直播提及新书的两段印象蛮深的
稍稍的整理了一下

“现在还有再画画 今年夏天会出新书嘛 可能这次新书的一些 比如说封面或者什么的会想自己尝试一下 之前都是跟别的插画师啊艺术家合作的嘛 那这次既然我自己都画画了 要不然我自己尝试一下 可以期待一下”

“因为很多人认识我 都是14年从《你是最好的自己》开始 到现在几乎已经八年过去了 我觉得时间是一个最好的沉淀 这八年我写书的过程也经历了很多 改变的一个过程 比如说最开始写的时候是完全是为自己写 也是一个什么都不懂的愣头青 然后突然被大家看见 然后突然被大家给了很多的期待 所以后面在写书的时候 不光是为我自己了 有的时候会为出版社考虑 为喜欢我的人考虑 为读者考虑 为很多人考虑…..
我不可否认的是当有这些考虑 有这些羁绊加深的时候 写的每个人没有那么纯粹了 就以至于甚至后面还会看到 比如说很多媒体的评论啊 或者一些 不是那么动听的建议 可能就会觉得对你又一些误解 我可能当时年轻 所以有一种心地 我要证明我自己 我可以驾驭很多的题材 所以可能到后面写的时候 就是没那么纯粹 就我很怕 有一天 我被这些东西影响 被这些羁绊影响之后 我有一天会突然失去我对写字的这个兴趣 这个是我最害怕的一件事情 所以我去年才选择暂停写东西 完全不去想写作然后去想一种另外一种表达方式 才会去画画
但是今年在写这本新书的时候我就想说 我不要去管别人怎么看了也不要去考虑市场 我当然是在意喜欢我的读者 但我不会再说纯粹是为他们服务 你们想要看很治愈的 我就要给你们写很治愈的 你们想要看到很有力量的 我就要给你们很有力量的其实不一定 很有力量很治愈的时刻 可能在我每个月的手写字里面已经给到你们了 或者是我平时的方方面面给到你们 但是我希望我的创作 还是能带有一些我自己一直喜欢的东西 想表达的 东西 有时候可能它尽管没有那么美好 但是不美好不就是我们人生的一部分 大家都要学会去接受人生的不美好
所有基本上这本书 我写的时候就一点不拧巴 写的很顺利 过程当中也没有特别的纠结 疑虑 或者是来回的否定都不会 所以基本上大概大半年的时间 前前后后十一月到今年的四月十五号 生日那天去定的稿 是我自己非常喜欢的一个作品 所以 希望到时候今年夏天出来的时候 大家也会真的喜欢 ”

/他越说我就越期待新书 不止一次跟朋友说过 好的作品是值得等的 可又忍不住想催 催了又怕他急 就很矛盾 就还是只能等他把一切准备好 能跟大家见面了 再在正式场合说好久不见

“我有一点我很自信的就是说 我从来大家看到我什么样子 我私下也是什么样子 我的所有作品 画也好书也好 表达出来的那个东西就还是全部都是我 真实的我
因为我是一个无法假装 无法撒谎的人 就是有什么就全写在我脸上了 所以基本上也就无法去营造一个好像很刻意的人设 所以大家放心啊大家放心 我一直都在做我自己”

/当然知道他是什么样的人 才会一直都喜欢一直都支持他去做他想做的

「创作《我与世界只差一个你》的初衷」
“想写一个属于张皓宸的东西”
“当时其实我自己不善于驾驭长篇 就觉得还是写一个短篇故事集 我自己写起来也舒服 我觉得也更能有信心表达我想表达的东西”
“写十二个特别像电影的故事”
「这个“你”在你心中是怎么样的定义呢」
“我当时也说过它其实有很多重理解
一个“你”可能就是你想要找的另一个“他”
你可能找到他 你的世界你觉得才能真正的完整
另一种含义就可能那个“你”是你自己 就是你在这个世界上走了那么久 很多人可能都以为我找到另一个人我才能完满 才能圆满 但其实最后说不定不是 有可能你只是一直忽略了自己而已”

