一棵普通的植物，心里只有一个单纯的目标——向阳而生。不管自己被人类如何处置，它的心里只有一个信念：只要活着，我就要追随阳光。
可是，我为什么不能像它们这么简单地生活呢？因为现在我早已深浸当代生活，心里早已装满太多的繁杂。
心简单纯粹，心情才会放松，才会想起来抬头仰望蓝天；生活越简单，欲望就越少，偶尔给自己些时间，发会儿呆、喝个茶、读本书......
可是，我为什么不能像它们这么简单地生活呢？因为现在我早已深浸当代生活，心里早已装满太多的繁杂。
心简单纯粹，心情才会放松，才会想起来抬头仰望蓝天；生活越简单，欲望就越少，偶尔给自己些时间，发会儿呆、喝个茶、读本书......
【WEB】20210428 STARDUST WEB interview
主演作が続く#中川大志#の最新主演作は、『ステップ』『虹色デイズ』などの飯塚健監督が手掛けた戯曲を自らが映画化した『#FUNNYBUNNY#』。謎が謎を呼ぶ、全く先の読めない痛快シニカルミステリーに主演する中川に作品の魅力や役作りについて訊いた。
剣持はかなり刺激が強いと思いますが、今の時代、これぐらいの刺激があった方がいいんじゃないかなとも思います（笑）
―― 中川と、小説「FUNNY BUNNY」との出会いは数年前に遡る。
「僕が「FUNNY BUNNY」に出会ったのは、高校1年生くらいの時でした。監督と出会って間もないころ、監督から小説をいただいて、その時はまさか自分が演じるとも思っていませんでしたし、映画化の具体的なお話もまだありませんでした。それから監督と何度かお仕事や食事をさせていただき、“いつか「FUNNY BUNNY」を映像化できたらいいね”って話していたんです。その後も監督とのお仕事が続いていく中で今回こういう形になりました」
―― 自殺願望がある人を見抜く能力を持つ自称・小説家の青年、剣持聡が、思い迷う若者たちに希望を与えていくというストーリーと、主人公、剣持に強く魅力された中川。それだけに演じることになり、プレッシャーを感じたという。
「剣持を自分がやるという意識はなく、まっさらな状態で小説を読んでいたので、自分の中の剣持をはじめとするキャラクター像というものが強くありました。みなさんも小説を読んでいると、頭の中でキャラクター像が出来上がると思うんですけど、それは僕の中にもあって。僕自身が剣持というキャラクターが大好きですし、剣持はこういう男であってほしいというようなものが、自分の中にも出来上がっていたので、それが体現できるかプレッシャーでした」
―― 中川が思う、剣持の魅力とは？
「どんなときでも楽しむことを忘れないところです。ユーモアがすごくあって、普通だったら焦るだろうという状況でも、常に楽しんでるんですよね。それは何かと言ったら、物事に対して命をかけられるからかな、と。それはある種、覚悟が決まっていないとできないことですし、とにかく人生を全力で生きてるんです。ギャンブルに全財産を注ぎ込んでも、なんとか生きていけるだろうっていう強さみたいなものもあるし、楽しめる心もある。そういう剣持のユーモアというのは、どこから来るのかと考えると、闇のある過去の部分だったり、彼自身の抱えるダークな部分からなんですよね。でも、人間ってみんなそうだと思うんです。バランスが取れないと、どちらかに傾いて崩れてしまう。だから、剣持は、人には自分の過去や弱さを見せないんです。結果、剣持の持つユーモアだったり、強さだったり、どちらも同じぐらい重くしていかないと、バランスが取れなくなってしまうというのが、剣持のベースにあると思って、そこを意識して役作りしました」
―― 破天荒だが、言葉に強い力を持ち、人を魅了していく剣持を演じる上で中川自身、剣持の持つ背景を意識しながら演じた。
「話し方一つ変わるだけでも、大きく印象が変わってしまう難しい役でした。とてもクレイジーな男なんですけど、言葉に魔法があって、だからこそみんながついていって、うさぎの被り物をする人間が増えていきます。言葉などに説得力がないと、この映画が全く成立しないので、その説得力ってなんだろうと考えました。そして、やっぱり自分の経験や自分が背負っているものでしかないと感じました。人の痛みがわかるからこそ、言えることがあって、現実がわかっているからこそ、甘くないよっていう残酷さも伝えられる。剣持の背負っている痛みみたいなものを、自分も背負わないと、言葉に重みがなくて、ペラペラになってしまうんですよね。軽いと、こいつ何言ってるんだよって、ただの痛い奴になってしまうから、お客さんを引っ張っていけるぐらい、剣持の持つ魔法みたいなものや、説得力を出しながら演じるのが一番の課題でした」
