啊啊啊这剧太甜太搞笑了简直甜蜜暴击搞笑暴击好吗！！！比亲爱的热爱的还要上头～里面的颜值都好高，作为颜狗的我对不起，李易峰，易烊千玺，王一博，我先出一下轨，宋威龙我爱你！！！这弟弟简直太会了啊啊啊这剧太甜太搞笑了简直甜蜜暴击搞笑暴击好吗！！！比亲爱的热爱的还要上头～里面的颜值都好高，作为颜狗的我对不起，李易峰，易烊千玺，王一博，我先出一下轨，宋威龙我爱你！！！这弟弟简直太会了
【屠尔佳哈】京剧 2014
对于戏曲的关注，我是从《红楼梦》开始的。一开始我以为《红楼梦》中的戏曲就是京剧，后来才搞清楚，《红楼梦》中所写的，都是昆曲，并非京剧。
由此可见，曹雪芹生活的年代应该是京剧未诞生或者刚刚诞生的年代。对曹家还没有什么影响。而京剧发展至今，成为了中国的三大国粹之一。也成为了世界非物质文化遗产。
喜欢京剧，必须有传统文化和道德价值观做基础，因为京剧里宣传的就是仁义道德，年轻人连传统文化和道德都丢失了，更不可能喜欢京剧了。
但京剧会消亡吗，我认为，不会。就像《论语》不会消亡一样。
经典之所以成为经典，就是因为有永恒的价值观存在，京剧中的忠孝仁义是传统文化也是人性的永恒价值，人在年轻的时候意识不到，老了就会思考永恒的价值，所以，人的年纪越大就会越来越喜欢传统文化，自然也就会理解和欣赏到京剧的美。
很多戏迷都会关心一个问题：“京剧是否还能复兴。”我认为没必要复兴，就像昆曲虽然没复兴，但也不会消亡。只要有经典剧目在，任何剧种都不会消亡。
终于看完了八集纪录片《京剧》。电视节目毕竟不是学术讲座，从撰稿，画面，配音都力求赏心悦目，欣赏性和趣味性要多于知识性，要想了解京剧，还是得看专业文章。
京剧存在了二百年，与昆曲并列入世界遗产，这说明京剧已经很危险了，已经到了被抢救的边缘，对于戏迷来说是意识不到这个问题的，他们对京剧的痴迷，以为谁都喜欢。而实际上，年轻人满嘴都是周杰伦，对于京剧，有几个爱听呢。
我曾经多次发过有关京剧的博文，其中以社科院邸永君老师的文章最为权威而受到读者的关注，因为邸永君老师是学者，言必有据，无论是研究还是欣赏都非常有价值。大家有空可以看看。
戏曲与话剧
话剧这几年在北京很火，一台话剧，剧本，演员，灯光，舞美，导演，音乐，这些综合因素的集成才能完成一个比较完整的话剧。
很复杂。当我们感叹票价昂贵的时候，其实并不了解这其中的原因。
话剧属于纯西方的艺术形式，它以比戏曲相对更简单易行的方式，迅速得到了普及和认可。
中国的话剧第一人还是弘一法师呢。基于对话剧粗浅的了解，我就比较一下戏曲和话剧的区别，有欠妥之处，请指正。
剧本
话剧刚进入中国的时候叫文明戏，以对白对话为主，所以叫话剧。
我们就从剧本先来比较一下，剧本剧本，一剧之本，无论是话剧还是戏曲，剧本都是灵魂，中国的戏曲，每个剧本都是文学作品。尤其是像《牡丹亭》《西厢记》，剧本可以脱离演出而单独流传于世。
而话剧剧本，现在唯一能单独流传于世的，只有莎士比亚。
而在中国，由于话剧进入中国比较晚，经典作品比较少，只有人艺的两部《茶馆》和《雷雨》。
而中国的戏曲家，剧作家，灿若星辰，数不胜数，元代四大家，《窦娥冤》《汉宫怨》，就是流传到现在的《贵妃醉酒》《锁麟囊》，唱词都极其精炼和优美。
其他的，戏曲的舞美由于模式统一，象征性符号性强，以一当十，使戏曲表演变得很方便，能走进老百姓的生活。
而由于话剧需要剧场，灯光，道具复杂，造价高，老百姓只能到剧场观演，导致票价过高，一般人还消费不起这样的艺术。我说的是过去，现在戏曲也搞这一套，本来是喜闻乐见的大众艺术，却被变成了束之高阁的奢侈品。本末倒置！
角的艺术
而我个人认为戏曲和话剧最大的区别就在于演员。
