宋 燕肃《春山图卷》纸本 尺寸：115.6 x 47.3厘米，北京故宫博物院收藏。
宋郭若虚《图画见闻志·卷三》记，“燕肃（？-1040），字穆之，其先燕蓟人，后徙家曹南。位龙图阁直学士，以尚书礼部侍郎致仕。文学治行外，尤善山水寒林，澄怀味象，应会感神，蹈摩诘之遐踪，追咸熙之懿范。太常寺有所画屏风，玉堂、刑部、景宁坊居第，暨许洛佛寺中，皆有画壁。公以寿终于康定元年，赠太尉。公画与所藏古笔仅百卷，皆取入禁中，故人间所传图轴几希矣。”
宋《宣和画谱》记，当时内府藏燕肃绘画三十七件，今皆不传，现尚存《春山图》一卷归在燕肃名下。《春山图》著录于《石渠宝笈·初编》一书，是评为“上等、洪一”的北宋绘画作品。该图曾被逊帝溥仪盗携出宫，后“二次进宫”，入藏北京故宫博物院。以往的研究表明，对该作是否为燕肃所绘，是否为北宋山水画，卷后众多元明人题记是否均为真迹，均存有不同疑义。下面就该作的流传、卷后元明人题记以及绘画本身做一些考辨。
最早著录该图的是明末郁逢庆《郁氏书画题跋记》，标题为“宋燕穆之山居图”。也许因其定名为《山居图》，所以没有将其与《春山图》联系起来。郁氏的著录很详细，并与现存《春山图》后元明人题记文字均吻合，应是该图最早的著录。至《石渠宝笈·初编》再次著录时则改名《春山图》。也许是乾隆帝所改，如其诗题该图：“可望春山万景赅，高人策杖共徘徊。”但诗题年款为“乙亥”，即乾隆二十年（1755），那时《石渠·初编》一书早已编就，即已更名为《春山图》了。
又卷后元明人题识，并非都与“春山，春景”有关，如明刘基诗题首句：“秋山木落冷萧萧”云云，明显题的是秋山、秋景。为什么会如此？大概与该卷在递藏过程中被重新装裱有关。该卷除卷后元人题识中点出曾为“拙上人”收藏外，图本幅及卷后诸人题识间，均只有项元汴、梁清标的多方藏印。在画幅与前后两段黄绢隔水的骑缝处，项元汴的数方藏印中只有半印保存在画本幅上，隔水上则无项氏印记。在两段隔水处分钤梁氏藏印三方，又画幅与后隔水处有梁氏“安定”朱文骑缝印，表明该卷或是曾在梁清标收藏前后的时间内重新装裱过，泯去了该卷原标题《山居图》的痕迹，比如签题、引首书题等。这些现象表明，如若此卷为北宋名家燕肃的名作，应不会迟至明末才有相关文字著录，亦不会迟至明末项元汴时才有藏印（尽管项氏藏印为伪印，下文将有说明），更不会被人不加说明就改变了作品名称，以上都是令人生疑之处。
此图属清宫佚失又二进宫的作品。据杨仁恺《国宝沉浮录》一书记，此图被溥仪携至长春伪皇宫后，藏于伪皇宫的小白楼，是一处当作库房的砖砌楼房，溥仪逃离伪宫后，小白楼存贮的珍宝、书画遭到伪国兵等人哄抢，其中，伪国兵金香蕙抢到包括此卷在内的四五十件珍品书画。在兵荒马乱之际，金香蕙将其中三十余件珍品书画交予同乡刘国贤保管，自己携十余件书画回到家乡辽东半岛蓋县。解放前，他曾卖出两件，有今归北京故宫藏的明唐寅《事茗图》。土改时，因隐瞒哄抢文物之罪，其妻竟将其书画投入火中，造成无可挽回的损失。其中，如著名的晋王羲之《二谢帖》。由刘国贤保管的书画，后被此人陆续售出，燕肃《春山图》等珍品书画为长春古董商人焦增级所获。解放后，经各方动员，焦增级陆续将所藏的清宫书画交出，如今藏北京故宫的北宋崔白《寒雀图》、传为李公麟的《山庄图》等。最后交出的一件则是燕肃《春山图》，可见这位后来是长春文物商店负责人的业内之士对该卷的珍视。
《春山图》从入藏东北博物馆（今辽宁省博物馆）、故宫博物院以后，从来没有被认定为毫无疑义的北宋燕肃山水真迹。最先接触《春山图》的前辈专家当属杨仁恺先生。他在《国宝沉浮录》一书中有具体描述及初步鉴定看法，并认为该图的历史价值高于艺术价值，同时，该图的名款为“补写”，但还不能否定为燕肃画，只是艺术水平不高。
1984年3月始，中国古代书画鉴定组诸专家，鉴别、鉴定故宫博物院藏书画，对燕肃《春山图》有不同看法。徐邦达鉴“款伪后添”；谢稚柳、启功、杨仁恺鉴“北宋画”。傅熹年则不置可否。[good][作揖]#文物代言人##约会博物馆##书画界##历史那些事##遇见艺术#