―― 生みの親である飯塚監督と役作りについて話し合いはあったのだろうか。
「人物像についての話し合いは、ほとんどしなかったです。先ほど監督と一緒に取材を受けていて、監督がおっしゃっていたんですけど、監督自身が書いた本なので、そこに縛られたくないって監督もおっしゃっていて。自分が何年も前に書いた本なので、そこに縛られすぎると、遊びや幅がなくなっていってしまう。だから、監督自身縛られないでいこうと決めていて、現場ではそれぞれが持ってきたキャラクター像を作っていきました。僕が考えた剣持像が大きくずれていなければ、監督から何かアドバイスをもらうということもなかったですし、監督は僕が持ってきた剣持像を受け止めてくれたと思いますし、共有できたと思っています。監督とは何本もやらせていただいていますが、今までの中で監督と話す時間は一番少なかったですね。自分が剣持をやりながら、背負っているものは監督が全てわかってくれているっていう安心感というか、剣持を生み出したのは監督で、その監督が全部わかってくれているし、拾ってすくい上げてくれるという、その安心感はとてつもなくありました」
―― 剣持の過去を描く図書館のシーンは、時間も長く、ワンシチュエーションで見応えがある。
「剣持の十字架となっている過去があるからこそ、剣持は達観しているんです。漆原が初めて友達になる瞬間だったり、1人で背負わないといけないと思っていたことを、みんなが感じてくれたシーンがあって、そこは剣持の気持ちがちょっと軽くなった瞬間なんですけど、僕も演じながら感じられて良かったです。でも、図書館のシーンはヘビーでしたね。かなり疲れました。夜から朝まで撮影して、というのを毎晩毎晩やっていたんです（笑）。連日連夜やっていたので、何度やっても、ずっと図書館という感じでした（笑）。でも、あの図書館というシチュエーションだからこそ、お客さんもあの空間を思い切り感じられるというか、没入してもらえる感じになっていたらいいなと思います。芝居の力が試される部分もあるし、エネルギーが本当に必要だったので大変で疲れましたけど、いいシーンになって良かったです」
―― 岡山天音、落合モトキら共演者からの刺激も受けたと語る。
「天音くんとこんなにガッツリやるのは初めてでしたし、モトキさんは個人的にすごく好きな役者さんで、初めてご一緒できてすごく嬉しかったです。親友の漆原役が天音くんで良かったです。台本について、2人でものすごく話しましたね。天音くんも時間があれば、ずっと台本読み込んでいる方で、ずっと考えているし、何か見落としている部分はないかって、そういうことをすごく大事にしている方なので、台本の理解や解釈についてたくさん話しました。答えがないことがいっぱいあるんですよ。ミステリーでもあるので、実際のところどうだったんだろうということが劇中にあって、そこは僕ら役者が想像で補っていくしかないところなんですけど、そういう話もずっと天音くんとして、2人で考えたことを監督に持っていったり、監督に聞いたりとか、そういう時間が楽しかったです。モトキさんとのシーンは、剣持が人のことに首を突っ込むので、相当エネルギーがいるし、覚悟がいるんですよね。親友とか、家族だったらまた話は別だと思うんですけど、結局は他人で関わらなくても知ったことではないんだけど、剣持はそこに全力で踏み込んでいくので、全力でぶつかっていけるそのエネルギーを体現することを大切にしました。それができたのは、モトキさんのおかげで、モトキさんが役として苦しんでいる姿を見て、剣持の気持ちになれました。モトキさんとの共演も本当に楽しく、たくさん刺激をいただきました」
―― 「世界なんて、想像力で変えられる」というメッセージに胸が熱くなる本作。最後に、この作品への思いとメッセージを訊いた。
「僕も含めて、今の子供たちは、生まれたときからインターネットがあって、人と顔を合わせなくても繋がれますよね。大人も、今はコロナ禍という状況で、顔を見たことも会ったこともない人と仕事をしている人もいると思います。人と面と向かい合い、直接深いところで繋がっていく。そういうことがなかなか少なくなっている時代ですし、情報も調べればいくらでも出てくる。これって何だろうって気になったことは、すぐ調べられるじゃないですか。それで育ってきている子供たちがいっぱいいるから、わかった気になってしまうことはいっぱいあると思うんですよね。人とのやりとりもそうですし。でも、僕はそれが一番怖いことだと思っていて、答えがないとか、見えないことだからこそ、ちょっとの想像力で、人に優しくなれたり、自分が前を向けることはいっぱいあると思います。