易学的世界观和新方法论
1，其实易学是一门哲学，它包含了人类对自然，社会和人类自身的命运认识
2，我们从哲学的高度理论提练成三大部分组成，既阴阳对立统一规律，五行生克制化，天人合一
3，阴阳对立，对待，对应，对面，阴阳互根，阴阳消长，阴阳转换，物极必反，阴中有阳，阳中有阴，同性排斥，异性相吸，
4，通过五行生克制化，刑冲克害，时间与空间的结合交织，天人合一的哲学理论，来推演人从出生那一刻起，形成了人的四柱八字命理
5，再用生克制化，刑冲克害，天人合一的哲学理论来论断人生的吉凶祸福。
1，其实易学是一门哲学，它包含了人类对自然，社会和人类自身的命运认识
2，我们从哲学的高度理论提练成三大部分组成，既阴阳对立统一规律，五行生克制化，天人合一
3，阴阳对立，对待，对应，对面，阴阳互根，阴阳消长，阴阳转换，物极必反，阴中有阳，阳中有阴，同性排斥，异性相吸，
4，通过五行生克制化，刑冲克害，时间与空间的结合交织，天人合一的哲学理论，来推演人从出生那一刻起，形成了人的四柱八字命理
5，再用生克制化，刑冲克害，天人合一的哲学理论来论断人生的吉凶祸福。
投资即人生
传奇基金经理彼得·林奇说：“本书包含了一个成功投资家的思考与哲学，它提到的方法值得任何财务等级的人践行。”巴菲特在投资决策中展现的选人标准、情绪管理和思维方法，适用范围远远超出投资领域。
股神之路：巴菲特怎么形成自己的投资观？他主要是深受三个人的影响，分别是：格雷厄姆、费雪、芒格。本杰明·格雷厄姆（Benjamin Graham），他是巴菲特在哥伦比亚大学商学院读书时的老师，也是证券分析行业的开山祖师，被誉为“华尔街教父”。格雷厄姆给巴菲特投资观的影响，主要有三点：一是买股票就是买公司；二是打折买股票；三是如何看待市场波动。
买股票就是买公司，股票的背后是实实在在的公司。不论是买入100%还是10%，还是买入一股，代表的都是公司相应的份额。因为交易者们把眼睛过多地放在了股价的涨跌中，而忘记了股票的本来意义。
用打折的价格买股票。格雷厄姆的方法是，买价格比价值低得多的股票，买的时候就先保证把钱赚了。如果股价大大低于这个真实价值，那投资者买入之后，就会比较安全；就算看错了，也能留有余地，更不容易亏损。
怎么看待股市的波动。格雷厄姆创造了一个寓言角色，叫做市场先生。市场先生每天都会给股票报个价格。可他情绪不是很稳定，有时乐观，有时悲观，所以报价时高时低。可股票代表的企业，真实价值并不会大起大落，天天在变。投资者要做的就是始终保持理性，无视或者利用市场先生带来的机会。
凭借从格雷厄姆身上学到的这三点要诀，巴菲特早期的投资生涯非常顺利，操盘的私募基金也发展得非常快。但是随着资金的增长，他也发现了格雷厄姆方法的问题，就是重价格不重质量。买来的公司常常是经营困难、前景堪忧，必须要自己去想办法给搞破产了，才能清算企业资产，把钱收回来。
巴菲特的投资风格逐渐转向了第二个人——菲利普·费雪（Philip A. Fisher）。费雪跟格雷厄姆一样，也是个价值投资者。但两人在选股方面，风格完全不一样。格雷厄姆强调企业的便宜程度，而费雪更侧重企业的成长性，更愿意用好的价格买好公司和成长股。
费雪强调两点：一是买好公司，二是选择好的管理层。为此，费雪和格雷厄姆的企业研究方法也不太一样。格雷厄姆更倾向于定量地分析企业的财务报表数据，他甚至说投资者不应该去见公司高管，以免被影响。可费雪就更喜欢做定性研究，他主张投资者要去调研、观察企业的经营管理。费雪特别看重一个企业的竞争壁垒，也就是后来巴菲特说的企业“护城河”。