/差你宣传那时候我还不认识他 所以又跟着他短暂的回去一趟 可能缺席的那些日子我最遗憾的就是因为学业没能去看念念相忘的话剧 如果还有机会 那我一定冲 同时也期待着电影

他知道会有人懂他的
他也说过“来的都是懂我的人”这类话
小孩一直都很乖 他总把自己的不开心藏起来 甚至有时候忘了考虑他
他也会怕失去 会怕大家不喜欢他 觉得什么事他都满足就觉得提了要求他就一定要实现 他在努力了 他也很想和大家见面 不过他是要 等都准备好 再和大家见面
其实有时候也不希望他这么累的 希望他真的可以轻轻松松去做每件事 不为别人为自己
天气好的时候和朋友们一起喝喝茶 有空就利用小长假旅个游好好休息 和朋友们相处的时候放松的状态最舒服 所以每次看到他分享日常的时候 最开心

“我一直都很乖啦”
张三岁当然是幼儿园（gongzuoshi）最乖的小孩
做你的读者朋友 真的很幸福

存档21/04/23张皓宸世界图书日直播活动
“哪怕孤独 世界依旧美好”

#国画[超话]##国画##中国画# 在中国艺术最幽微的处所，有一个水不流、花不开的世界，一个近于不动的寂寥宇宙。这里没有色彩，没有喧闹，甚至没有一块绿叶，没有一片游云，几乎将一切的“活”意都榨去。然而，艺术家却要通过这个几近死寂的宇宙，寄寓他们独特的宇宙感、历史感和人生感。就像韦应物诗中所说：“万物自生听，太空恒寂寥。还从静中起，却向静中消。”

#油画艺术##原创油画##封面图#
郭志刚的雄心是要真正复兴一种诗性的文人艺术，重构中国当代语言美学的文人精神。作为一个当代艺术家，他致力于打通从传统到当代的美学上的精神气脉，并为之找到一种新的诗性的形式。这一践行不仅表现为关于灵魂的前世今生的作品《陵墓》《棺椁》《骨》《风》《羽化》《千秋》等系列，还体现在这部《魂兮归来：回向东方美学深处的当代性》文集中。

20世纪初，传统的文人画受到西方的形式主义和抽象艺术的挑战，以中国体系为背景的东亚艺术，先后诞生了日本的抽象书法、具体派、物派，韩国的单色画以及中国的实验水墨。从形式主义角度，将中国的笔墨传统转向抽象主义语言；在观念上，则吸收道家、禅宗的概念转换为一种后观念主义。

以形式主义和观念主义来统领作品和语言，这是20世纪东方艺术的现代性主线。从绘画性来看，20世纪的水墨现代性的变革重点在于关注线与形象的关系，总体趋势是以笔墨的抽象主义消解形象，使笔触和线条的书法性成为一种抽象主义语言，进而放弃笔和笔法体系，进入行动绘画和装置形式。郭志刚的一部分纸墨作品亦属于放弃毛笔的减法进程，直接以墨创作。通过以墨代笔，他创造了一种独特的墨法语言，奔放的放射状的墨线以及块面化的褶皱层层扩散的墨纹，充溢着一种前世今生穿越的文人魂性。

在放弃毛笔这一体系之后，郭志刚没有让画面走向形式主义，而是返回到现代性与传统的界墙，他似乎在传统的墓穴中打通了一个气口，使精神史的气脉通过穴孔，与当代的精神场域开始对流，并混合成一股古今杂融的美学气脉。郭志刚的画面相当于流动着这样一股清流，一种孤高的沉郁以及畅游交融的气息。这股混沌又充满神游的气息成为画面的中心，墨成为跟随气韵的一种流动动势的附着形式。

