【手绘河北，遇见石美】是消费日报燕赵观察旗下【遇见冀美】栏目下的手绘题材专栏，由郭焱设计创始人、2017-2019中国河北设计杰出青年郭焱老师，著名手绘师邢红岩老师以及河北传媒大学特聘讲师、河北美术学院课外导师、四方美术学院名誉校长吴民老师领衔出镜制作。
【手绘河北，遇见石美】以河北地区古村落（县镇）和优秀的民宿为展示载体，通过手绘老师们的现场制作为表现形式，充分挖掘与展示古村落（县镇）和优秀的民宿，并对河北的优秀文化进行探讨，通过消费日报燕赵观察旗下的新媒体矩阵平台为传播方式。
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宋版书美学赏析（下）
作者： 龍樂
宋版书大都装帧精美，版式设计简洁、美观、大方，不少传世宋版书讲究字大悦目、行格疏朗。宋版书的装帧艺术真实体现了宋人“尚简”的精神，简约、实用，成本低廉，色彩单调，版式设计以横竖线为主，少有或没有繁冗的美术装饰图案、美术设计及其他设计语言。
宋版书装帧最具艺术价值及审美情趣的元素，在于书页中完成于写手与刻工之手的一个个蕴意美妙的文字。
宋初曾沿袭唐代及以前书籍的形制——卷轴装制、经折装制、旋风装制，其中旋风装制是由卷轴装制到蝴蝶装制的典型过渡形制或中间形制。宋代主流书籍形制——蝴蝶装制是对上述3种书籍形制的继承与创新。大约从宋代中晚期起，宋人又在蝴蝶装制的基础上加以改进，形成包背装制，后来成为元代最基本的书籍形制。
宋人工书法，崇尚欧阳询、颜真卿、柳公权的字体。风气所尚，也影响到刊刻事业。宋版书多由善书者书写上版，字体常用名家书体。北宋初期盛行欧体，后期逐渐盛行颜体和柳体，但各地区刻书时又有区别：川本颜体居多，间架开阔，字形丰满；建本柳体居多，笔画刚劲，字硬如骨；浙本则多欧体，纤细秀雅，字形略瘦；江西刻本既有柳体，又有欧体。
明人谢肇曾说：“宋刻有肥瘦两种，肥者学颜，瘦者学欧。”这是前人的经验之谈。两浙、四川、福建作为南宋时期的几大刻书中心，由于雕版印刷业长期稳定发展，培养出一大批优秀的本地写手与刻工，他们世相传承，形成了各自独特的字体和刊刻风格。
宋人刻书不惜纸张，信笔而书，章法十分疏朗，予人以信札之意象美。即使是正字，也是变化无穷，真正呈现了宋版书“太极生二仪，二仪生四象，四象生八卦，八卦生万物”的无极之境，达到了一而万象的变化之极。这表明宋版书在对正字的理解、认知、把握、应用上已达到了庖丁解牛之境，臻于大雅大俗的大美之境。在章法上，宋版书不论字体形态如何千变万化，仍是森然谨严、不越基准，信守正体字的法度。
从版式看，北宋刻本大都是白口，左右双栏或四周双栏，也有一些早期刻本采用四周单栏。南宋中叶开始流行黑口，多见于建本。版心中往往标出书名、卷次、页码及刻工姓名，有的还标出字数。官刻本卷末一般镌刻有校勘人衔名，坊刻本则多有书耳和牌记。行格字数方面，一般官刻书因财力充裕，所刻多字大疏，甚至“字大如钱”。这样的行款字数，反映在版面上，就是字大行疏，气象宏朗，给人以疏朗大气的美感。
宋版书在艺术上的成就是前无古人、后无来者的，一出世就达到顶峰，以至后世一直以“景宋”“影宋”“覆宋”为行业规范。宋人严沧浪的《沧浪诗话》被称之为中国美学的标准典籍，其著名理论为“镜花水月”。镜中花，水中月，看得见，摸不着。看得见即是审美，摸不着则为无功利。无功利审美，称之为纯粹之审美。
我国雕版印刷术在唐初贞观年间出现，到宋代达到顶峰。宋代经济发达，图书流布于市，《清明上河图》就描绘了当时刻印、售卖书籍的书坊。那么，当时图书卖什么价钱呢？据文献记载，北宋嘉四年（公元1059年），一册书卖100文；南宋绍兴十七年（公元1147年），一册书大概卖200文。南宋时每石米约为3000文，按每石约66公斤算，1公斤米约为45文，也就是说，用买约4.4公斤米的钱可以买到一册书。