想像というのは、全人類に与えられた権利だし、誰にも邪魔できるものではないと思います。また、今自分が見えてるものは、果たしてこれが全てなんだろうかってもしかしたら、物事の一辺しか見えていないのかもしれません。決め付けるのではなく、いろんなことを想像して、事実がどうなのかわからないことがいっぱいあるので考えられるきっかけになる作品だと思います。大人はもちろん、子供たちや若い人たちにも見てもらいたいです。剣持はかなり刺激が強いと思いますが、今の時代、これぐらいの刺激があった方がいいんじゃないかなとも思います（笑）」
https://t.cn/A6cRAeeo
「STARDUST WEB」にてプレゼント応募受付中！
インタビューをご覧頂いた方の中から抽選で2名様に、直筆サイン入りチェキをプレゼント！
【応募締め切り】2021/05/10（月）12:00まで
詳しくは、下記へアクセス！！
https://t.cn/A6cRAeeK
主演作が続く#中川大志#の最新主演作は、『ステップ』『虹色デイズ』などの飯塚健監督が手掛けた戯曲を自らが映画化した『#FUNNYBUNNY#』。謎が謎を呼ぶ、全く先の読めない痛快シニカルミステリーに主演する中川に作品の魅力や役作りについて訊いた。
剣持はかなり刺激が強いと思いますが、今の時代、これぐらいの刺激があった方がいいんじゃないかなとも思います（笑）
―― 中川と、小説「FUNNY BUNNY」との出会いは数年前に遡る。
「僕が「FUNNY BUNNY」に出会ったのは、高校1年生くらいの時でした。監督と出会って間もないころ、監督から小説をいただいて、その時はまさか自分が演じるとも思っていませんでしたし、映画化の具体的なお話もまだありませんでした。それから監督と何度かお仕事や食事をさせていただき、“いつか「FUNNY BUNNY」を映像化できたらいいね”って話していたんです。その後も監督とのお仕事が続いていく中で今回こういう形になりました」
―― 自殺願望がある人を見抜く能力を持つ自称・小説家の青年、剣持聡が、思い迷う若者たちに希望を与えていくというストーリーと、主人公、剣持に強く魅力された中川。それだけに演じることになり、プレッシャーを感じたという。
「剣持を自分がやるという意識はなく、まっさらな状態で小説を読んでいたので、自分の中の剣持をはじめとするキャラクター像というものが強くありました。みなさんも小説を読んでいると、頭の中でキャラクター像が出来上がると思うんですけど、それは僕の中にもあって。僕自身が剣持というキャラクターが大好きですし、剣持はこういう男であってほしいというようなものが、自分の中にも出来上がっていたので、それが体現できるかプレッシャーでした」
―― 中川が思う、剣持の魅力とは？
「どんなときでも楽しむことを忘れないところです。ユーモアがすごくあって、普通だったら焦るだろうという状況でも、常に楽しんでるんですよね。それは何かと言ったら、物事に対して命をかけられるからかな、と。それはある種、覚悟が決まっていないとできないことですし、とにかく人生を全力で生きてるんです。ギャンブルに全財産を注ぎ込んでも、なんとか生きていけるだろうっていう強さみたいなものもあるし、楽しめる心もある。そういう剣持のユーモアというのは、どこから来るのかと考えると、闇のある過去の部分だったり、彼自身の抱えるダークな部分からなんですよね。でも、人間ってみんなそうだと思うんです。バランスが取れないと、どちらかに傾いて崩れてしまう。だから、剣持は、人には自分の過去や弱さを見せないんです。結果、剣持の持つユーモアだったり、強さだったり、どちらも同じぐらい重くしていかないと、バランスが取れなくなってしまうというのが、剣持のベースにあると思って、そこを意識して役作りしました」
―― 破天荒だが、言葉に強い力を持ち、人を魅了していく剣持を演じる上で中川自身、剣持の持つ背景を意識しながら演じた。
「話し方一つ変わるだけでも、大きく印象が変わってしまう難しい役でした。とてもクレイジーな男なんですけど、言葉に魔法があって、だからこそみんながついていって、うさぎの被り物をする人間が増えていきます。言葉などに説得力がないと、この映画が全く成立しないので、その説得力ってなんだろうと考えました。そして、やっぱり自分の経験や自分が背負っているものでしかないと感じました。人の痛みがわかるからこそ、言えることがあって、現実がわかっているからこそ、甘くないよっていう残酷さも伝えられる。剣持の背負っている痛みみたいなものを、自分も背負わないと、言葉に重みがなくて、ペラペラになってしまうんですよね。軽いと、こいつ何言ってるんだよって、ただの痛い奴になってしまうから、お客さんを引っ張っていけるぐらい、剣持の持つ魔法みたいなものや、説得力を出しながら演じるのが一番の課題でした」
