发出了邀请。
于是这一年33岁的刘谦，第一次面对14亿观众表演近景魔术，他把董卿的戒指塞进了鸡蛋里，他跟观众要十秒钟的掌声，他说接下来是见证奇迹的时刻，而观众也确实看到了奇迹，镜头几乎贴近他的手指，而他的表演仿佛魔法一般，而非魔术，这种新奇的表演形式让观众大卫惊叹，表演刚刚结束，网上就掀起了轩然大波，到处都是求破解和疑似已破解的帖子。
那年，刘谦的魔术《魔手神彩》获得了春晚观众投票最喜爱的节目“曲艺、其他类”一等奖。随后，刘谦在全国范围内掀起了一股魔术热潮，把这项非常小众的表演形式搬上了大众舞台，并开启了名为《梦开始的地方》的个人巡演，一共走了27个城市，场场爆满。
2010年刘谦携新作《千变万化》再上春晚，再次收获了此起彼伏的掌声，同样还有遍布全网求破解的帖子。然而上升必遭重创似乎是命运必须要经历的过程，刘谦也不例外，就在这一年，他在日本表演的视频在网上被大肆转发曲解，一度给他扣上了向日本天皇跪拜的帽子。
即便后来官方出面澄清是表演效果，视频里也不是真的日本天皇，刘谦的动作只是普通的日式跪坐，而非跪拜，但仍旧不能压制网络上一浪接着一浪的声讨和抵制，于是2011年刘谦缺席了春晚。
但是刘谦在魔术界的地位并没有被动摇，2011年知名杂志《Magic Magazine》对他进行了专访，标题是“全世界最出名的魔术师”整整八页全盘再现了刘谦的魔术生涯，他是第一个登上这本杂志封面的亚洲魔术师。
2012年对于刘谦来说是应该算是职业巅峰，他拿下了了美国魔术艺术学院年度魔术师大奖，这是世界上最具权威的魔术师组织集体评定出来的奖项，此前大卫·科波菲尔也以获得此奖为骄傲，而刘谦是第一个获得这项大奖的中国魔术师。在颁奖典礼上，他坚持用中文致谢所有中国观众，和一直支持他的粉丝。
2012年刘谦重回春晚舞台，带来魔术《幻境》，因为不确定观众的认可程度，刘谦后来回忆表演全程自己都在发抖；2013年第四次登上春晚舞台的刘谦带来新作品《魔琴》搭档李云迪开启全新的表演模式，三年之后当时关于日本的舆论已经逐渐淡化，刘谦登台的信心已经恢复，但也许真的是太放松，信心太足了，以至于他开了一个自认为无所谓的玩笑“找力宏”，就这三个字让他彻底翻车了。
当年王力宏和李云迪的CP还没炒得人尽皆知，而作为权威机构的中央电视台显然还不能接受整个尺度的玩笑，更何况是面对全国14亿观众，节目播出当晚，王力宏的粉丝，李云迪的粉丝，包括全国的吃瓜群众将几大平台刷到崩溃，节目组也没有出面解释，随后关于刘谦的争议被无限放大，甚至对他的表演也开始鸡蛋里挑骨头。
那段时间是刘谦人生最黑暗的时候，从某种意义上讲魔术师并不属于娱乐圈，所以刘谦不太会应对这些纷扰和争端，他的团队也不善于处理这些声音，而刘谦本人虽然在表演的时候伶牙俐齿，但是背地里却是个非常安静低调的人，他会很在意别人的态度，但是又不知道应该如何去解释和回应。对于魔术师来说，情绪和精神集中度很重要，那段时间刘谦在工作中频繁出现失误，抑郁难解的时候就经常一个人关在工作室，后来他开始压缩商务活动，只接少量的比赛或者评委工作，慢慢让自己回归平静，逐渐退出公众视线，让人不禁唏嘘一代魔术巨星就此陨落。
六年之后刘谦带着历经两年精心打造的魔术《魔壶》再登春晚舞台，得到的反响再也不似当年，反而是网友一面倒地调侃穿帮。这一次刘谦终于忍不住发声，强调现场并没有托，也没有串通，所谓的破解视频也不是观众拍的，但是涉及行业秘密细节不能透露，并借此机会就当年跪拜天皇一事正式回应。
其实从十年春晚看来，陨落的不只是刘谦，其实是整个魔术行业，观众对于这种表演形式总是抱着一种猎奇的心态，鲜少有人会把它当成一种表演形式去欣赏，反而是更多地以破解为乐趣，但是魔术的魅力正是在于无法看透，又或者是看破不说破的职业尊重，显然能够理解并尊重魔术师的观众，依旧还是一个小众的圈子。
换壶风波之后，刘谦除了做出硬核回应，还升级了这个魔术，把道具换成了透明的玻璃瓶子，还是能倒出各种饮料酒水，让人叹为观止。年过40的刘谦也豁达了许多，还曾用换壶调侃自己，但此次试水春晚之后他再次淡出了公众视线，归回家庭，做一个好丈夫，好爸爸。但是，他见证奇迹的魔幻之路并没有停止，这是他终生挚爱的事业。
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