清晨，
空气丝丝清凉，
鸟语唤醒睡梦之人，
小窗浸透百花之香，
闲卧竹椅，
捧书一卷，
静读一段清心文字，
又闻桌上茶香袅袅，
听清风徐徐吹过，
更增添了一些自然朦胧的禅意。
不染红尘事，
不听世俗声，
就这样，
半卷闲书一壶茶，
润泽的是一份心境。
晌午，
庭院愈发宁静，
绿树荫浓，
两三好友如约而至，
携一壶清酒，
举杯对饮，畅聊心事。
不禁豁然开朗，
笑看风轻云淡，
深深庭院里，
有酒，有好友，
行至水穷处，坐看云起时
的闲情和自若，
怕也不过是如此。
夜晚，
斜阳挥洒，
好友渐渐散去，
万籁俱寂，唯有细雨，
醉卧于榻上，
昏黄烛火轻摇晃，
照窗外海棠影，
闻月下桂花飘香，
就这样罢。
枕着烛影雨声入眠，
纵有千万纷扰愁绪，
也被抛之脑后，
一方庭院，简朴典雅，
藏着春去秋来的风景，
亦藏着静默淡然的闲情，
置身于清幽宁静中，
是日子最可人的样子，
在纷繁尘士间，
愿你拥一方院落，
让无处安放的灵魂有个诗意栖居。
空气丝丝清凉，
鸟语唤醒睡梦之人，
小窗浸透百花之香，
闲卧竹椅，
捧书一卷，
静读一段清心文字，
又闻桌上茶香袅袅，
听清风徐徐吹过，
更增添了一些自然朦胧的禅意。
不染红尘事，
不听世俗声，
就这样，
半卷闲书一壶茶，
润泽的是一份心境。
晌午，
庭院愈发宁静，
绿树荫浓，
两三好友如约而至，
携一壶清酒，
举杯对饮，畅聊心事。
不禁豁然开朗，
笑看风轻云淡，
深深庭院里，
有酒，有好友，
行至水穷处，坐看云起时
的闲情和自若，
怕也不过是如此。
夜晚，
斜阳挥洒，
好友渐渐散去，
万籁俱寂，唯有细雨，
醉卧于榻上，
昏黄烛火轻摇晃，
照窗外海棠影，
闻月下桂花飘香，
就这样罢。
枕着烛影雨声入眠，
纵有千万纷扰愁绪，
也被抛之脑后，
一方庭院，简朴典雅，
藏着春去秋来的风景，
亦藏着静默淡然的闲情，
置身于清幽宁静中，
是日子最可人的样子，
在纷繁尘士间，
愿你拥一方院落，
让无处安放的灵魂有个诗意栖居。
#每日一善[超话]#
有时候，你感觉很累，是因为想得太多。世事难以预料，遇事无须太执，谁都无法带走什么，又何必纠结于某一时、某一事。只有看开了，想通了，才能随缘、随性、随心，不急不躁，不悲不喜，静默淡然，随遇而安。
买买买！！！shopping ！shopping！悄悄过去留下纪梵希Givenchy 压心底 压心底 还有杰尼亚Ermenegildo Zegna 晚风吹过 温暖我心底 我又想起你 香奈儿 香奈儿Chanel 怎能忘记 不能忘记你 把你写在蒂芙尼Tiffany 不能忘记你 心里想兰博基尼Lamborghini 浪漫的夏季 还有施华洛世奇SWAROVSKI巴黎卡诗 Kerastase给我一辆粉红法拉利 Ferrari！！！
有时候，你感觉很累，是因为想得太多。世事难以预料，遇事无须太执，谁都无法带走什么，又何必纠结于某一时、某一事。只有看开了，想通了，才能随缘、随性、随心，不急不躁，不悲不喜，静默淡然，随遇而安。
买买买！！！shopping ！shopping！悄悄过去留下纪梵希Givenchy 压心底 压心底 还有杰尼亚Ermenegildo Zegna 晚风吹过 温暖我心底 我又想起你 香奈儿 香奈儿Chanel 怎能忘记 不能忘记你 把你写在蒂芙尼Tiffany 不能忘记你 心里想兰博基尼Lamborghini 浪漫的夏季 还有施华洛世奇SWAROVSKI巴黎卡诗 Kerastase给我一辆粉红法拉利 Ferrari！！！
席慕蓉——徒然草
在生命里，我们几乎每时每刻都在犯错。
那所有应该做而没有做的。逐日侵蚀沉淀之后，贮满泪水，就成为遗憾湖。
那所有不该做而又做了地，层层堆积重叠之后，暗影耸然，就成为悔恨山。