―― 生みの親である飯塚監督と役作りについて話し合いはあったのだろうか。
「人物像についての話し合いは、ほとんどしなかったです。先ほど監督と一緒に取材を受けていて、監督がおっしゃっていたんですけど、監督自身が書いた本なので、そこに縛られたくないって監督もおっしゃっていて。自分が何年も前に書いた本なので、そこに縛られすぎると、遊びや幅がなくなっていってしまう。だから、監督自身縛られないでいこうと決めていて、現場ではそれぞれが持ってきたキャラクター像を作っていきました。僕が考えた剣持像が大きくずれていなければ、監督から何かアドバイスをもらうということもなかったですし、監督は僕が持ってきた剣持像を受け止めてくれたと思いますし、共有できたと思っています。監督とは何本もやらせていただいていますが、今までの中で監督と話す時間は一番少なかったですね。自分が剣持をやりながら、背負っているものは監督が全てわかってくれているっていう安心感というか、剣持を生み出したのは監督で、その監督が全部わかってくれているし、拾ってすくい上げてくれるという、その安心感はとてつもなくありました」
―― 剣持の過去を描く図書館のシーンは、時間も長く、ワンシチュエーションで見応えがある。
「剣持の十字架となっている過去があるからこそ、剣持は達観しているんです。漆原が初めて友達になる瞬間だったり、1人で背負わないといけないと思っていたことを、みんなが感じてくれたシーンがあって、そこは剣持の気持ちがちょっと軽くなった瞬間なんですけど、僕も演じながら感じられて良かったです。でも、図書館のシーンはヘビーでしたね。かなり疲れました。夜から朝まで撮影して、というのを毎晩毎晩やっていたんです（笑）。連日連夜やっていたので、何度やっても、ずっと図書館という感じでした（笑）。でも、あの図書館というシチュエーションだからこそ、お客さんもあの空間を思い切り感じられるというか、没入してもらえる感じになっていたらいいなと思います。芝居の力が試される部分もあるし、エネルギーが本当に必要だったので大変で疲れましたけど、いいシーンになって良かったです」
―― 岡山天音、落合モトキら共演者からの刺激も受けたと語る。
「天音くんとこんなにガッツリやるのは初めてでしたし、モトキさんは個人的にすごく好きな役者さんで、初めてご一緒できてすごく嬉しかったです。親友の漆原役が天音くんで良かったです。台本について、2人でものすごく話しましたね。天音くんも時間があれば、ずっと台本読み込んでいる方で、ずっと考えているし、何か見落としている部分はないかって、そういうことをすごく大事にしている方なので、台本の理解や解釈についてたくさん話しました。答えがないことがいっぱいあるんですよ。ミステリーでもあるので、実際のところどうだったんだろうということが劇中にあって、そこは僕ら役者が想像で補っていくしかないところなんですけど、そういう話もずっと天音くんとして、2人で考えたことを監督に持っていったり、監督に聞いたりとか、そういう時間が楽しかったです。モトキさんとのシーンは、剣持が人のことに首を突っ込むので、相当エネルギーがいるし、覚悟がいるんですよね。親友とか、家族だったらまた話は別だと思うんですけど、結局は他人で関わらなくても知ったことではないんだけど、剣持はそこに全力で踏み込んでいくので、全力でぶつかっていけるそのエネルギーを体現することを大切にしました。それができたのは、モトキさんのおかげで、モトキさんが役として苦しんでいる姿を見て、剣持の気持ちになれました。モトキさんとの共演も本当に楽しく、たくさん刺激をいただきました」
―― 「世界なんて、想像力で変えられる」というメッセージに胸が熱くなる本作。最後に、この作品への思いとメッセージを訊いた。