宋郭若虚《图画见闻志·卷三》记，“燕肃（？-1040），字穆之，其先燕蓟人，后徙家曹南。位龙图阁直学士，以尚书礼部侍郎致仕。文学治行外，尤善山水寒林，澄怀味象，应会感神，蹈摩诘之遐踪，追咸熙之懿范。太常寺有所画屏风，玉堂、刑部、景宁坊居第，暨许洛佛寺中，皆有画壁。公以寿终于康定元年，赠太尉。公画与所藏古笔仅百卷，皆取入禁中，故人间所传图轴几希矣。”
宋《宣和画谱》记，当时内府藏燕肃绘画三十七件，今皆不传，现尚存《春山图》一卷归在燕肃名下。《春山图》著录于《石渠宝笈·初编》一书，是评为“上等、洪一”的北宋绘画作品。该图曾被逊帝溥仪盗携出宫，后“二次进宫”，入藏北京故宫博物院。以往的研究表明，对该作是否为燕肃所绘，是否为北宋山水画，卷后众多元明人题记是否均为真迹，均存有不同疑义。下面就该作的流传、卷后元明人题记以及绘画本身做一些考辨。
最早著录该图的是明末郁逢庆《郁氏书画题跋记》，标题为“宋燕穆之山居图”。也许因其定名为《山居图》，所以没有将其与《春山图》联系起来。郁氏的著录很详细，并与现存《春山图》后元明人题记文字均吻合，应是该图最早的著录。至《石渠宝笈·初编》再次著录时则改名《春山图》。也许是乾隆帝所改，如其诗题该图：“可望春山万景赅，高人策杖共徘徊。”但诗题年款为“乙亥”，即乾隆二十年（1755），那时《石渠·初编》一书早已编就，即已更名为《春山图》了。
又卷后元明人题识，并非都与“春山，春景”有关，如明刘基诗题首句：“秋山木落冷萧萧”云云，明显题的是秋山、秋景。为什么会如此？大概与该卷在递藏过程中被重新装裱有关。该卷除卷后元人题识中点出曾为“拙上人”收藏外，图本幅及卷后诸人题识间，均只有项元汴、梁清标的多方藏印。在画幅与前后两段黄绢隔水的骑缝处，项元汴的数方藏印中只有半印保存在画本幅上，隔水上则无项氏印记。在两段隔水处分钤梁氏藏印三方，又画幅与后隔水处有梁氏“安定”朱文骑缝印，表明该卷或是曾在梁清标收藏前后的时间内重新装裱过，泯去了该卷原标题《山居图》的痕迹，比如签题、引首书题等。这些现象表明，如若此卷为北宋名家燕肃的名作，应不会迟至明末才有相关文字著录，亦不会迟至明末项元汴时才有藏印（尽管项氏藏印为伪印，下文将有说明），更不会被人不加说明就改变了作品名称，以上都是令人生疑之处。
此图属清宫佚失又二进宫的作品。据杨仁恺《国宝沉浮录》一书记，此图被溥仪携至长春伪皇宫后，藏于伪皇宫的小白楼，是一处当作库房的砖砌楼房，溥仪逃离伪宫后，小白楼存贮的珍宝、书画遭到伪国兵等人哄抢，其中，伪国兵金香蕙抢到包括此卷在内的四五十件珍品书画。在兵荒马乱之际，金香蕙将其中三十余件珍品书画交予同乡刘国贤保管，自己携十余件书画回到家乡辽东半岛蓋县。解放前，他曾卖出两件，有今归北京故宫藏的明唐寅《事茗图》。土改时，因隐瞒哄抢文物之罪，其妻竟将其书画投入火中，造成无可挽回的损失。其中，如著名的晋王羲之《二谢帖》。由刘国贤保管的书画，后被此人陆续售出，燕肃《春山图》等珍品书画为长春古董商人焦增级所获。解放后，经各方动员，焦增级陆续将所藏的清宫书画交出，如今藏北京故宫的北宋崔白《寒雀图》、传为李公麟的《山庄图》等。最后交出的一件则是燕肃《春山图》，可见这位后来是长春文物商店负责人的业内之士对该卷的珍视。
《春山图》从入藏东北博物馆（今辽宁省博物馆）、故宫博物院以后，从来没有被认定为毫无疑义的北宋燕肃山水真迹。最先接触《春山图》的前辈专家当属杨仁恺先生。他在《国宝沉浮录》一书中有具体描述及初步鉴定看法，并认为该图的历史价值高于艺术价值，同时，该图的名款为“补写”，但还不能否定为燕肃画，只是艺术水平不高。
1984年3月始，中国古代书画鉴定组诸专家，鉴别、鉴定故宫博物院藏书画，对燕肃《春山图》有不同看法。徐邦达鉴“款伪后添”；谢稚柳、启功、杨仁恺鉴“北宋画”。傅熹年则不置可否。[good][作揖]#文物代言人##约会博物馆##书画界##历史那些事##遇见艺术#