宋版书从什么时候开始凸现价值呢？明代嘉靖年间，钱塘学者高濂称宋版书雕刻精良、校对严密、书写肥细有致、印刷清晰明朗，“故以宋刻为善”。崇祯年间，著名的刻书印刷和藏书家毛晋就公开挂牌收购宋版书。毛晋不按册收购，而是按页论价，普通的书每页200文，遇到“善本”时，别人要是出1000文，他就出1200文。
坊间早就有“一页宋版，一两黄金”的说法，但在史料记载中，有些宋版书更昂贵。清代嘉庆年间的学者、藏书家黄丕烈为宋版书而痴狂，他以收集百册宋版书为梦想，连藏书阁都起名为“百宋一廛”，自号“百宋一廛翁”，一生收藏宋版书200多册。清嘉庆十一年（公元1806年），一位书商出售一册汲古阁最珍贵的藏本《影宋本周易集解》，黄丕烈得知后连忙派人购买，不想却被朋友陈捷足先登。为此，黄丕烈急得卧病数日，直至陈相让，他的病才好。黄丕烈贫困时，陈出价30两黄金回购此书，收藏在藏书阁“向山阁”中。
晚清以后，宋版书历经掠夺、盗卖和战火的劫难，绝大部分散失在海外。如今，老一辈文献学家到美、日、英、法、俄等国宋版书集中的城市时，都是尽量去看这些宋版书，每当看到流落海外的书，大多会落泪。
作者： 龍樂
宋版书大都装帧精美，版式设计简洁、美观、大方，不少传世宋版书讲究字大悦目、行格疏朗。宋版书的装帧艺术真实体现了宋人“尚简”的精神，简约、实用，成本低廉，色彩单调，版式设计以横竖线为主，少有或没有繁冗的美术装饰图案、美术设计及其他设计语言。
宋版书装帧最具艺术价值及审美情趣的元素，在于书页中完成于写手与刻工之手的一个个蕴意美妙的文字。
宋初曾沿袭唐代及以前书籍的形制——卷轴装制、经折装制、旋风装制，其中旋风装制是由卷轴装制到蝴蝶装制的典型过渡形制或中间形制。宋代主流书籍形制——蝴蝶装制是对上述3种书籍形制的继承与创新。大约从宋代中晚期起，宋人又在蝴蝶装制的基础上加以改进，形成包背装制，后来成为元代最基本的书籍形制。
宋人工书法，崇尚欧阳询、颜真卿、柳公权的字体。风气所尚，也影响到刊刻事业。宋版书多由善书者书写上版，字体常用名家书体。北宋初期盛行欧体，后期逐渐盛行颜体和柳体，但各地区刻书时又有区别：川本颜体居多，间架开阔，字形丰满；建本柳体居多，笔画刚劲，字硬如骨；浙本则多欧体，纤细秀雅，字形略瘦；江西刻本既有柳体，又有欧体。
明人谢肇曾说：“宋刻有肥瘦两种，肥者学颜，瘦者学欧。”这是前人的经验之谈。两浙、四川、福建作为南宋时期的几大刻书中心，由于雕版印刷业长期稳定发展，培养出一大批优秀的本地写手与刻工，他们世相传承，形成了各自独特的字体和刊刻风格。
宋人刻书不惜纸张，信笔而书，章法十分疏朗，予人以信札之意象美。即使是正字，也是变化无穷，真正呈现了宋版书“太极生二仪，二仪生四象，四象生八卦，八卦生万物”的无极之境，达到了一而万象的变化之极。这表明宋版书在对正字的理解、认知、把握、应用上已达到了庖丁解牛之境，臻于大雅大俗的大美之境。在章法上，宋版书不论字体形态如何千变万化，仍是森然谨严、不越基准，信守正体字的法度。
从版式看，北宋刻本大都是白口，左右双栏或四周双栏，也有一些早期刻本采用四周单栏。南宋中叶开始流行黑口，多见于建本。版心中往往标出书名、卷次、页码及刻工姓名，有的还标出字数。官刻本卷末一般镌刻有校勘人衔名，坊刻本则多有书耳和牌记。行格字数方面，一般官刻书因财力充裕，所刻多字大疏，甚至“字大如钱”。这样的行款字数，反映在版面上，就是字大行疏，气象宏朗，给人以疏朗大气的美感。