「僕も含めて、今の子供たちは、生まれたときからインターネットがあって、人と顔を合わせなくても繋がれますよね。大人も、今はコロナ禍という状況で、顔を見たことも会ったこともない人と仕事をしている人もいると思います。人と面と向かい合い、直接深いところで繋がっていく。そういうことがなかなか少なくなっている時代ですし、情報も調べればいくらでも出てくる。これって何だろうって気になったことは、すぐ調べられるじゃないですか。それで育ってきている子供たちがいっぱいいるから、わかった気になってしまうことはいっぱいあると思うんですよね。人とのやりとりもそうですし。でも、僕はそれが一番怖いことだと思っていて、答えがないとか、見えないことだからこそ、ちょっとの想像力で、人に優しくなれたり、自分が前を向けることはいっぱいあると思います。想像というのは、全人類に与えられた権利だし、誰にも邪魔できるものではないと思います。また、今自分が見えてるものは、果たしてこれが全てなんだろうかってもしかしたら、物事の一辺しか見えていないのかもしれません。決め付けるのではなく、いろんなことを想像して、事実がどうなのかわからないことがいっぱいあるので考えられるきっかけになる作品だと思います。大人はもちろん、子供たちや若い人たちにも見てもらいたいです。剣持はかなり刺激が強いと思いますが、今の時代、これぐらいの刺激があった方がいいんじゃないかなとも思います（笑）」
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インタビューをご覧頂いた方の中から抽選で2名様に、直筆サイン入りチェキをプレゼント！
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《中国诗词大会》第四季董卿唯美开场白合集
第一场
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
《中国诗词大会》是与大家一年一度的相约，今年已经是第四个年头了，我们携手走过了一个又一个春夏秋冬。
一起看“人面桃花相映红”，一起听“稻花香里说丰年”，一起叹“霜叶红于二月花”，一起盼“风雨送春归，飞雪迎春到”。
季节有四季，诗词也有四季，代代相传，生生不息。
就让我们在《中国诗词大会》花开四季的舞台上，再一次来感受中华文明的璀璨辉煌，品诗意人生，看四季风光。
第二场
我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
曾经“少年不识愁滋味”的辛弃疾一生经历坎坷，当老了坐在水声山色之间，突然发现对面的青山是如此妩媚多姿。
无论是巍巍青山壁立千仞，还是浩浩江河源远流长，当有一天，它们遇到了一双诗人的慧眼，山水便有了悲喜境界，立意恒久。
今天，就让我们一起在《中国诗词大会》花开四季的舞台上，再一次跟随诗人的眼睛，重返青山绿水，看江山如此多娇。
第三场
律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。
被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产的二十四节气，是中国古人的智慧。
它不仅是农耕社会人们生产生活的重要指南，它也体现了中国人对自然时序的一颗敬畏之心。
而无论是“雨霁风光，春分天气。千花百卉争明媚”还是“露从今夜白，月是故乡明”，无论是“清明时节雨纷纷”，还是“大寒须遣酒争豪”，大自然的变化也催生了一代代诗人的诗情。
今天，就让我们在《中国诗词大会》花开四季的舞台上，再一次感受寒来暑往之间，诗和季节的相互成就所绽放出的文化的光芒。
第四场
读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。
光阴之所以宝贵，是因为它匆匆流逝，不会因为任何一个人而停下脚步。
“逝者如斯夫，不舍昼夜。”“盛年不重来，一日难再晨。”“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”一代又一代的诗人在感叹着韶光易逝。
而面对物转星移，如白驹过隙般的光阴，我们唯一能做的就是珍惜。
时光会带走一切，时光也会给予一切，就让我们在《中国诗词大会》花开四季的舞台上感恩时光的馈赠，采撷最美的诗意。
第五场
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
刘禹锡在夔州任刺史的时候，深受当地民歌的感染，写下《竹枝词》。
从此“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”的诗句，便像那连绵不绝的清江水，在一代又一代的读者心里流淌着。
夔门山水气象万千，纵横捭阖。除了刘禹锡，杜甫也曾经在那里登上了白帝城的最高台，于是有了“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的千年一叹。而李白三次经过瞿塘峡，有了“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的千古绝唱。