世界极品艺术珍宝
龙鲤闹莲池
走遍世界各大美术馆后，终于在洛杉矶“名画家鱼厅”，看到了一幅真正举世无双的艺术钜作“龙鲤闹莲池”。当我站在画前，刹那整个人都迷醉了，顿感心神入迷。整个画面神奇飘逸，气韵飞旋无定，当下震撼了我的灵魂和心魄，陶醉的享受无法自控。自然到极致的龙鲤错落地潜游在莲池中，而不是在纸卷上，莲叶上抹了一层温润而夺目的水色，莲蓬斗上又散发出童心的天趣，花朵自然舒服醉人，青涩的池水似乎在风声激荡中飘出了丝丝荷香，微风中的浮波和淡淡的墨色幻化了虚实神幻的世界。把整幅画说得更鲜活，这究竟是一个什么的境界？这幅画究竟是中国水墨画抑或是另外世界迁流本土的神画呢？我实在无法分辨。雅媚的旋乐让我入迷，我作为一个画家，怎么竟然无法解开这魅力的擒拿呢？真神，直到现在我还可以听见画中的风声水声，看到缥缈湖面气韵在不停地浮动，它无有定止，真的，就是没有止息的动。图片把世间种种无形无相的，都一一表喻在纸上。对我来说，这是一个圣境。就像我初次见到伟大的羌佛把天空中的云雾放进韵雕一样，不是常人能做的，这是一种表法 。这的莲叶、莲蓬、龙鲤、水波，风声、动韵，等等都只是借喻。南无羌佛利用了它们来表现了另一个圣境，所以这幅画，人们中的艺术家，是用笔墨的画技无法复制的！因为它已超越了历代名家艺术美的高度。
水和鱼
山川、人物、博古、鸟兽、草木、池榭、楼台风韵、光和色块等这些题材，在历朝的中国画里面都可以轻易找到。但画鱼的名家古今很多，当中应以宋代刘窠和明代缪辅为代表。画谱中用上＂美姿娇态，惟妙惟肖＂和＂用笔工细，设色绚丽＂来形容两人之作品。后来之朱耷亦不过＂逸笔草草＂而矣。近年热起的清代郎世宁，西彩中用，徒具颜色，神情显真，倒有写实之赏。现代和当代也出了一些高手，但也缺乏画外灵魂、笔情墨趣，起笔收峰，一目可见。
图片的画中，我们可以看到深浅墨色的不定变化，龙鲤处于不同角度，在池水里上下出没的各种姿态，神态自若，活鲜过真，这并不重要，而神妙的是墨色水气变化莫测。相比起之前所提及到的各代名家，虽然他们风格各异，但是所画之鲤鱼就是画在纸上的画，画出了鲤鱼的美感，没有显示到脱纸造化的神奇境界，简单说就是欠缺神韵灵魂，其中的原因是他们都没有这个表达能力的超凡境界。
在中国水墨画中，水的形态一般会用留白和线条去表现。在中国特有的文人书画哲学精神中，留白处表现了水的静态，线条勾线表达出水的动态，如此虚实静动。互为表里。亦正因这种特有的文人精神重于神形兼备，缺一者非谓能格之品，尤其文人画达到登峰绝顶之时，有写心露神，具形于实，活显于真，开卷脱魂之说，达之表境，所谓心境合一为天人造化，似水非水，虚虚实实，堪称妙笔。
在中国画顶峰的宋朝四大名家刘，李，马，夏中。马远有名的十二幅水图卷钩写了不同浪头的排烈和水波的动荡，其中＂云舒浪卷＂＂细浪漂漂＂浓淡不同，各展舒姿。尽管是马远的神品真迹，布局取相，虽然表显了心形一体，亦没有能表现出与图片造诣水情的百分之二十，水的刹那变异不定状态是举世无人，即使我们今天利用高科技的摄影都不容易捕捉到画中那种不稳定和半透明的折射状态。在＂龙鲤闹莲池＂中，我们不单看见池水的起伏、变化不定的神韵，静观下我们更能看到光线进入池水中折射，而反影出的不同深度的各种光波和水面、水中、水底的动态，莲根在泥土中翻动的实况，这种不稳定的半透明光波和龙鲤呼应为一体，浓淡变化神乎妙荡，面面分明而不明，不明而明之于韵，明之于情，明之于美媚，明之于绝，明之于醉，活生生展示了神与情合，鱼水合一，＂如鱼得水＂的意义。
风觉、莲香