在这湖山之间，我们只有一条窄路可以走。只有一种方法可以减轻了压在心上的重负，就是——进入文字的领域里，或者去读，或者去写，才能和“生命”取得些许的平衡。
而所有我们曾经读过的文字，不管是几千年前的埃及人留下来的。还是我们身边的一个朋友刚刚出版的。只要写作者的态度是诚恳的，那么，这些书都会有个共通点，就是：文字之间必定充满了矛盾。
因为，一个人写出来的面貌，除了使他“能够”呈现的自己，更是他，“渴望”呈现着自己。但是，用文字将时光定格之际。一颗诚恳的心，只能尽力去描绘，却又绝不肯粉饰，所以，他给我们的线索越多，矛盾也就越深。
今夜重读李永ji教授译的《徒然草》，兼好法师那样淡然而又冷静地描绘着他其实热烈地生活在其中的世界，美因为无常显得更美，万事因为艰难前定才能显得真实不乱。而他的序言只有四句：
“无所事事，终日面对砚石。信笔写下浮动心中的琐事，想不到竟觉疯狂愚蠢”
席慕蓉——睡莲
我一直相信，一个创作者所能做到的和所要做到的，应该就只是尽力去呈现他自己而已。
但是要让这个“自己”能够完整和圆满的呈现出来，要在一件作品里，把所有的思路与感触都清清楚楚。脉络分明的传达出来，却又是一件多么困难的事。
那天下午，我站在纽约的现代美术馆里，长途飞行之后，最想见到的第一张画仍然是莫奈的大幅睡莲。当那熟悉的波光与花影迎面袭来的时候，我心中无限酸楚，热泪夺眶而出。我终于明白了，在这个世间，所谓的“完整的传达”，其实是不可能的。
在那样巨大的画幅之上，已近80的莫奈费尽力气力纵横涂抹的其实哪里仅仅是为了几朵睡莲？哪里仅仅只是为了一处池面与池中的光影变化而已呢？那画布上重叠又重叠混乱而又激动的笔触，几乎就是一个艺术家从灵魂深处向我们发出的呼唤。努力想要告诉我们这个世界曾经怎样对待过他，而他又曾经怎样看待过这是这个世界。他几乎是用了一生的时光，用了所有的朝晨与夕暮，用了所有的喜悦与痛苦来描绘他所热爱的一切。
但是，能留下来的却并不是当初渴望着能满满整整留下来的一切啊！
艺术品挂在雪白的墙上，整个展览室内都因而映照一层明净的幽光。莫奈已逝，对他来说，他已经尽可能的把那一个夏天记录下来了。但是，对我们来说，那个世界仍然太模糊而又遥远。我们当然会依着所有的线索去寻求了解，但是，却不一定能拿到每一条通路的钥匙。
我们不一定能完全领会一个创作者原来的心意。
生命与生命感觉虽然近似，但却永远不可能完全相同，有多少误会与曲解要在传达的途中发生。而在一个单独的个体里面，也不可能拥有每次都能精确再现的经验。一个艺术家在创作的当时也不一定每次都能把握那最初最强烈的感动，有多少凝视的眼眸，那顾盼的锋芒在光影变迁之下稍纵即逝？有多少原本飞扬有力的线条，在执笔的轻重之间失去了原貌？在传达的过程中要经过无数次无法预见的误导与挫折，要想把握的，要想说清楚的，在最后其实是所剩不多了。
画已经挂在墙上了，我们所能了解的艺术品已经可以算作是完成了，但是总有一些描绘不出来的感觉静静的横亘在那里，横亘在整个空旷的展览室中，也横亘在观赏者的心怀间，仿佛可以稍稍意会，却又不能精确言传。
画已经挂在墙上了，我们可以微笑的面对一池的波光云南与花叶，心里真正的疼痛却是为了那些随着艺术家的逝去而永远不被人知悉的美丽的细节，为了那几朵不在画面上的睡莲，想她们怎样在一个无人能靠近的时间和空间里，自开自落，静静绽放，不禁神往。
然后，我才发现，在艺术的创作上，真正令人感动落泪的一部分就全在这里了，全在这一种静默而又坚持的环绕在作品后面的空白里了。
在生命里，我们几乎每时每刻都在犯错。
那所有应该做而没有做的。逐日侵蚀沉淀之后，贮满泪水，就成为遗憾湖。