古代的夔州，今天的奉节，千年文脉筑成了一座诗城。
第六场
慈母手中线，游子身上衣。
母亲和儿女们的纽带是来自血脉的，所以无论我们走得有多远，走得有多久，我们都会忍不住回望出发的起点。
那是孟郊心中的三春光晖，那是杜甫梦里的香雾云鬟。千百年来，“临行密密缝，意恐迟迟归”的母亲的样子，从来就没有改变过。
第七场
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
如果我问你，这世间有哪些美好的事物，爱情一定是一个必不可少的答案。
它可以天真如“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，也可以挚爱如“一日不见兮，思之如狂”；它可以平凡如“上言加餐食，下言长相忆”，也可以珍惜如“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”。
今天就让我们在《中国诗词大会》花开四季的舞台上，斟满黄滕酒，推开小轩窗，借着“昨夜星辰昨夜风”，再一次来咏叹爱情，“直教生死相许”的最美的样子。
第八场
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
任何一个美好的愿望想要变成现实，都需要我们付出不懈的努力和奋斗。
奋斗是刘禹锡笔下“千淘万漉”的辛苦，奋斗是郑板桥笔下的“咬定青山”的坚韧，奋斗更是陆游笔下“少壮工夫老始成”的一番耐心和决心。
今天已是《中国诗词大会》第四季第八场的比赛了，在这里也要祝愿所有的选手们越赛越勇，努力去实现自己的诗词梦想，“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。”
第九场
天地英雄气，千秋尚凛然。
一说起千古英雄，可能很多人马上会联想到帝王、将相、豪侠。其实在今天，英雄之名早已不再是王侯将相的专属，它属于每一位实干兴邦的普通人。
他可以是“十年磨一剑”的工匠，也可以是“汗滴禾下土”的农民，可以是“视死忽如归”的战士，也可以是“化作春泥更护花”的老师。
英雄之心在史册里，在传说中，更在每一位中华儿女的血脉当中。
第十场
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
杜甫在自己的茅屋被秋风吹破的时候，依然还惦念着能为天下苍生挡风阻雨。所以说，诗词从来就不只局限在诗人一方小小的书斋里，它更包含着心忧家国、胸怀天下的一份情怀。
它可以是“愿得此身长报国，何须生入玉门关”的满腔赤诚，它也可以是“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的坚定信念。
千百年来，正是这样一份悲天悯人的家国情怀，震撼着感动着一代又一代的读者。
第一场
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
《中国诗词大会》是与大家一年一度的相约，今年已经是第四个年头了，我们携手走过了一个又一个春夏秋冬。
一起看“人面桃花相映红”，一起听“稻花香里说丰年”，一起叹“霜叶红于二月花”，一起盼“风雨送春归，飞雪迎春到”。
季节有四季，诗词也有四季，代代相传，生生不息。
就让我们在《中国诗词大会》花开四季的舞台上，再一次来感受中华文明的璀璨辉煌，品诗意人生，看四季风光。
第二场
我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
曾经“少年不识愁滋味”的辛弃疾一生经历坎坷，当老了坐在水声山色之间，突然发现对面的青山是如此妩媚多姿。
无论是巍巍青山壁立千仞，还是浩浩江河源远流长，当有一天，它们遇到了一双诗人的慧眼，山水便有了悲喜境界，立意恒久。
今天，就让我们一起在《中国诗词大会》花开四季的舞台上，再一次跟随诗人的眼睛，重返青山绿水，看江山如此多娇。
第三场
律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。
被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产的二十四节气，是中国古人的智慧。
它不仅是农耕社会人们生产生活的重要指南，它也体现了中国人对自然时序的一颗敬畏之心。
而无论是“雨霁风光，春分天气。千花百卉争明媚”还是“露从今夜白，月是故乡明”，无论是“清明时节雨纷纷”，还是“大寒须遣酒争豪”，大自然的变化也催生了一代代诗人的诗情。
