人为什么活着，活着究竟为了什么？世间万物都有存在的意义，人活着干什，见证了所有的一切，好好活，就是对生命最大的尊重，今生没有白活，人活着为什么痛苦，人活着想要的太多，金钱名利，生不带来死不带去！欲望是人生痛苦的根源，要顺其自然，随遇而安，…家庭为什么有那么多矛盾，因为不会说话，伤人最多的就是言语，赞美的话经常说，为什么朋友之间越走越淡，社会残酷，三观不合，人心换人心，余生过好自己的小日子就是最美的风景，滴水之恩，当涌泉相报。以真诚相待…人为什么相遇，血缘关系，大多数时候就是天意，夫妻只爱，子女，朋友缘分都是上天安排，无论你遇到谁都是上天安排，夫妻如何相守？恋爱与结婚从来都不是两回事，重要的是彼此包容，财米油盐互相感恩！只要你内心充满希望，向阳，真诚，善良你终将遇到更好的明天，这就是人生
送给麻麻[心][心][心][心][心][心]
懂得让我微笑的人
再没有谁比你有天份
我心的缝隙 我想除了你
任谁也无法填补
我只愿守护由你给我的幸福
也许会 有坎坷 但有你在 所以 不怕苦 我才能 坦荡地走下去
爱你 非我莫属
#非你莫属-Tank[音乐]#
你知道吗 我很喜欢牵着你的手的感觉
那是什麽样子 好希望再来一次
懂得让我微笑的人
再没有谁比你有天份
轻易闯进我的心门
明天的美梦你完成
整个宇宙 浩瀚无边的尽头
每颗渺小星球 全都绕着你走
爱我 非你莫属
我只愿 守护 由你给我的幸福
爱我 非你莫属
也许会 笑着哭 但那人是你所以 不怕苦
懂得让我流泪的人
给的感动一定是最深
在我心中留下伤痕
你同时点亮了星辰
整个宇宙 浩瀚无边的尽头
每颗渺小星球 全都绕着你走
爱我 非你莫属
我只愿 守护 由你给我的幸福
爱我 非你莫属
也许会 笑着哭 但那人是你所以 不怕苦
那麽多相遇 偏偏只和你
天造地设般产生奇迹 哦
我心的缝隙 我想除了你
任谁也无法填补这空虚
爱我 非你莫属
我只愿 守护 由你给我的幸福
爱我 非你莫属
也许会 笑着哭 但那人是你所以 不怕苦
那个人是你所以 不怕苦
OH 我 不怕苦
懂得让我微笑的人
再没有谁比你有天份
我心的缝隙 我想除了你
任谁也无法填补
我只愿守护由你给我的幸福
也许会 有坎坷 但有你在 所以 不怕苦 我才能 坦荡地走下去
爱你 非我莫属
#非你莫属-Tank[音乐]#
你知道吗 我很喜欢牵着你的手的感觉
那是什麽样子 好希望再来一次
懂得让我微笑的人
再没有谁比你有天份
轻易闯进我的心门
明天的美梦你完成
整个宇宙 浩瀚无边的尽头
每颗渺小星球 全都绕着你走
爱我 非你莫属
我只愿 守护 由你给我的幸福
爱我 非你莫属
也许会 笑着哭 但那人是你所以 不怕苦
懂得让我流泪的人
给的感动一定是最深
在我心中留下伤痕
你同时点亮了星辰
整个宇宙 浩瀚无边的尽头
每颗渺小星球 全都绕着你走
爱我 非你莫属
我只愿 守护 由你给我的幸福
爱我 非你莫属
也许会 笑着哭 但那人是你所以 不怕苦
那麽多相遇 偏偏只和你
天造地设般产生奇迹 哦
我心的缝隙 我想除了你
任谁也无法填补这空虚
爱我 非你莫属
我只愿 守护 由你给我的幸福
爱我 非你莫属
也许会 笑着哭 但那人是你所以 不怕苦
那个人是你所以 不怕苦
OH 我 不怕苦
#白夜神话[超话]# 学术沙龙第一期
“神话”看什嚒？
很久没有遇见这样的一场沙龙，讨论的是艺术之于西安这座城市的活力构成。4月3日，西安美术馆开启“阿雅个展|白夜神话2021系列学术沙龙”，这是一次艺术思维的触发，一场跨越年龄层的艺术对话。
#白夜神话2021#
看展览是看一个世界
#阿雅AYA# 是谁？即便在艺术界，这个名字也是新鲜的。这个1994年出生的姑娘，生在北京，留学英美，学成归来尽情挥洒艺术才华，在西安大唐不夜城带领近七万观展者掀起了一场酷炫的艺术风暴。以“白夜神话2021”为题的阿雅个展开展以来，西安美术馆每天大排长龙。进入阿雅创造的奇异空间，火山岩浆喷薄而出，花朵妖娆旋转，还有荧光绿色的猫，一地蓝色的蝴蝶……伴随着神秘的音乐，感官受到极大冲击。