那所有不该做而又做了地，层层堆积重叠之后，暗影耸然，就成为悔恨山。
在这湖山之间，我们只有一条窄路可以走。只有一种方法可以减轻了压在心上的重负，就是——进入文字的领域里，或者去读，或者去写，才能和“生命”取得些许的平衡。
而所有我们曾经读过的文字，不管是几千年前的埃及人留下来的。还是我们身边的一个朋友刚刚出版的。只要写作者的态度是诚恳的，那么，这些书都会有个共通点，就是：文字之间必定充满了矛盾。
因为，一个人写出来的面貌，除了使他“能够”呈现的自己，更是他，“渴望”呈现着自己。但是，用文字将时光定格之际。一颗诚恳的心，只能尽力去描绘，却又绝不肯粉饰，所以，他给我们的线索越多，矛盾也就越深。
今夜重读李永ji教授译的《徒然草》，兼好法师那样淡然而又冷静地描绘着他其实热烈地生活在其中的世界，美因为无常显得更美，万事因为艰难前定才能显得真实不乱。而他的序言只有四句：
“无所事事，终日面对砚石。信笔写下浮动心中的琐事，想不到竟觉疯狂愚蠢”
席慕蓉——睡莲
我一直相信，一个创作者所能做到的和所要做到的，应该就只是尽力去呈现他自己而已。
但是要让这个“自己”能够完整和圆满的呈现出来，要在一件作品里，把所有的思路与感触都清清楚楚。脉络分明的传达出来，却又是一件多么困难的事。
那天下午，我站在纽约的现代美术馆里，长途飞行之后，最想见到的第一张画仍然是莫奈的大幅睡莲。当那熟悉的波光与花影迎面袭来的时候，我心中无限酸楚，热泪夺眶而出。我终于明白了，在这个世间，所谓的“完整的传达”，其实是不可能的。
在那样巨大的画幅之上，已近80的莫奈费尽力气力纵横涂抹的其实哪里仅仅是为了几朵睡莲？哪里仅仅只是为了一处池面与池中的光影变化而已呢？那画布上重叠又重叠混乱而又激动的笔触，几乎就是一个艺术家从灵魂深处向我们发出的呼唤。努力想要告诉我们这个世界曾经怎样对待过他，而他又曾经怎样看待过这是这个世界。他几乎是用了一生的时光，用了所有的朝晨与夕暮，用了所有的喜悦与痛苦来描绘他所热爱的一切。
但是，能留下来的却并不是当初渴望着能满满整整留下来的一切啊！
艺术品挂在雪白的墙上，整个展览室内都因而映照一层明净的幽光。莫奈已逝，对他来说，他已经尽可能的把那一个夏天记录下来了。但是，对我们来说，那个世界仍然太模糊而又遥远。我们当然会依着所有的线索去寻求了解，但是，却不一定能拿到每一条通路的钥匙。
我们不一定能完全领会一个创作者原来的心意。
生命与生命感觉虽然近似，但却永远不可能完全相同，有多少误会与曲解要在传达的途中发生。而在一个单独的个体里面，也不可能拥有每次都能精确再现的经验。一个艺术家在创作的当时也不一定每次都能把握那最初最强烈的感动，有多少凝视的眼眸，那顾盼的锋芒在光影变迁之下稍纵即逝？有多少原本飞扬有力的线条，在执笔的轻重之间失去了原貌？在传达的过程中要经过无数次无法预见的误导与挫折，要想把握的，要想说清楚的，在最后其实是所剩不多了。
画已经挂在墙上了，我们所能了解的艺术品已经可以算作是完成了，但是总有一些描绘不出来的感觉静静的横亘在那里，横亘在整个空旷的展览室中，也横亘在观赏者的心怀间，仿佛可以稍稍意会，却又不能精确言传。
画已经挂在墙上了，我们可以微笑的面对一池的波光云南与花叶，心里真正的疼痛却是为了那些随着艺术家的逝去而永远不被人知悉的美丽的细节，为了那几朵不在画面上的睡莲，想她们怎样在一个无人能靠近的时间和空间里，自开自落，静静绽放，不禁神往。
然后，我才发现，在艺术的创作上，真正令人感动落泪的一部分就全在这里了，全在这一种静默而又坚持的环绕在作品后面的空白里了。
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