扬州八怪李鳝在其潇湘风竹图上，提上了这首诗：“画史从来不画风 ， 我于难处夺天工 ， 请看尺幅潇湘竹， 满耳叮东万玉空。”其实在画面里要表显风的声响，那未免太夸张，因此我把风声换成风觉，的确，要在画中表现风觉实在难于登天，历史上亦没有谁真的能做到。而李鳝在这里做到的正是打破前人，立足于另一个新的高点，但那也是布局和走向造成的感观，并没有灵和神的飞跃而荡动的实相，是形象的取获，也就是在用笔的方向、变化、布局的表面结构上造成的假像，最重要的是毫无水性的质地，这才是灵和情的要害。尽管如此，他足以名留青史。但是相比图片妙化的境界，李鳝就如沧海一粟。南无羌佛笔下的鱼、莲、水、花、草，都在质地上见神，比如鱼身上的鳞甲，看似平滑，实际上并不平滑，鱼在水中，水包着鱼，水和鱼都能同时看到，鱼不碍水，水不碍鱼，相互并成为一体，这就是质地上的成就，而质地不是一句空话，质地的灵性，又全在微观上的功夫，也就是细如毫毛的笔迹、色气、水分、薄幕青纱等的相互关联所表现出的微观动韵，这就太难了，就是用油画来表现，也是达不到的。＂龙鲤闹莲池＂中所表现出之神韵灵魂，令人难以忘怀，元气淋漓出神入化的笔墨，牵引出雷霆万钧之势有如泰山压顶。动韵、风觉、莲香、水气、雾波激荡抛射出乾坤苏和之暖，恰是那久旱甘霖，其画面所带出之张力，不期然令我想起苏轼咏荷名句：霞苞电荷碧。
图片笔下的七彩斑斓的莲叶、莲蓬，苍劲变化的水草，在墨色萦绕下意态气象万千，生动的气韵广阔无边，香气溢出纸外。莲花与莲叶、莲蓬、莲斗，金石味，灵润韵，虚实交错，华丽超凡脱俗。貌似东歪西倒的莲枝如小儿游戏童心般盘错笔意，铿锵响亮，其苍茫壮硕之声，有如黄钟大吕。
伟大的南无羌佛正带领着我们凡眼进入一个截然不同的世界，目不暇给，超出象外，而其中有更多无形之音，无色之境，是我有限的思维和文字不能道尽的，就拿鱼身上的几片鳞甲，来用艺术家的笔墨一试画，当下就会报显低劣，你的笔墨一当上纸，毫不搭调，俗笔墨迹，难堪入目，诸君大可一试，虽然我境不如。但是只要我们能以静相对，相信不难会感受到元朝董其昌在画旨中说的＂画中欲收钟磬不可得，但众山之响，在定境时有耳圆通，正自觅解人不易＂。只要能在静心观照下，进入心一境性。那么动韵、风觉、水情、莲香、雾气、温度，都不难浮现面前。“龙鲤闹莲池”到底有多好，我只能以我的感受说：历史上找不到的高度，就拿世界名画达芬奇的“蒙娜丽莎”也不接其艺术灵魂的腰骨，“蒙娜丽莎”我们完全可以照着临摹下来，至少得到百分之九十以上的效果，但是，“龙鲤闹莲池”，就根本无法临摹，别想得到一点类似，所以，我认为“龙鲤闹莲池”才是世界极品珍宝。
当然，这个只是我肤浅的知见而察觉到的境象。根据各人境界不同，感受各异，我相信只要用心取境，从中体会，在相应之时，会受益良多。 https://t.cn/z8qMf2l
龙鲤闹莲池
走遍世界各大美术馆后，终于在洛杉矶“名画家鱼厅”，看到了一幅真正举世无双的艺术钜作“龙鲤闹莲池”。当我站在画前，刹那整个人都迷醉了，顿感心神入迷。整个画面神奇飘逸，气韵飞旋无定，当下震撼了我的灵魂和心魄，陶醉的享受无法自控。自然到极致的龙鲤错落地潜游在莲池中，而不是在纸卷上，莲叶上抹了一层温润而夺目的水色，莲蓬斗上又散发出童心的天趣，花朵自然舒服醉人，青涩的池水似乎在风声激荡中飘出了丝丝荷香，微风中的浮波和淡淡的墨色幻化了虚实神幻的世界。把整幅画说得更鲜活，这究竟是一个什么的境界？这幅画究竟是中国水墨画抑或是另外世界迁流本土的神画呢？我实在无法分辨。雅媚的旋乐让我入迷，我作为一个画家，怎么竟然无法解开这魅力的擒拿呢？真神，直到现在我还可以听见画中的风声水声，看到缥缈湖面气韵在不停地浮动，它无有定止，真的，就是没有止息的动。图片把世间种种无形无相的，都一一表喻在纸上。对我来说，这是一个圣境。就像我初次见到伟大的羌佛把天空中的云雾放进韵雕一样，不是常人能做的，这是一种表法 。这的莲叶、莲蓬、龙鲤、水波，风声、动韵，等等都只是借喻。南无羌佛利用了它们来表现了另一个圣境，所以这幅画，人们中的艺术家，是用笔墨的画技无法复制的！因为它已超越了历代名家艺术美的高度。
水和鱼
