[抱一抱]520，明亮的爱亦是照亮黑夜的灯，让孩子化身灯塔，理解守望与责任。#育儿盛典# #520快乐#

☆ 这本书是较为罕见的无字书，可以让人慢下来、静下来，被画面中的人物、事物、景物卸下心防，让自己的心去远方。本书色彩鲜艳，细节丰富，通篇都是满版跨页图，视角宽广，呈现出了海港平常又热闹的生活，色彩绚丽，光影变幻，在慢节奏中，描绘出了作者所钟爱的海港小城。#倾听孩子的声音# #育儿#

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奥斯卡·克劳德·莫奈（1840.11.14-1926.12.05），简称克劳德·莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人和创始人之一。《草地上的午餐》是他创作于1865年至1866年间的一幅油画，受到1863年爱德华·马奈《草地上的午餐》的影响，年仅25岁的莫奈也计划创作同名画作。创作过程中，法国画家居斯塔夫·库尔贝给他提供了很多修改意见。画中长着络腮胡子男子的形象，取自于莫奈的好友巴齐依；画中女郎则由莫奈的女友，未来的妻子蒂奥妮·唐西埃·卡米耶充当模特儿。该画运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士、淑女。画家以幽暗的树荫为背景，衬托着前景白布上的男人、女人及食品，体现了夏日消闲的假日午餐。后面的一对情侣正要起身离去，一片绿叶在强烈的阳光照耀下，显得异常透亮。不仅点明夏天的炎热季节，也增添了画面的颜色。景物、人物部描绘得十分鲜明动人；外光的运用，给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。
（图为：《草地上的午餐》，布面油画，248cm×217cm，现收藏于法国巴黎奥赛博物馆。）

第一次知道原来睡莲是一个系列，一共9副图

每个展览区域都是莫奈的朋友的作品，从绘画手法到擅长的主题，都有点取长补短，互补的感觉，没有谁最好，只有随着时代审美的不同，人们对色彩和画面感的收藏喜好不同罢了


在最终的巨副睡莲面前，我驻足了很久，才明白这幅画最牛逼的是光影，恍然回过头再去看其他几副，以及初期的作品，真的觉得他将光影的层叠描绘到了极致，当然晚年他的视力也急剧下降

这让我想到了一句话：当你凝视深渊时，深渊也在凝视着你

买了可以耳麦反复听的解说，了解到莫奈晚年的伤感除了妻子离世，更多的是他亲眼陆续送走了同时期的所有的画画的朋友，同行等，这些给到他很多的触动

所以，睡莲给人的感觉，静谧、深情、美到心醉、却有很多的伤感无奈，它并不是一副阳光的画作，或者对我而言，这副画太悲伤了，也或者它勾起了每个人心底里的点点不为人说的故事吧，有时候艺术品就是作者的情绪得到了释放，而看的人的情感得到了安放，这就是艺术品的价值升华吧

走出外滩一号，风很大，这是二十一世纪，一个崭新的时代，我们却共同见证了上个世纪的睡莲画作，仿佛穿梭在平行时空，一起品味着莫奈一生的悲欢离合 https://t.cn/A6yYwlmy