戏曲演员讲究唱念做打，话剧演员讲究声台形表，实际上话剧表演也有一派就是脱胎于戏曲，叫梅兰芳表演体系，位列世界三大表演体系之一。
有人说，京剧就是角的艺术。这句话就点出了戏曲的灵魂。
简单的比较，一个戏曲的角的诞生，必须具备十年以上的苦功，有的甚至苦练一辈子也出不来。
而一个话剧演员，三年就可以成熟，有些配角次要角色时间更短，两个月的集训就可以上台演出。当然不是说这样不好。戏剧有很多种功能，如果从教化的作用来看，简单易操作当然更易于普及。
但如果从欣赏的角度来看，还是戏曲更能让人满足审美需求。
很多学者在担忧戏曲会不会消亡，戏迷越来越少，的确，电视在大众普及的这点上功不可没，但让戏迷最过瘾的还是观看现场表演啊，学者有担忧的功夫，不如跟国家相关部门提提建议，听京剧20块钱一场，普通演员和名角都一样，看能不能消亡！有些角想的是自己的名利，想到京剧和戏迷了吗？！
说实话，我说的都是正规的戏曲和话剧，现在的戏曲和话剧，都在走样！我记得有位学者说过：什么好东西到了中国，一加上中国特色，不伦不类就很正常了……
戏剧改革
再说一下戏曲改革的问题。我不是不赞同改革，而是现在的人不具备改革的能力。
现在有能超越梅兰芳的旦角吗？梅兰芳是改革了很多，但人家是有那个实力。
梅兰芳不仅仅是个演员，而且他的书画作品也是一流水平。就是现在以书画为业的书画家也难以达到这样的水平。
这是因为中国文化一以贯之，万变不离其宗，梅兰芳登上了京剧的顶峰，对其他门类的艺术自然也是触类旁通。
正因为没有这样的实力，戏曲改革也只能是改改皮毛，就拿青春版《牡丹亭》说吧，改变的也只是灯光，舞美，配器，这些形式，让外国人眼花缭乱，真是乱花迷人眼啊，最核心的还是昆曲本身的魅力。
在当今世界，我不知道，即使不改革，不搞那些花里胡哨的东西，外国人就不懂得欣赏了吗？中国文化有很多让我费解的地方，例如什么都得让外国人承认喜欢，有必要吗？文化洋奴！
还有就是什么都要年轻人喜欢。有必要吗？年轻人由于她的阅历，知识积累不足，不喜欢戏曲很正常，他老了，自然会喜欢。
因为随着年龄的增长，阅历的增加，戏曲里的经典的永恒价值就会被这些曾经的年轻人所喜欢。为什么人越老就越喜欢传统文化，喜欢老庄哲学，喜欢宗教，因为人老了离死亡越近，他就会考虑到永恒的价值越多。
而戏曲是人生悲欢离合的浓缩，年轻人没经历过荣辱穷达，你让他怎么体会《锁麟囊》的善恶因果，《窦娥冤》的人世苍凉。这些都是水到渠成的事情，没必要强求。所以，改不改革，戏曲，不会消亡。
二〇一九年五月九日星期四
【后记2021】
曲高和寡，戏迷任何时代都有，虽然少，但不会没有。因为戏迷都没钱，而随着电视的普及，到现场看戏曲表演的人，会越来越少，这对京剧演员是个考验。这会造成一个好结果，就是唱的和听的，都是因为爱！
……
席慕容
《戏子》
请不要相信我的美丽
也不要相信我的爱情
在涂满了油彩的面容之下
我有的是颗戏子的心
所以
请千万不要
不要把我的悲哀当真
也别随着我的表演心碎
亲爱的朋友
今生今世
我只是个戏子
永远在别人的故事里流着自己的泪
【屠尔佳哈】
戏是假的，泪是真的，人生就像曹雪芹说的，真真假假……终是空……何必认真…… https://t.cn/z8513kH
对于戏曲的关注，我是从《红楼梦》开始的。一开始我以为《红楼梦》中的戏曲就是京剧，后来才搞清楚，《红楼梦》中所写的，都是昆曲，并非京剧。
由此可见，曹雪芹生活的年代应该是京剧未诞生或者刚刚诞生的年代。对曹家还没有什么影响。而京剧发展至今，成为了中国的三大国粹之一。也成为了世界非物质文化遗产。
