（转）刘益谦：到今天为止，中国古代书画资源越来越枯竭，这是比较明显的市场现象。很多作品可能二十年前见过的，二十年以后就再也没有在市场上流露出来了，绝大部分作品基本上在拍场拍过一次以后再也不露面，全部藏起来了。古代书画不要说宋元，就是一张明清的，传承各个方面比较好的，价格都比较贵，争抢的人也比较多，这是古代书画的现状。
近现代门类比较宽、人比较多。前些年近现代市场更关注的是市场上比较认同的，比如近现代的十大画家、近现代文人对联、文人信札，价格升的比较快。近现代书画的收藏相当于向纵深发展。民国时期的名人信札前些年，不太受关注，但是这些年、特别是这四五年，都成为了市场上比较热的门类，说明近现代收藏在从书画向文人信札方面扩展，近现代市场的潜力还是相当大。
刘益谦：这几年在拍卖市场上，古代书画《石渠宝笈》这一门类价格比较坚挺，一直走在中国书画前面，因为它是宫廷收藏、皇帝的收藏。
做艺术品收藏这么多年，会感觉到中国文化的传承，离不开帝王爱好。从时代背景可以看得出来，大家比较关心明史，明朝成化之前，艺术市场上卖钱卖的贵的东西是佛像、瓷器，永宣到今天流传下来的最贵的是永宣的瓷器、佛像。但是明人的书法、绘画基本都是明中后期的，而到明中后期的瓷器、佛像反倒弱了。
《石渠宝笈》会发现这种现象：乾隆年间《石渠宝笈》的收藏主要是以本朝为主的，能够在民间流通皇家收藏的书画也就三五百件，其中绝大部分流传的还是以宫廷本朝的绘画为主。
刘益谦：这个观点我认同，但首先是目前我们的收藏史主要是传承帝王的历史。我收藏了有一定数量的《石渠宝笈》著录的作品，但一开始给我的感觉是宫廷画家，并不是绘画艺术各个方面和学问都有特别高的表现。
刘益谦：这都是比较片面的。有一次我去上海嘉定的孔庙，那是我第一次对中国历史有了不同于书本的了解：如状元里面很多都是异姓，不是汉人。到了乾隆年间，比如钱维城我以前不知道他是谁，看了以后才知道他是状元，颠覆我对宫廷画家原有观点：首先是他中了状元才成为宫廷画家。
钱维城传承下来的作品在《石渠宝笈》著录的应该也是最多的，可能有一两百件，我收藏了几件。这件事完全颠覆我对宫廷画家的理解，他首先得是大才子，才能在皇帝边上画画、交流文化。《石渠宝笈》里80%是本朝著录的作品，甚至比例更高一点，而《石渠宝笈》中著录的宋元明代作品相对较少，价格也是越来越贵。
刘益谦：的确是像火箭一样。本朝的《石渠宝笈》可能是前段时间涨的过分高了，现在有一点在调整的趋势，但完全不会影响《石渠宝笈》的地位。
保利这次春拍有乾隆《石渠宝笈》著录的徐扬《平定西域献俘礼图》，这件东西本身是相当震撼的，18米左右的长卷，是可遇不可求的东西，过了这个点可能有钱也没用了。它就一件，十年不出来，二十年不出来，头发等白了都没有，这也是一种机会。
通过这些年拍卖市场的观察，以前是大家拼命抢《石渠宝笈》里的作品，涨的很厉害；现在是《石渠宝笈》明代作品的价格还在往前飞，本朝的价格有点儿平稳，但也是阶段性的，因为本身在市场上流通的东西不多，也就十来件。
刘益谦：也是稀缺。中国文化讲的是传承，宋朝是我们文化最强大的，历朝历代的画家基本上都是学宋画为主的。到今天为止传统绘画里还是在学宋画，但宋画传下来的东西相对少。包括明末清初四僧，明初四王，这些人基本上都是在传承宋元绘画的基础上成为时代代表，宋元文化标准化、格式化传承到了我们这一代。
宋元绘画是规矩，比较格式化。清朝四王更多的是把宋元格式化进行推广，让更多的人对传统的文化有了解，到今天为止，从绘画、书法角度来说，我们讲的是传承。