2019年，阿雅曾做过题为《白夜颂》的联展，2020年的新冠疫情后，她的艺术思考更为深入，构思神话与人类及其他生物的关系，将希腊神话和中国神话介入创作，完成了属于自己的神话故事。阿雅解读“白夜神话”的主题：“‘白夜’是地球上最神秘的夜晚，光线魔幻、微妙，超越了时间、空间的束缚，让人产生向往，看到内心真实的东西。”
此次展览的材料使用也进行了诸多尝试，阿雅说：“很多人好奇荧光色是什么颜料，其实你们看到的是幻觉，是光线的魔法，这些作品拿到日光下就是另外的样子。观众来看的不是画，看的是一个世界——平行、游离于现实的世界。”
多觉艺术
空间成为艺术的一部分
本次沙龙的嘉宾都是艺术圈大咖，他们在看过“阿雅个展|白夜神话2021”后，认为以阿雅为代表的年轻一代艺术家，将视觉从平面拓展到多维空间，别开生面。
沙龙的主持人、中央美术学院美术馆副馆长、评论家王春辰说：“这是一种新的场域、空间的艺术，表达艺术家在其中的感受，青年一代画家领悟了综合创作，除了绘画，还涉及灯光、装置、音乐，在未来的创作和展示中，可能空间就是主题了。”
中国艺术研究院研究员、评论家王端廷认为，人类艺术发展史上出现过“美术”“造型艺术”“视觉艺术”这样的称谓，当代艺术发展出“多觉艺术”，展览展示的不仅仅是视觉对象，还有音乐、动态装置等，“阿雅作品突出的一点是新材料的运用，荧光材料用于创作，提供黑暗环境、特有灯光，产生画面形象。对动植物的超现实表现让人产生远古的、洪荒的、苍茫的感受。”
创作实验
青年艺术家进行全方位探索
阿雅2016年毕业于美国南加州大学艺术专业，“白夜神话2021”这个展览的很多创意来自于她在摄影方面对光的敏感捕捉。她亲自制作颜料，用各式原材料勾兑出理想的效果。阿雅的艺术实践更像是一场实验，而实验的结果是惊艳的。
“青年艺术家特别难！”一直关注阿雅作品的青年独立策展人杨西特别有感触，毕竟艺术界珠玉在前，年轻人想要有所成就必须创新突破，“在展览之余，我更关注青年艺术家是什么样的状态。阿雅工作的地方起名‘艺术实验室’，她和团队采取了更多实验的方式，给人们提供更多对艺术理解的可能性。很多人排队看阿雅的展览，社交软件不断刷屏，呈现出‘阿雅现象’。”
中国美协综合材料绘画艺委会秘书长、艺术家唐承华从艺术实践者的角度来看这个展览，“阿雅的艺术状态个性强烈，年轻艺术家在碎片化时代要求有更多自我意识的控制力、想象空间。阿雅是很有自信的，这个展览中有宇宙观，可以看到音乐、文学、诗歌背景，这些文化元素都作为展览的一部分来呈现故事，这是年轻艺术家自我的释放。这是90后、00后艺术家的生存状态、活动空间、绘画语言全方位的表达、全方位的探索。这是最好的开始，希望今后不断拓展。”
青年关注
艺术令这座城市焕发希望
在表现火山喷发的作品旁边，阿雅写了一首诗——《在火山女儿们之间》，她写道：“被快乐烧毁的人呵，别忘了：你——就是这石头这火山就是这新生！”表达着熔岩般炽热的情感，迸发着勃勃生机。
中国美协油画艺委会副主任贺丹认为：“年轻人如此关注这个展览，在西安有这样的现象，折射出西安当代艺术的希望，这是一个城市艺术活力的表现。做艺术是一个过程，是一个惯性，一个瘾，期待阿雅的后续创作，下一个展览有新的突破。”
西安美术学院院长朱尽晖提到，从国内各种艺术活动中看到，青年艺术家逐步在艺术圈各种绘画思潮中凸显。阿雅的作品表达了年轻人对生活体悟、对世界物象的认识，“艺术创作不能仅仅画看到的，要画出心中所想。年轻艺术家作品不断问世，也经历博弈，自我否定、他人否定，也许呈现出的是神话、梦境，创新精神是值得肯定的，要勇于向前走。”他提到观众也是这次艺术的参与者，“特别是在盛唐文化滋养氛围内，生发出对当代艺术的唤醒，观众成为这个展览的参与者、感受者，共同参与到这个艺术事件中，是不是意义更为重大”。
转载自华商全媒体记者 路洁
“神话”看什嚒？
很久没有遇见这样的一场沙龙，讨论的是艺术之于西安这座城市的活力构成。4月3日，西安美术馆开启“阿雅个展|白夜神话2021系列学术沙龙”，这是一次艺术思维的触发，一场跨越年龄层的艺术对话。
#白夜神话2021#
看展览是看一个世界