山川、人物、博古、鸟兽、草木、池榭、楼台风韵、光和色块等这些题材，在历朝的中国画里面都可以轻易找到。但画鱼的名家古今很多，当中应以宋代刘窠和明代缪辅为代表。画谱中用上＂美姿娇态，惟妙惟肖＂和＂用笔工细，设色绚丽＂来形容两人之作品。后来之朱耷亦不过＂逸笔草草＂而矣。近年热起的清代郎世宁，西彩中用，徒具颜色，神情显真，倒有写实之赏。现代和当代也出了一些高手，但也缺乏画外灵魂、笔情墨趣，起笔收峰，一目可见。
图片的画中，我们可以看到深浅墨色的不定变化，龙鲤处于不同角度，在池水里上下出没的各种姿态，神态自若，活鲜过真，这并不重要，而神妙的是墨色水气变化莫测。相比起之前所提及到的各代名家，虽然他们风格各异，但是所画之鲤鱼就是画在纸上的画，画出了鲤鱼的美感，没有显示到脱纸造化的神奇境界，简单说就是欠缺神韵灵魂，其中的原因是他们都没有这个表达能力的超凡境界。
在中国水墨画中，水的形态一般会用留白和线条去表现。在中国特有的文人书画哲学精神中，留白处表现了水的静态，线条勾线表达出水的动态，如此虚实静动。互为表里。亦正因这种特有的文人精神重于神形兼备，缺一者非谓能格之品，尤其文人画达到登峰绝顶之时，有写心露神，具形于实，活显于真，开卷脱魂之说，达之表境，所谓心境合一为天人造化，似水非水，虚虚实实，堪称妙笔。
在中国画顶峰的宋朝四大名家刘，李，马，夏中。马远有名的十二幅水图卷钩写了不同浪头的排烈和水波的动荡，其中＂云舒浪卷＂＂细浪漂漂＂浓淡不同，各展舒姿。尽管是马远的神品真迹，布局取相，虽然表显了心形一体，亦没有能表现出与图片造诣水情的百分之二十，水的刹那变异不定状态是举世无人，即使我们今天利用高科技的摄影都不容易捕捉到画中那种不稳定和半透明的折射状态。在＂龙鲤闹莲池＂中，我们不单看见池水的起伏、变化不定的神韵，静观下我们更能看到光线进入池水中折射，而反影出的不同深度的各种光波和水面、水中、水底的动态，莲根在泥土中翻动的实况，这种不稳定的半透明光波和龙鲤呼应为一体，浓淡变化神乎妙荡，面面分明而不明，不明而明之于韵，明之于情，明之于美媚，明之于绝，明之于醉，活生生展示了神与情合，鱼水合一，＂如鱼得水＂的意义。
风觉、莲香
扬州八怪李鳝在其潇湘风竹图上，提上了这首诗：“画史从来不画风 ， 我于难处夺天工 ， 请看尺幅潇湘竹， 满耳叮东万玉空。”其实在画面里要表显风的声响，那未免太夸张，因此我把风声换成风觉，的确，要在画中表现风觉实在难于登天，历史上亦没有谁真的能做到。而李鳝在这里做到的正是打破前人，立足于另一个新的高点，但那也是布局和走向造成的感观，并没有灵和神的飞跃而荡动的实相，是形象的取获，也就是在用笔的方向、变化、布局的表面结构上造成的假像，最重要的是毫无水性的质地，这才是灵和情的要害。尽管如此，他足以名留青史。但是相比图片妙化的境界，李鳝就如沧海一粟。南无羌佛笔下的鱼、莲、水、花、草，都在质地上见神，比如鱼身上的鳞甲，看似平滑，实际上并不平滑，鱼在水中，水包着鱼，水和鱼都能同时看到，鱼不碍水，水不碍鱼，相互并成为一体，这就是质地上的成就，而质地不是一句空话，质地的灵性，又全在微观上的功夫，也就是细如毫毛的笔迹、色气、水分、薄幕青纱等的相互关联所表现出的微观动韵，这就太难了，就是用油画来表现，也是达不到的。＂龙鲤闹莲池＂中所表现出之神韵灵魂，令人难以忘怀，元气淋漓出神入化的笔墨，牵引出雷霆万钧之势有如泰山压顶。动韵、风觉、莲香、水气、雾波激荡抛射出乾坤苏和之暖，恰是那久旱甘霖，其画面所带出之张力，不期然令我想起苏轼咏荷名句：霞苞电荷碧。
图片笔下的七彩斑斓的莲叶、莲蓬，苍劲变化的水草，在墨色萦绕下意态气象万千，生动的气韵广阔无边，香气溢出纸外。莲花与莲叶、莲蓬、莲斗，金石味，灵润韵，虚实交错，华丽超凡脱俗。貌似东歪西倒的莲枝如小儿游戏童心般盘错笔意，铿锵响亮，其苍茫壮硕之声，有如黄钟大吕。