事实上这些年，明四家沈周、文徵明、唐伯虎、仇英的作品也很难看到。甚至几年看不到一件可靠的作品拍，四僧也一样。四僧当中的三个人我都有，八大、石涛、髡残我都有相当不错的藏品，但是市场上出来的弘仁（渐江）的作品的的确没有特别让我心动的，收藏本身是可遇不可求，用时间换空间。
今年香港出来一件挺适合我的，价格是4500万。拍卖的时候突然有一个电话加价，到6000万还在争。这个争抢的过程中，我感觉现在大家对好的东西理解度不一样，有时候感觉自己都争不过——这件东西放手，下一次要有十年过程再去等待。但可能有些人不愿意，他感觉要先买了，因为可能等十年不一定等得到。最后这件作品拍到1.1亿，应该是渐江较稀缺的一本册页，虽然我认为价格相对高一点，但是也合理，这也是目前从四僧角度来说价格相对较高的。
四王更不用说了，四王前些年可能还能见到王鉴、王原祁，王时敏一直比较少，王石谷多一点。这些年连王石谷的东西也越来越少了。说明这些作品，人家买进去收藏以后就不出来了。
王石谷相对来说是四王里边存世的作品比较多，但是在绘画上的造诣不输给任何一个人，只是传世作品多一些。四王传世最少是王时敏，辈分比较高；接着是王鉴，王原祁也不多。https://t.cn/A6Vtoth0
近现代门类比较宽、人比较多。前些年近现代市场更关注的是市场上比较认同的，比如近现代的十大画家、近现代文人对联、文人信札，价格升的比较快。近现代书画的收藏相当于向纵深发展。民国时期的名人信札前些年，不太受关注，但是这些年、特别是这四五年，都成为了市场上比较热的门类，说明近现代收藏在从书画向文人信札方面扩展，近现代市场的潜力还是相当大。
刘益谦：这几年在拍卖市场上，古代书画《石渠宝笈》这一门类价格比较坚挺，一直走在中国书画前面，因为它是宫廷收藏、皇帝的收藏。
做艺术品收藏这么多年，会感觉到中国文化的传承，离不开帝王爱好。从时代背景可以看得出来，大家比较关心明史，明朝成化之前，艺术市场上卖钱卖的贵的东西是佛像、瓷器，永宣到今天流传下来的最贵的是永宣的瓷器、佛像。但是明人的书法、绘画基本都是明中后期的，而到明中后期的瓷器、佛像反倒弱了。
《石渠宝笈》会发现这种现象：乾隆年间《石渠宝笈》的收藏主要是以本朝为主的，能够在民间流通皇家收藏的书画也就三五百件，其中绝大部分流传的还是以宫廷本朝的绘画为主。
刘益谦：这个观点我认同，但首先是目前我们的收藏史主要是传承帝王的历史。我收藏了有一定数量的《石渠宝笈》著录的作品，但一开始给我的感觉是宫廷画家，并不是绘画艺术各个方面和学问都有特别高的表现。
刘益谦：这都是比较片面的。有一次我去上海嘉定的孔庙，那是我第一次对中国历史有了不同于书本的了解：如状元里面很多都是异姓，不是汉人。到了乾隆年间，比如钱维城我以前不知道他是谁，看了以后才知道他是状元，颠覆我对宫廷画家原有观点：首先是他中了状元才成为宫廷画家。
钱维城传承下来的作品在《石渠宝笈》著录的应该也是最多的，可能有一两百件，我收藏了几件。这件事完全颠覆我对宫廷画家的理解，他首先得是大才子，才能在皇帝边上画画、交流文化。《石渠宝笈》里80%是本朝著录的作品，甚至比例更高一点，而《石渠宝笈》中著录的宋元明代作品相对较少，价格也是越来越贵。
刘益谦：的确是像火箭一样。本朝的《石渠宝笈》可能是前段时间涨的过分高了，现在有一点在调整的趋势，但完全不会影响《石渠宝笈》的地位。
保利这次春拍有乾隆《石渠宝笈》著录的徐扬《平定西域献俘礼图》，这件东西本身是相当震撼的，18米左右的长卷，是可遇不可求的东西，过了这个点可能有钱也没用了。它就一件，十年不出来，二十年不出来，头发等白了都没有，这也是一种机会。