喜欢京剧，必须有传统文化和道德价值观做基础，因为京剧里宣传的就是仁义道德，年轻人连传统文化和道德都丢失了，更不可能喜欢京剧了。
但京剧会消亡吗，我认为，不会。就像《论语》不会消亡一样。
经典之所以成为经典，就是因为有永恒的价值观存在，京剧中的忠孝仁义是传统文化也是人性的永恒价值，人在年轻的时候意识不到，老了就会思考永恒的价值，所以，人的年纪越大就会越来越喜欢传统文化，自然也就会理解和欣赏到京剧的美。
很多戏迷都会关心一个问题：“京剧是否还能复兴。”我认为没必要复兴，就像昆曲虽然没复兴，但也不会消亡。只要有经典剧目在，任何剧种都不会消亡。
终于看完了八集纪录片《京剧》。电视节目毕竟不是学术讲座，从撰稿，画面，配音都力求赏心悦目，欣赏性和趣味性要多于知识性，要想了解京剧，还是得看专业文章。
京剧存在了二百年，与昆曲并列入世界遗产，这说明京剧已经很危险了，已经到了被抢救的边缘，对于戏迷来说是意识不到这个问题的，他们对京剧的痴迷，以为谁都喜欢。而实际上，年轻人满嘴都是周杰伦，对于京剧，有几个爱听呢。
我曾经多次发过有关京剧的博文，其中以社科院邸永君老师的文章最为权威而受到读者的关注，因为邸永君老师是学者，言必有据，无论是研究还是欣赏都非常有价值。大家有空可以看看。
戏曲与话剧
话剧这几年在北京很火，一台话剧，剧本，演员，灯光，舞美，导演，音乐，这些综合因素的集成才能完成一个比较完整的话剧。
很复杂。当我们感叹票价昂贵的时候，其实并不了解这其中的原因。
话剧属于纯西方的艺术形式，它以比戏曲相对更简单易行的方式，迅速得到了普及和认可。
中国的话剧第一人还是弘一法师呢。基于对话剧粗浅的了解，我就比较一下戏曲和话剧的区别，有欠妥之处，请指正。
剧本
话剧刚进入中国的时候叫文明戏，以对白对话为主，所以叫话剧。
我们就从剧本先来比较一下，剧本剧本，一剧之本，无论是话剧还是戏曲，剧本都是灵魂，中国的戏曲，每个剧本都是文学作品。尤其是像《牡丹亭》《西厢记》，剧本可以脱离演出而单独流传于世。
而话剧剧本，现在唯一能单独流传于世的，只有莎士比亚。
而在中国，由于话剧进入中国比较晚，经典作品比较少，只有人艺的两部《茶馆》和《雷雨》。
而中国的戏曲家，剧作家，灿若星辰，数不胜数，元代四大家，《窦娥冤》《汉宫怨》，就是流传到现在的《贵妃醉酒》《锁麟囊》，唱词都极其精炼和优美。
其他的，戏曲的舞美由于模式统一，象征性符号性强，以一当十，使戏曲表演变得很方便，能走进老百姓的生活。
而由于话剧需要剧场，灯光，道具复杂，造价高，老百姓只能到剧场观演，导致票价过高，一般人还消费不起这样的艺术。我说的是过去，现在戏曲也搞这一套，本来是喜闻乐见的大众艺术，却被变成了束之高阁的奢侈品。本末倒置！
角的艺术
而我个人认为戏曲和话剧最大的区别就在于演员。
戏曲演员讲究唱念做打，话剧演员讲究声台形表，实际上话剧表演也有一派就是脱胎于戏曲，叫梅兰芳表演体系，位列世界三大表演体系之一。
有人说，京剧就是角的艺术。这句话就点出了戏曲的灵魂。
简单的比较，一个戏曲的角的诞生，必须具备十年以上的苦功，有的甚至苦练一辈子也出不来。
而一个话剧演员，三年就可以成熟，有些配角次要角色时间更短，两个月的集训就可以上台演出。当然不是说这样不好。戏剧有很多种功能，如果从教化的作用来看，简单易操作当然更易于普及。
但如果从欣赏的角度来看，还是戏曲更能让人满足审美需求。
很多学者在担忧戏曲会不会消亡，戏迷越来越少，的确，电视在大众普及的这点上功不可没，但让戏迷最过瘾的还是观看现场表演啊，学者有担忧的功夫，不如跟国家相关部门提提建议，听京剧20块钱一场，普通演员和名角都一样，看能不能消亡！有些角想的是自己的名利，想到京剧和戏迷了吗？！