伟大的南无羌佛正带领着我们凡眼进入一个截然不同的世界，目不暇给，超出象外，而其中有更多无形之音，无色之境，是我有限的思维和文字不能道尽的，就拿鱼身上的几片鳞甲，来用艺术家的笔墨一试画，当下就会报显低劣，你的笔墨一当上纸，毫不搭调，俗笔墨迹，难堪入目，诸君大可一试，虽然我境不如。但是只要我们能以静相对，相信不难会感受到元朝董其昌在画旨中说的＂画中欲收钟磬不可得，但众山之响，在定境时有耳圆通，正自觅解人不易＂。只要能在静心观照下，进入心一境性。那么动韵、风觉、水情、莲香、雾气、温度，都不难浮现面前。“龙鲤闹莲池”到底有多好，我只能以我的感受说：历史上找不到的高度，就拿世界名画达芬奇的“蒙娜丽莎”也不接其艺术灵魂的腰骨，“蒙娜丽莎”我们完全可以照着临摹下来，至少得到百分之九十以上的效果，但是，“龙鲤闹莲池”，就根本无法临摹，别想得到一点类似，所以，我认为“龙鲤闹莲池”才是世界极品珍宝。
当然，这个只是我肤浅的知见而察觉到的境象。根据各人境界不同，感受各异，我相信只要用心取境，从中体会，在相应之时，会受益良多。 https://t.cn/z8qMf2l
#雕刻时光的分享# 胡沈员舞蹈作品《流浪》，天桥艺术中心。
活得太通透，是一种幸运；活得太聪明，是一种羁绊。
辗转而过的选择里，遇见的都是缘分，命运把该安排的故事谱写好了，各人都在领取自己的轨迹。
在危机暗藏于生活的2020年后，每一次进剧场的选择，都是极大的勇气，和很高的期望，没有人想辜负与被辜负，但是结果都只能顺其自然。2021年开场过后，去《流浪》也是一种选择。我不是第一次看胡沈员的舞蹈作品，2018年在国家大剧院看过他的《暗夜彩虹》。那时候是金秋十月，天气很好，这个世界也还没有被新冠感染，当时只是阴霾的灰色，现在想来都是一种单纯的样子。培青的作品时间不算久，短暂里倒是浓缩了想说的精华，配置上也是有点意思，现在回想起来，色调在一片暗黑之中怀着柔和的光，好像动情，却很坚定。
时隔三年，又见到了舞台上的胡沈员。在经历了舞蹈综艺节目的渲染后，一个大剧场里面坐满了人的，有多少人为了舞而来，有多少人为了人而来，我不知道，但是能安静的享受一个夜晚，总算是一件美好的事情。
舞蹈《流浪》跟我预期中的不太一样。
我以为的《流浪》，是一场完整的“旅行”，从头到尾的叙述表达模式，打开一扇门，窥见一个人的经历，好像那些痛苦、挫折、喜悦、感动都已经成了过往，于是有一天可以怀揣着那份感念娓娓道来。其实我想的简单了，简单而美好。实际上，舞台上的胡沈员给出的作品更复杂，看似简单的拼合里，讲了一个更为复杂的过程。
单独面对《流浪》，因为音乐的打磨不同，加上舞蹈的段落感比较明确，于是观感上就仿佛是一场演出里，有许多个段落，或者分了许多个故事的样子。表面看来是这样的，但是连贯的走下来，我有另一种心情的解读。这所有舞台上的一切，依旧是一条完整的路线，是同一个故事的流转。更像是一个人的不同的面孔，在两个大的阶段，和无数个过程遇见的故事里，做了不一样的自己，面对了不一样的经历。
作品的前半段，所有人着统一的衣物，在舞台上各自风姿。虽然有聚有离，有分有合，组成会不停的转变，收录的几首风格不同的歌曲，在不同的音乐搭配下，舞蹈展现的内容也不一样，但是不知道为什么，看着舞台上的他们，我总会想到女娲造人。就仿佛开天辟地，世界从某一刻开始打开，降临这世间的每一个人都有着自己的故事。命运不同，选择不同，轨迹不同，结局不同。看似都是芸芸众生，都是女娲娘娘亲手捏出的土生相，但是皮相本身就不一样，各有各的样子，际遇也不相同，有人在这里玩耍，有人坐那里哭泣，有人奔向大海，有人要去远方，或者有机会相遇，或者有可能相伴，但是更多的，是离散。
或者是因为所有的演员的衣服都是土地色系的调子，所以一眼看上去，就觉得扎根世界，特别原始的简单感。有时候，这套衣物能穿出高级感，但是有时候，是一种大自然的样子，胡沈员的《流浪》就是如此。音乐都是更为空灵一些的调子，就好像一个个属于大自然的小人，度过了他们最自然的人生。那舞台上的呈现，都是最初的心情。越是原始，越是自己。