今天，就让我们在《中国诗词大会》花开四季的舞台上，再一次感受寒来暑往之间，诗和季节的相互成就所绽放出的文化的光芒。
第四场
读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。
光阴之所以宝贵，是因为它匆匆流逝，不会因为任何一个人而停下脚步。
“逝者如斯夫，不舍昼夜。”“盛年不重来，一日难再晨。”“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”一代又一代的诗人在感叹着韶光易逝。
而面对物转星移，如白驹过隙般的光阴，我们唯一能做的就是珍惜。
时光会带走一切，时光也会给予一切，就让我们在《中国诗词大会》花开四季的舞台上感恩时光的馈赠，采撷最美的诗意。
第五场
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
刘禹锡在夔州任刺史的时候，深受当地民歌的感染，写下《竹枝词》。
从此“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”的诗句，便像那连绵不绝的清江水，在一代又一代的读者心里流淌着。
夔门山水气象万千，纵横捭阖。除了刘禹锡，杜甫也曾经在那里登上了白帝城的最高台，于是有了“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的千年一叹。而李白三次经过瞿塘峡，有了“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的千古绝唱。
古代的夔州，今天的奉节，千年文脉筑成了一座诗城。
第六场
慈母手中线，游子身上衣。
母亲和儿女们的纽带是来自血脉的，所以无论我们走得有多远，走得有多久，我们都会忍不住回望出发的起点。
那是孟郊心中的三春光晖，那是杜甫梦里的香雾云鬟。千百年来，“临行密密缝，意恐迟迟归”的母亲的样子，从来就没有改变过。
第七场
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
如果我问你，这世间有哪些美好的事物，爱情一定是一个必不可少的答案。
它可以天真如“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，也可以挚爱如“一日不见兮，思之如狂”；它可以平凡如“上言加餐食，下言长相忆”，也可以珍惜如“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”。
今天就让我们在《中国诗词大会》花开四季的舞台上，斟满黄滕酒，推开小轩窗，借着“昨夜星辰昨夜风”，再一次来咏叹爱情，“直教生死相许”的最美的样子。
第八场
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
任何一个美好的愿望想要变成现实，都需要我们付出不懈的努力和奋斗。
奋斗是刘禹锡笔下“千淘万漉”的辛苦，奋斗是郑板桥笔下的“咬定青山”的坚韧，奋斗更是陆游笔下“少壮工夫老始成”的一番耐心和决心。
今天已是《中国诗词大会》第四季第八场的比赛了，在这里也要祝愿所有的选手们越赛越勇，努力去实现自己的诗词梦想，“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。”
第九场
天地英雄气，千秋尚凛然。
一说起千古英雄，可能很多人马上会联想到帝王、将相、豪侠。其实在今天，英雄之名早已不再是王侯将相的专属，它属于每一位实干兴邦的普通人。
他可以是“十年磨一剑”的工匠，也可以是“汗滴禾下土”的农民，可以是“视死忽如归”的战士，也可以是“化作春泥更护花”的老师。
英雄之心在史册里，在传说中，更在每一位中华儿女的血脉当中。
第十场
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
杜甫在自己的茅屋被秋风吹破的时候，依然还惦念着能为天下苍生挡风阻雨。所以说，诗词从来就不只局限在诗人一方小小的书斋里，它更包含着心忧家国、胸怀天下的一份情怀。
它可以是“愿得此身长报国，何须生入玉门关”的满腔赤诚，它也可以是“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的坚定信念。
千百年来，正是这样一份悲天悯人的家国情怀，震撼着感动着一代又一代的读者。
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