宋版书在艺术上的成就是前无古人、后无来者的，一出世就达到顶峰，以至后世一直以“景宋”“影宋”“覆宋”为行业规范。宋人严沧浪的《沧浪诗话》被称之为中国美学的标准典籍，其著名理论为“镜花水月”。镜中花，水中月，看得见，摸不着。看得见即是审美，摸不着则为无功利。无功利审美，称之为纯粹之审美。
我国雕版印刷术在唐初贞观年间出现，到宋代达到顶峰。宋代经济发达，图书流布于市，《清明上河图》就描绘了当时刻印、售卖书籍的书坊。那么，当时图书卖什么价钱呢？据文献记载，北宋嘉四年（公元1059年），一册书卖100文；南宋绍兴十七年（公元1147年），一册书大概卖200文。南宋时每石米约为3000文，按每石约66公斤算，1公斤米约为45文，也就是说，用买约4.4公斤米的钱可以买到一册书。
宋版书从什么时候开始凸现价值呢？明代嘉靖年间，钱塘学者高濂称宋版书雕刻精良、校对严密、书写肥细有致、印刷清晰明朗，“故以宋刻为善”。崇祯年间，著名的刻书印刷和藏书家毛晋就公开挂牌收购宋版书。毛晋不按册收购，而是按页论价，普通的书每页200文，遇到“善本”时，别人要是出1000文，他就出1200文。
坊间早就有“一页宋版，一两黄金”的说法，但在史料记载中，有些宋版书更昂贵。清代嘉庆年间的学者、藏书家黄丕烈为宋版书而痴狂，他以收集百册宋版书为梦想，连藏书阁都起名为“百宋一廛”，自号“百宋一廛翁”，一生收藏宋版书200多册。清嘉庆十一年（公元1806年），一位书商出售一册汲古阁最珍贵的藏本《影宋本周易集解》，黄丕烈得知后连忙派人购买，不想却被朋友陈捷足先登。为此，黄丕烈急得卧病数日，直至陈相让，他的病才好。黄丕烈贫困时，陈出价30两黄金回购此书，收藏在藏书阁“向山阁”中。
晚清以后，宋版书历经掠夺、盗卖和战火的劫难，绝大部分散失在海外。如今，老一辈文献学家到美、日、英、法、俄等国宋版书集中的城市时，都是尽量去看这些宋版书，每当看到流落海外的书，大多会落泪。
有幸聆听上博《丹青宝筏——董其昌书画艺术大展》策展人凌利中老师精彩讲座。
凌利中，上海博物馆书画部主任、研究员，中国美术学院博士生导师。
多年来从事古代书画鉴定与研究，从实物出发，解决书画中的一桩桩“谜案”，发表《从惠崇到赵大年——析“惠崇小景”暨<江南春图>卷考》、《〈丹山纪行图〉卷作者考》、《王渊〈水墨木芙蓉图〉真迹的发现》、《董其昌〈各体古诗十九首〉卷辨伪及作者考》、《王原祁题画手稿笺释》等论著 50 余篇。此外，还以学术视角参与策划了很多主题书画展览，如“董其昌和他的艺术世界”（2006，波士顿美术馆）、“描绘中国――上博藏明清人物画展”（2010，爱尔兰比切斯特图书馆）、“集古大成——上海博物馆藏王鉴、王翚艺术展”（2013，上海博物馆）、“吴湖帆书画鉴藏特展”（2015，上海博物馆）等，提升了展览的学术价值
凌利中，上海博物馆书画部主任、研究员，中国美术学院博士生导师。
多年来从事古代书画鉴定与研究，从实物出发，解决书画中的一桩桩“谜案”，发表《从惠崇到赵大年——析“惠崇小景”暨<江南春图>卷考》、《〈丹山纪行图〉卷作者考》、《王渊〈水墨木芙蓉图〉真迹的发现》、《董其昌〈各体古诗十九首〉卷辨伪及作者考》、《王原祁题画手稿笺释》等论著 50 余篇。此外，还以学术视角参与策划了很多主题书画展览，如“董其昌和他的艺术世界”（2006，波士顿美术馆）、“描绘中国――上博藏明清人物画展”（2010，爱尔兰比切斯特图书馆）、“集古大成——上海博物馆藏王鉴、王翚艺术展”（2013，上海博物馆）、“吴湖帆书画鉴藏特展”（2015，上海博物馆）等，提升了展览的学术价值
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