说实话，我说的都是正规的戏曲和话剧，现在的戏曲和话剧，都在走样！我记得有位学者说过：什么好东西到了中国，一加上中国特色，不伦不类就很正常了……
戏剧改革
再说一下戏曲改革的问题。我不是不赞同改革，而是现在的人不具备改革的能力。
现在有能超越梅兰芳的旦角吗？梅兰芳是改革了很多，但人家是有那个实力。
梅兰芳不仅仅是个演员，而且他的书画作品也是一流水平。就是现在以书画为业的书画家也难以达到这样的水平。
这是因为中国文化一以贯之，万变不离其宗，梅兰芳登上了京剧的顶峰，对其他门类的艺术自然也是触类旁通。
正因为没有这样的实力，戏曲改革也只能是改改皮毛，就拿青春版《牡丹亭》说吧，改变的也只是灯光，舞美，配器，这些形式，让外国人眼花缭乱，真是乱花迷人眼啊，最核心的还是昆曲本身的魅力。
在当今世界，我不知道，即使不改革，不搞那些花里胡哨的东西，外国人就不懂得欣赏了吗？中国文化有很多让我费解的地方，例如什么都得让外国人承认喜欢，有必要吗？文化洋奴！
还有就是什么都要年轻人喜欢。有必要吗？年轻人由于她的阅历，知识积累不足，不喜欢戏曲很正常，他老了，自然会喜欢。
因为随着年龄的增长，阅历的增加，戏曲里的经典的永恒价值就会被这些曾经的年轻人所喜欢。为什么人越老就越喜欢传统文化，喜欢老庄哲学，喜欢宗教，因为人老了离死亡越近，他就会考虑到永恒的价值越多。
而戏曲是人生悲欢离合的浓缩，年轻人没经历过荣辱穷达，你让他怎么体会《锁麟囊》的善恶因果，《窦娥冤》的人世苍凉。这些都是水到渠成的事情，没必要强求。所以，改不改革，戏曲，不会消亡。
二〇一九年五月九日星期四
【后记2021】
曲高和寡，戏迷任何时代都有，虽然少，但不会没有。因为戏迷都没钱，而随着电视的普及，到现场看戏曲表演的人，会越来越少，这对京剧演员是个考验。这会造成一个好结果，就是唱的和听的，都是因为爱！
……
席慕容
《戏子》
请不要相信我的美丽
也不要相信我的爱情
在涂满了油彩的面容之下
我有的是颗戏子的心
所以
请千万不要
不要把我的悲哀当真
也别随着我的表演心碎
亲爱的朋友
今生今世
我只是个戏子
永远在别人的故事里流着自己的泪
【屠尔佳哈】
戏是假的，泪是真的，人生就像曹雪芹说的，真真假假……终是空……何必认真…… https://t.cn/z8513kH
#易烊千玺[超话]#[心]#易烊千玺20岁#
致亲爱的易烊千玺先森：
喜欢你三年了，从我们的少年时代入坑！看你从翩翩少年郎到现在假装成熟的小大人，见证了你所有的辉煌与荣耀，却没有陪你过过曾经的黑暗时光，喜欢你是我的荣幸，遇见你更是幸运至极，你是我心里的那道光，永不泯灭，希望以后的以后你会过的更好，变得更加的优秀，而我也会追随你的步伐，变得越来越优秀，考上心仪的大学，心仪的专业，让我们一起努力吧！最后祝你20岁生日快乐，不要累着自己，多睡点觉！[蛋糕][蛋糕][蛋糕]
来自你千万分之一的一位千纸鹤
致亲爱的易烊千玺先森：
喜欢你三年了，从我们的少年时代入坑！看你从翩翩少年郎到现在假装成熟的小大人，见证了你所有的辉煌与荣耀，却没有陪你过过曾经的黑暗时光，喜欢你是我的荣幸，遇见你更是幸运至极，你是我心里的那道光，永不泯灭，希望以后的以后你会过的更好，变得更加的优秀，而我也会追随你的步伐，变得越来越优秀，考上心仪的大学，心仪的专业，让我们一起努力吧！最后祝你20岁生日快乐，不要累着自己，多睡点觉！[蛋糕][蛋糕][蛋糕]
来自你千万分之一的一位千纸鹤
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