巴菲特很早就接触并认同了费雪的理论，但真正让他摆脱原有的惯性思维，转变投资风格的，是第三个人——查理·芒格(Charlie Munger)。
芒格对巴菲特的主要影响有两个：一是为好品质买单，从格雷厄姆的便宜货思想转向费雪的好公司思想；二是多元思维模型，用多学科的知识体系武装自己的头脑。
选股之道：巴菲特喜欢选择什么样的公司？巴菲特虽然绰号“股神”，但其实他并不炒股，而是投资公司。巴菲特认为，买下整个企业和买下公司的一部分股票，其实是一回事。所以，巴菲特就说，他进行投资决策时，分析的是企业，而不去分析市场、宏观经济和股票。
挑选“四好公司”的标准：一是企业准则，也就是生意好不好。二是管理准则，也就是高管好不好。三是财务准则，也就是回报好不好。四是市场准则，也就是股价好不好。
巴菲特认为，最好的管理层应该站在公司主人的角度去行为和思考，最大化股东的利益。具体来说，巴菲特对管理层提出了三个要求：理性、坦诚、独立思考。理性就是能高效配置资源，坦诚就是不仅能报喜也能报忧、承认错误和失败，独立思考就是能不从众、不跟风。
公司赚不赚钱。巴菲特关注的数据，不是公司的净利润，而是利润率和净资产收益率，也就是每销售一块钱的产品或者每投入一块钱资本，分别能赚多少钱回来。这两个指标才真实反映企业的长期盈利能力。
公司赚了钱是不是回报给投资者了。巴菲特创造了一个指标，可以迅速测试出公司的吸引力。这个指标叫做“一美元原则”，就是指利润中，每留在公司内部的一块钱，至少应该创造一块钱的市场价值。
对于一个企业，考虑的问题就更多了。比如，它能活多久，每年要投入多少、净赚多少，主要业务会不会发生变化，同时期有没有更好的投资品、别的投资品收益怎么样，等等。巴菲特强调，模糊的正确好过精确的错误。计算到小数点后几位都没有用，重要的是你能看懂这家公司，能大致估算出它的长期回报。
买卖之法：巴菲特在投资交易时奉行什么样的思维方式？在投资中，知识上的储备只回答了买什么，心理上的准备才决定了怎么做。这里重点说说巴菲特在投资交易中最重要的三种思维方式：能力圈思维、概率思维和逆向思维。
能力圈，就是指能力范围。巴菲特一直在强调，要在自己的能力圈内投资。换句话说，怎么能提高你的成功率呢，就是做低难度的事情，别跳出圈去做那个自己做不了的事。
概率思维，也就是抓好机会下重注。与概率对应的，还有个赔率，就是赌博公司根据事情发生的概率，给出的回报比例。而股市也类似，投资人要赚大钱，就必须具有这种概率思维：也就是寻找错误定价，轻易不下注，但一旦有绝佳机会就要下重注。借用巴菲特的比喻就是，本来该用大盆接钱，就别去用一个小勺子。
“不要把鸡蛋放在一个篮子里”，意思是要分散投资降低风险。巴菲特的观点与这个恰恰相反，他说：“要把鸡蛋放在同一个篮子里，然后小心地看好它。”他宁愿持有少数优质公司的股票，也不持有大把一般公司的股票。
逆向思维。巴菲特最著名的一句话可能就是：“别人恐惧时我贪婪。别人贪婪时我恐惧。”大多数人都会有从众心理，巴菲特非常善于逆向投资，但仅仅与众不同是不够的。你必须懂得别人为什么是错的，懂得自己应该做什么，还必须有强大的内心，坚持到最后的胜利来临。
传奇基金经理彼得·林奇说：“本书包含了一个成功投资家的思考与哲学，它提到的方法值得任何财务等级的人践行。”巴菲特在投资决策中展现的选人标准、情绪管理和思维方法，适用范围远远超出投资领域。