当色彩披到身上，每个人的原始感淡去，他们变得活灵活现起来。背景处的音乐依旧延续着某一种风格，但是他们也依旧分成一个段落和另一个段落，讲述着不一样的故事，演绎着另一种变迁。
色彩是这个世界赋予人类的冥想，而人类将这种缤纷发挥到了极致。在色彩里，力量随之而来，仿佛带动了热情，触动了心绪，跨越了障碍，就试图将一种追求融入其中，那就是希望。
后半部作品，舞台上的风景各异，是实实在在的不同。看起来有点美好，但是世界那么大，一切，都毫无章法。
我对《流浪》没有太深刻的认知，编导者的“流浪”到底是什么，我不知，毕竟有一个注释说的对，每个人对“流浪”的定义和认知都是不同的。如果让我在作品里找寻自己的感觉，我想这场流浪，大概是生命的旅程吧。并不是特定的前方，也不是单一的行程，而是人生这场大梦，生而为人，走到世间做一场我们自己似乎在把握方向，却实际上又不知道因何而来，缘何而去的旅行。这一场没有目的，却必须目的明确的流浪，是我们这一生无可避免的选择，身在其中，任何一个阶段都是可能降临的命运，人看似在掌握其中，努力的做着自己的挣扎，但其实茫茫的一切早就已经写好了故事的无意义性，真正的意义，只有自己。
编导大概是很爱自己的人吧。就算不是爱，至少也是很爱惜自己的人，懂得保护自己的情绪，懂得照顾自己的需求，懂得表达自己的追求，懂得巧用自己的力量。所以看完整部演出，我的第一条评价是：胡沈员活得太聪明了。是的，活得太聪明了。
这些话，就不展开说了，说来没什么意义，只是感慨下。
舞蹈的质感在思想面前会显得单薄了一些，舞台之上几位演员的表现基本上呈现了几个层次。大家都很认真，但是显然层次感还是有点明显。胡沈员质感依旧，长发女舞者是最接近这个调性的，其他的就不特别说什么了，这次演出倒是看到了另一种光彩，高俊雅小朋友，有几个段落的调子我很是喜欢，只是他又自成一体了，有时候公转是一个节奏，自转又是一个节奏，他们都很有趣，只是运行轨迹不同。
聪明的人讲聪明的故事，但是聪明有时容易被聪明误。
这一场《流浪》，胡沈员很投入，想来每一场演出都是投入的吧。因为《流浪》更像是作者本人一个思维体系的贯穿展演，虽然作品都是编导者的心思，但是我想给你讲一个故事，和我把一整个系统的故事放在了这里，终究还是不一样的。来都来了，人生皆是苦，能投入的时候，一定要让自己快乐哦，享受那份快乐。
风特别大的日子，流浪，应该是一种寂寞吧。
作者：小佛搞特
活得太通透，是一种幸运；活得太聪明，是一种羁绊。
辗转而过的选择里，遇见的都是缘分，命运把该安排的故事谱写好了，各人都在领取自己的轨迹。
在危机暗藏于生活的2020年后，每一次进剧场的选择，都是极大的勇气，和很高的期望，没有人想辜负与被辜负，但是结果都只能顺其自然。2021年开场过后，去《流浪》也是一种选择。我不是第一次看胡沈员的舞蹈作品，2018年在国家大剧院看过他的《暗夜彩虹》。那时候是金秋十月，天气很好，这个世界也还没有被新冠感染，当时只是阴霾的灰色，现在想来都是一种单纯的样子。培青的作品时间不算久，短暂里倒是浓缩了想说的精华，配置上也是有点意思，现在回想起来，色调在一片暗黑之中怀着柔和的光，好像动情，却很坚定。
时隔三年，又见到了舞台上的胡沈员。在经历了舞蹈综艺节目的渲染后，一个大剧场里面坐满了人的，有多少人为了舞而来，有多少人为了人而来，我不知道，但是能安静的享受一个夜晚，总算是一件美好的事情。
舞蹈《流浪》跟我预期中的不太一样。
我以为的《流浪》，是一场完整的“旅行”，从头到尾的叙述表达模式，打开一扇门，窥见一个人的经历，好像那些痛苦、挫折、喜悦、感动都已经成了过往，于是有一天可以怀揣着那份感念娓娓道来。其实我想的简单了，简单而美好。实际上，舞台上的胡沈员给出的作品更复杂，看似简单的拼合里，讲了一个更为复杂的过程。