这一方式将笔墨现代性的形式主义，拉回到以魂性为主体的诗性形式。在郭志刚的作品中，能够感受到一种超越传统文人画诗性的东西。如果诗性表现在语言的形式上，那么魂性才是郭志刚画面上的精神内涵。魂性表现为一种布满画面的、弥散的精神气韵，从某种意义上来说，他超越了传统的气韵生动的诗性层面，进入一种从传统文人转为知识分子的批判视角。

有关魂性的阐述，郭志刚的文论要比作品更为充分。他的文论相当于一部文人美学的精神穿越史，回顾了从春秋、汉唐至宋明的美学进化以及儒、释、道的渗入。其中，对风、水、骨、香、墨等中国美学的隐喻性象征，作了提炼性的阐释。在这一中国美学的精神阐释中，郭志刚将中国美学超越性的诗性体系，转述为一种矛盾性的二元结构的魂性体系。中国的美学精神并不强调有关痛苦和批判的正面表达，而是首先构造一个正面的清、寂、静、和的超越性的内在美和纯粹的诗性世界，这一体系到宋代达到极致，成为一种沉潜涵泳中尚韵的美学。

这一美学并非文人的唯美主义，它的内在渗透着一种至美至痛的双重结构，即在冲淡轻远的贵族风格下，涌动着文人的阴郁、孤冷、落寞、悲苦乃至虚无。但中国的文人并不直接表达这一负面性，而是试图将其溶解于超越性的诗性世界，从而成为被冲淡后的幽玄和沉潜的一种中正的审美品性。所谓怡神涤虑、澹志忘情、内敛里蕴，使艺术美学臻至“达其性情，形其哀乐”的纯意象美。

因此，中国的美学精神是一种以诗性涵泳魂性，或者魂性隐于诗性中，获得一种近似宗教意义的美学慰藉。虽然这一美学策略由此产生了一种超越性的高格美学，但它稀释了魂性的正面张力和批判性，止步于现代性之前。郭志刚显然不满足于对这一美学传统的复述，他在阐述中增补了文人美学精神中“至美”的另一面，即有关“至痛”的论述。比如“宋人深沉忧生意识下幽深细婉和人类患难焦虑的绝唱”，以及文人的放浪游心的孤傲与寂寞漂泊的生命意识的两难。

关于传统美学中“骨症”的论述，大量的对于骨的本质表征所作的对文人的悲苦经验的现代性阐释，中国美学的精神诉求是超越痛苦，却难掩骨节的褶皱表象隐含的“吊诡、荒谬、枯谢、魂然落魄地惆怅于苍白虚无的冷漠氛围”。这一骨的褶皱症候，之后成为郭志刚“骨”系列的语言能指，象征“骨正遭受着自身肉体和社会文化病变的双重吞噬，在自我拆解的折磨与痛苦过程中呈现出空虚、凝固、萎缩、无奈的症状”。

如果说郭志刚的油画系列体现为在意象和抽象之间的一种皱褶的象征中，以最底限的形隐喻现代世界生命的身体与精神正趋入越来越低层，进入“至美”另一端的“至痛”边缘，那么其纸墨作品，则表达了他的超越传统又维系其根茎的精神，即境生象外、以神统形、尚意崇气，让画面成为一个精神生气的涌动脉冲的场域，以魂性在诗性的挣扎中获得自我的形式。

无论在文论还是作品中，郭志刚都修改了传统美学的结构，使其成为至美至痛的双重性。这一结构的重置却使得美学精神发生了重心位移，即从超越性的诗性美学，变为一种以魂性统形的现代性美学。但这一魂性统率诗性的现代性，并不背离中国的美学精神，它仍然是为超越痛苦本身，并贯之以诗性的风格与气格交相呼应的形式。郭志刚的画面中，这不再是一股幽深静寂的阴性气息，而更像是至美至痛的两股气流的交缠和荡气回肠的升华。