#阿雅AYA# 是谁？即便在艺术界，这个名字也是新鲜的。这个1994年出生的姑娘，生在北京，留学英美，学成归来尽情挥洒艺术才华，在西安大唐不夜城带领近七万观展者掀起了一场酷炫的艺术风暴。以“白夜神话2021”为题的阿雅个展开展以来，西安美术馆每天大排长龙。进入阿雅创造的奇异空间，火山岩浆喷薄而出，花朵妖娆旋转，还有荧光绿色的猫，一地蓝色的蝴蝶……伴随着神秘的音乐，感官受到极大冲击。
2019年，阿雅曾做过题为《白夜颂》的联展，2020年的新冠疫情后，她的艺术思考更为深入，构思神话与人类及其他生物的关系，将希腊神话和中国神话介入创作，完成了属于自己的神话故事。阿雅解读“白夜神话”的主题：“‘白夜’是地球上最神秘的夜晚，光线魔幻、微妙，超越了时间、空间的束缚，让人产生向往，看到内心真实的东西。”
此次展览的材料使用也进行了诸多尝试，阿雅说：“很多人好奇荧光色是什么颜料，其实你们看到的是幻觉，是光线的魔法，这些作品拿到日光下就是另外的样子。观众来看的不是画，看的是一个世界——平行、游离于现实的世界。”
多觉艺术
空间成为艺术的一部分
本次沙龙的嘉宾都是艺术圈大咖，他们在看过“阿雅个展|白夜神话2021”后，认为以阿雅为代表的年轻一代艺术家，将视觉从平面拓展到多维空间，别开生面。
沙龙的主持人、中央美术学院美术馆副馆长、评论家王春辰说：“这是一种新的场域、空间的艺术，表达艺术家在其中的感受，青年一代画家领悟了综合创作，除了绘画，还涉及灯光、装置、音乐，在未来的创作和展示中，可能空间就是主题了。”
中国艺术研究院研究员、评论家王端廷认为，人类艺术发展史上出现过“美术”“造型艺术”“视觉艺术”这样的称谓，当代艺术发展出“多觉艺术”，展览展示的不仅仅是视觉对象，还有音乐、动态装置等，“阿雅作品突出的一点是新材料的运用，荧光材料用于创作，提供黑暗环境、特有灯光，产生画面形象。对动植物的超现实表现让人产生远古的、洪荒的、苍茫的感受。”
创作实验
青年艺术家进行全方位探索
阿雅2016年毕业于美国南加州大学艺术专业，“白夜神话2021”这个展览的很多创意来自于她在摄影方面对光的敏感捕捉。她亲自制作颜料，用各式原材料勾兑出理想的效果。阿雅的艺术实践更像是一场实验，而实验的结果是惊艳的。
“青年艺术家特别难！”一直关注阿雅作品的青年独立策展人杨西特别有感触，毕竟艺术界珠玉在前，年轻人想要有所成就必须创新突破，“在展览之余，我更关注青年艺术家是什么样的状态。阿雅工作的地方起名‘艺术实验室’，她和团队采取了更多实验的方式，给人们提供更多对艺术理解的可能性。很多人排队看阿雅的展览，社交软件不断刷屏，呈现出‘阿雅现象’。”
中国美协综合材料绘画艺委会秘书长、艺术家唐承华从艺术实践者的角度来看这个展览，“阿雅的艺术状态个性强烈，年轻艺术家在碎片化时代要求有更多自我意识的控制力、想象空间。阿雅是很有自信的，这个展览中有宇宙观，可以看到音乐、文学、诗歌背景，这些文化元素都作为展览的一部分来呈现故事，这是年轻艺术家自我的释放。这是90后、00后艺术家的生存状态、活动空间、绘画语言全方位的表达、全方位的探索。这是最好的开始，希望今后不断拓展。”
青年关注
艺术令这座城市焕发希望
在表现火山喷发的作品旁边，阿雅写了一首诗——《在火山女儿们之间》，她写道：“被快乐烧毁的人呵，别忘了：你——就是这石头这火山就是这新生！”表达着熔岩般炽热的情感，迸发着勃勃生机。
中国美协油画艺委会副主任贺丹认为：“年轻人如此关注这个展览，在西安有这样的现象，折射出西安当代艺术的希望，这是一个城市艺术活力的表现。做艺术是一个过程，是一个惯性，一个瘾，期待阿雅的后续创作，下一个展览有新的突破。”
西安美术学院院长朱尽晖提到，从国内各种艺术活动中看到，青年艺术家逐步在艺术圈各种绘画思潮中凸显。阿雅的作品表达了年轻人对生活体悟、对世界物象的认识，“艺术创作不能仅仅画看到的，要画出心中所想。年轻艺术家作品不断问世，也经历博弈，自我否定、他人否定，也许呈现出的是神话、梦境，创新精神是值得肯定的，要勇于向前走。”他提到观众也是这次艺术的参与者，“特别是在盛唐文化滋养氛围内，生发出对当代艺术的唤醒，观众成为这个展览的参与者、感受者，共同参与到这个艺术事件中，是不是意义更为重大”。
转载自华商全媒体记者 路洁
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