单独面对《流浪》，因为音乐的打磨不同，加上舞蹈的段落感比较明确，于是观感上就仿佛是一场演出里，有许多个段落，或者分了许多个故事的样子。表面看来是这样的，但是连贯的走下来，我有另一种心情的解读。这所有舞台上的一切，依旧是一条完整的路线，是同一个故事的流转。更像是一个人的不同的面孔，在两个大的阶段，和无数个过程遇见的故事里，做了不一样的自己，面对了不一样的经历。
作品的前半段，所有人着统一的衣物，在舞台上各自风姿。虽然有聚有离，有分有合，组成会不停的转变，收录的几首风格不同的歌曲，在不同的音乐搭配下，舞蹈展现的内容也不一样，但是不知道为什么，看着舞台上的他们，我总会想到女娲造人。就仿佛开天辟地，世界从某一刻开始打开，降临这世间的每一个人都有着自己的故事。命运不同，选择不同，轨迹不同，结局不同。看似都是芸芸众生，都是女娲娘娘亲手捏出的土生相，但是皮相本身就不一样，各有各的样子，际遇也不相同，有人在这里玩耍，有人坐那里哭泣，有人奔向大海，有人要去远方，或者有机会相遇，或者有可能相伴，但是更多的，是离散。
或者是因为所有的演员的衣服都是土地色系的调子，所以一眼看上去，就觉得扎根世界，特别原始的简单感。有时候，这套衣物能穿出高级感，但是有时候，是一种大自然的样子，胡沈员的《流浪》就是如此。音乐都是更为空灵一些的调子，就好像一个个属于大自然的小人，度过了他们最自然的人生。那舞台上的呈现，都是最初的心情。越是原始，越是自己。
当色彩披到身上，每个人的原始感淡去，他们变得活灵活现起来。背景处的音乐依旧延续着某一种风格，但是他们也依旧分成一个段落和另一个段落，讲述着不一样的故事，演绎着另一种变迁。
色彩是这个世界赋予人类的冥想，而人类将这种缤纷发挥到了极致。在色彩里，力量随之而来，仿佛带动了热情，触动了心绪，跨越了障碍，就试图将一种追求融入其中，那就是希望。
后半部作品，舞台上的风景各异，是实实在在的不同。看起来有点美好，但是世界那么大，一切，都毫无章法。
我对《流浪》没有太深刻的认知，编导者的“流浪”到底是什么，我不知，毕竟有一个注释说的对，每个人对“流浪”的定义和认知都是不同的。如果让我在作品里找寻自己的感觉，我想这场流浪，大概是生命的旅程吧。并不是特定的前方，也不是单一的行程，而是人生这场大梦，生而为人，走到世间做一场我们自己似乎在把握方向，却实际上又不知道因何而来，缘何而去的旅行。这一场没有目的，却必须目的明确的流浪，是我们这一生无可避免的选择，身在其中，任何一个阶段都是可能降临的命运，人看似在掌握其中，努力的做着自己的挣扎，但其实茫茫的一切早就已经写好了故事的无意义性，真正的意义，只有自己。
编导大概是很爱自己的人吧。就算不是爱，至少也是很爱惜自己的人，懂得保护自己的情绪，懂得照顾自己的需求，懂得表达自己的追求，懂得巧用自己的力量。所以看完整部演出，我的第一条评价是：胡沈员活得太聪明了。是的，活得太聪明了。
这些话，就不展开说了，说来没什么意义，只是感慨下。
舞蹈的质感在思想面前会显得单薄了一些，舞台之上几位演员的表现基本上呈现了几个层次。大家都很认真，但是显然层次感还是有点明显。胡沈员质感依旧，长发女舞者是最接近这个调性的，其他的就不特别说什么了，这次演出倒是看到了另一种光彩，高俊雅小朋友，有几个段落的调子我很是喜欢，只是他又自成一体了，有时候公转是一个节奏，自转又是一个节奏，他们都很有趣，只是运行轨迹不同。
聪明的人讲聪明的故事，但是聪明有时容易被聪明误。
这一场《流浪》，胡沈员很投入，想来每一场演出都是投入的吧。因为《流浪》更像是作者本人一个思维体系的贯穿展演，虽然作品都是编导者的心思，但是我想给你讲一个故事，和我把一整个系统的故事放在了这里，终究还是不一样的。来都来了，人生皆是苦，能投入的时候，一定要让自己快乐哦，享受那份快乐。
风特别大的日子，流浪，应该是一种寂寞吧。
作者：小佛搞特
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