通过这些年拍卖市场的观察，以前是大家拼命抢《石渠宝笈》里的作品，涨的很厉害；现在是《石渠宝笈》明代作品的价格还在往前飞，本朝的价格有点儿平稳，但也是阶段性的，因为本身在市场上流通的东西不多，也就十来件。
刘益谦：也是稀缺。中国文化讲的是传承，宋朝是我们文化最强大的，历朝历代的画家基本上都是学宋画为主的。到今天为止传统绘画里还是在学宋画，但宋画传下来的东西相对少。包括明末清初四僧，明初四王，这些人基本上都是在传承宋元绘画的基础上成为时代代表，宋元文化标准化、格式化传承到了我们这一代。
宋元绘画是规矩，比较格式化。清朝四王更多的是把宋元格式化进行推广，让更多的人对传统的文化有了解，到今天为止，从绘画、书法角度来说，我们讲的是传承。
事实上这些年，明四家沈周、文徵明、唐伯虎、仇英的作品也很难看到。甚至几年看不到一件可靠的作品拍，四僧也一样。四僧当中的三个人我都有，八大、石涛、髡残我都有相当不错的藏品，但是市场上出来的弘仁（渐江）的作品的的确没有特别让我心动的，收藏本身是可遇不可求，用时间换空间。
今年香港出来一件挺适合我的，价格是4500万。拍卖的时候突然有一个电话加价，到6000万还在争。这个争抢的过程中，我感觉现在大家对好的东西理解度不一样，有时候感觉自己都争不过——这件东西放手，下一次要有十年过程再去等待。但可能有些人不愿意，他感觉要先买了，因为可能等十年不一定等得到。最后这件作品拍到1.1亿，应该是渐江较稀缺的一本册页，虽然我认为价格相对高一点，但是也合理，这也是目前从四僧角度来说价格相对较高的。
四王更不用说了，四王前些年可能还能见到王鉴、王原祁，王时敏一直比较少，王石谷多一点。这些年连王石谷的东西也越来越少了。说明这些作品，人家买进去收藏以后就不出来了。
王石谷相对来说是四王里边存世的作品比较多，但是在绘画上的造诣不输给任何一个人，只是传世作品多一些。四王传世最少是王时敏，辈分比较高；接着是王鉴，王原祁也不多。https://t.cn/A6Vtoth0
本期推荐的画家是孙银海。本期分享的作品多是其推荐作品。孙银海书画俱佳，崇尚师法自然，多写生之作。最近研究清四僧之一的弘仁，就是一位师法自然的佼佼者，其在继承云林的基础上写生黄山，终得黄山之神韵。孙银海亦善于在写生的基础上创作，其大画气势磅礴，山水相宜，显自然风水之格局，蕴含天人合一的自然之境界。其小品笔墨厚重，刻画细致。笔墨当随时代，生于斯、长于斯的画家们，有责任为我们这个伟大的时代欧歌，创作出不愧于时代的精品，诚愿孙银海在当代山水画的写生和创作上精品连连，越来越好！
清 弘仁《: 九谿峰壑图》
立轴 纸本 水墨 110.6×58.9 厘米
上海博物馆
自跋: 九谿峰壑为廷尚老居士写，道弟弘仁
作者印 渐江僧、香草庵、是迂且痴
此幅是弘仁送给廷尚居士的一幅作品，所谓居士就是在家修行的学佛弟子。画面布局视野开阔，全幅用笔用墨精炼概括，擅于在作品中融入装饰性的美感，画出文人简约淡远的风格。弘仁笔墨与元代倪瓒在气质上相似，冷倔之气亦相似，盖由出于同一孤独。
立轴 纸本 水墨 110.6×58.9 厘米
上海博物馆
自跋: 九谿峰壑为廷尚老居士写，道弟弘仁
作者印 渐江僧、香草庵、是迂且痴
此幅是弘仁送给廷尚居士的一幅作品，所谓居士就是在家修行的学佛弟子。画面布局视野开阔，全幅用笔用墨精炼概括，擅于在作品中融入装饰性的美感，画出文人简约淡远的风格。弘仁笔墨与元代倪瓒在气质上相似，冷倔之气亦相似，盖由出于同一孤独。
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