5月20日至22日，闽东医院成功举办2021届硕士研究生毕业答辩会。答辩学科涵盖外科学（骨外）、外科学（泌尿外）、麻醉学、神经病学四个专业组，答辩委员会专家由上海交通大学附属新华医院齐隽教授、福建医科大学附属第一医院林群教授以及附属闽东医院刘昌明教授等21名专家组成，内容包括毕业论文答辩和病例答辩。
毕业答辩是研究生培养的重要环节，是研究生能否顺利毕业获得学位的关键大考。答辩会现场，同学们结合PPT，以图文并茂的形式阐述了毕业论文选题目的、理论框架、研究方法以及实际意义，细致讲解了选取病例的基本情况、诊断依据、治疗过程以及诊治结果。各专业组老师认真聆听汇报，仔细阅读材料，针对论文内容和病例提出相关问题，由同学们现场回答，以考察同学们对论文、病例的熟悉程度和对专业知识的掌握程度，老师们对项目的优点及缺点进行点评，并提出建设性的改进意见。最后老师们一致同意同学们通过本次毕业答辩。
毕业答辩每个环节顺利通过都凝结着同学们和导师付出的艰辛汗水，也是展示同学们勇气、才能、风度和口才的最佳舞台，更是一个增长知识，交流信息的平台。近年来，闽东医院在研究生教育方面持续发力，稳步发展，医院现有硕士研究生导师25人，目前有在读研究生29人，研究生教育与医院的医教研等工作深度融合，推进医院高质量发展，为建成闽东区域性医疗中心提供坚实的教研力量。

【观念演出《对话·寓言2047》】⭐️ 4.0
作为近年来老谋子所导演的最新舞台秀，较其“印象”系列行云流水般的表现风格，《2047》更似一片散文，列篇八部（古琴·光剑、小戏·掌间、碗碗腔·矩舍、神鼓·影、承云·阵、堆谐·云、号子·染、鼓·光），分单元分形式分手法，呈现出亦真亦幻，虚实交替，古今结合，中外融汇的“声·光·电”的感染与冲击。

而每部分演出时长均控制在10分钟左右，在如此有限的时间内，欲将所要传递的信息“灌输”予观众，唯高度概括和强度刺激使然。（因此该作品亦可视为张艺谋未来导演大型演出的试验田与素材库，可期作品中的某些表现手法或形式作为基础元素，将在未来的某场大型演出中再次相逢。）

《2047》名为与未来世界的交流对话，实为对古今中外文化的思量探索。旨向观众诠释，古为今用，西为中用的种种可能。将传统的继承与科技的创新，原本格格不入的二者，凝结重塑成统一的整体，不仅不再突兀矛盾，而且亦可幻化出副副唯美和谐的曼妙画卷。毫无疑问，在《2047》老谋子办到了！

Ps：由于是成都首场演出，磨合方面虽有些许瑕疵，但仍惊艳频频：裘继戎舞蹈与古琴结合的《古琴· 光剑》，呼麦马头琴和机械臂结合的《神鼓·影》，西藏拉孜堆谐与钢琴曲结合的《堆谐·云》，京剧打击乐与西洋打击乐结合的《鼓·光》，皆堪经典。 https://t.cn/AiRrryLl

#泉州# 陈佩斯来泉说“戏”： “优秀作品一定是雅俗共赏”

“优秀的喜剧作品一定是雅俗共赏，要说人话，讲人的故事。”21日晚上，话剧《戏台》主演见面会在泉州大剧院举行，著名喜剧表演艺术家陈佩斯携手中国戏剧梅花奖获得者、北京人民艺术剧院演员杨立新亮相见面会，与现场数百位观众进行近距离互动，分享了关于《戏台》的创作历程以及戏里戏外的“那些事”。

“走进泉州让自己感觉文化底子太浅了”

陈佩斯极具喜剧天赋，早些年他与其父亲陈强主演了不少喜剧电影深受观众喜爱，后与朱时茂合作演出的小品也广受好评。话剧《戏台》是他近年来研究舞台剧喜结的硕果，他不仅是这部戏的导演，还与杨立新共同主演了这部作品。“推陈出新，携手登戏台；唱念做打，嬉笑话世间。”将大半生的喜剧艺术理念融入《戏台》中。

“泉州是有名的‘戏窝子’，此前曾专程来泉看梨园戏《董生与李氏》，这部作品太优秀了，还将这部戏引到北京演出，深受喜爱。”陈佩斯说，自己此前曾多次来泉交流，开元寺、清净寺、古船博物馆都十分有特色，这座城市文化积淀深厚，每每走进这里均“让自己感觉文化底子太浅了”。

陈佩斯说，戏剧文明是中华文明重要的组成部分，戏台是一座城市地域文化的重要体现。泉州许多村庄均有戏台，戏台不仅体现一个地方文化的象征，还与当地的经济和信仰是联系在一起，聚人气，也活跃商业氛围。

喜剧作品给人快乐观众笑很重要

《戏台》将话剧与京剧艺术融合在一起，唱念做打，在方寸舞台间见证文化传承，演绎历史变迁；它打破了常规的舞台空间感，“台上见台，戏中有戏”，戏里戏外道尽人间悲喜。

“话剧《戏台》讲述的是一个戏班子的故事，故事发生在新中国成立前那个动荡的年代，人们为了生存而挣扎。”陈佩斯谈及这部剧的创作初衷时说，中华民族发展道路曲折向前进，有辉煌的历史，也有苦难的阵痛，现在搬上舞台有反思历史的意义，不仅受到老戏迷的喜欢，也吸引了大量年轻观众走进剧场观看演出。

陈佩斯说，好戏是让人看，让人观赏的。一部优秀的喜剧作品是给人带来快乐的，而不是让人哭、受教育的，好的作品你只要走进剧院，观看演出就行了。不管是老人小孩，还是年轻观众虽各有各的角度，但都能从一部优秀的作品找到共鸣点。

“我现在67岁了，还在舞台上尽力演好，担心有一点闪失，观众不喜欢。”陈佩斯说，观众的笑声很重要，这是衡量一部喜剧作品是否成功的重要标准。

在演出中成长好戏需要不断打磨

舞台艺术的张力和创造性是无限的，杨立新坦言：“话剧是舞台演出中最难演出的一个剧种，我们至今已经演了320多场次，除了剧本不断在变化和更新，在演出的过程中，戏剧的内容也越来越丰富、精致，我们在演出的同时，也会不断地接收反馈，不断成长，对作品有了新的认识，再将这些内容更好地传达给观众。”

陈佩斯补充道：“《戏台》上一站在厦门演出时，刚把结尾改了，在表演过程中不断产生问题，又在解决问题，反复打磨，反复思考如何让作品更好地呈现在舞台上。”

“好戏是需要不断打磨的，要做到雅俗共赏。”谈到什么样的作品才能称之为一部“好戏”时，他们纷纷表示道：现代戏剧是需要不断推敲和创新的，剧本、演员、舞台在创新，观众也在不断地“更新换代”，如何做到常演不衰，最根本就是要让观众看得懂，让观众真正融入舞台环境中，感受到最真实的戏剧文化。#泉州爆料#

来源：泉州通