股神之路：巴菲特怎么形成自己的投资观？他主要是深受三个人的影响，分别是：格雷厄姆、费雪、芒格。本杰明·格雷厄姆（Benjamin Graham），他是巴菲特在哥伦比亚大学商学院读书时的老师，也是证券分析行业的开山祖师，被誉为“华尔街教父”。格雷厄姆给巴菲特投资观的影响，主要有三点：一是买股票就是买公司；二是打折买股票；三是如何看待市场波动。
买股票就是买公司，股票的背后是实实在在的公司。不论是买入100%还是10%，还是买入一股，代表的都是公司相应的份额。因为交易者们把眼睛过多地放在了股价的涨跌中，而忘记了股票的本来意义。
用打折的价格买股票。格雷厄姆的方法是，买价格比价值低得多的股票，买的时候就先保证把钱赚了。如果股价大大低于这个真实价值，那投资者买入之后，就会比较安全；就算看错了，也能留有余地，更不容易亏损。
怎么看待股市的波动。格雷厄姆创造了一个寓言角色，叫做市场先生。市场先生每天都会给股票报个价格。可他情绪不是很稳定，有时乐观，有时悲观，所以报价时高时低。可股票代表的企业，真实价值并不会大起大落，天天在变。投资者要做的就是始终保持理性，无视或者利用市场先生带来的机会。
凭借从格雷厄姆身上学到的这三点要诀，巴菲特早期的投资生涯非常顺利，操盘的私募基金也发展得非常快。但是随着资金的增长，他也发现了格雷厄姆方法的问题，就是重价格不重质量。买来的公司常常是经营困难、前景堪忧，必须要自己去想办法给搞破产了，才能清算企业资产，把钱收回来。
巴菲特的投资风格逐渐转向了第二个人——菲利普·费雪（Philip A. Fisher）。费雪跟格雷厄姆一样，也是个价值投资者。但两人在选股方面，风格完全不一样。格雷厄姆强调企业的便宜程度，而费雪更侧重企业的成长性，更愿意用好的价格买好公司和成长股。
费雪强调两点：一是买好公司，二是选择好的管理层。为此，费雪和格雷厄姆的企业研究方法也不太一样。格雷厄姆更倾向于定量地分析企业的财务报表数据，他甚至说投资者不应该去见公司高管，以免被影响。可费雪就更喜欢做定性研究，他主张投资者要去调研、观察企业的经营管理。费雪特别看重一个企业的竞争壁垒，也就是后来巴菲特说的企业“护城河”。
巴菲特很早就接触并认同了费雪的理论，但真正让他摆脱原有的惯性思维，转变投资风格的，是第三个人——查理·芒格(Charlie Munger)。
芒格对巴菲特的主要影响有两个：一是为好品质买单，从格雷厄姆的便宜货思想转向费雪的好公司思想；二是多元思维模型，用多学科的知识体系武装自己的头脑。
选股之道：巴菲特喜欢选择什么样的公司？巴菲特虽然绰号“股神”，但其实他并不炒股，而是投资公司。巴菲特认为，买下整个企业和买下公司的一部分股票，其实是一回事。所以，巴菲特就说，他进行投资决策时，分析的是企业，而不去分析市场、宏观经济和股票。
挑选“四好公司”的标准：一是企业准则，也就是生意好不好。二是管理准则，也就是高管好不好。三是财务准则，也就是回报好不好。四是市场准则，也就是股价好不好。
巴菲特认为，最好的管理层应该站在公司主人的角度去行为和思考，最大化股东的利益。具体来说，巴菲特对管理层提出了三个要求：理性、坦诚、独立思考。理性就是能高效配置资源，坦诚就是不仅能报喜也能报忧、承认错误和失败，独立思考就是能不从众、不跟风。
公司赚不赚钱。巴菲特关注的数据，不是公司的净利润，而是利润率和净资产收益率，也就是每销售一块钱的产品或者每投入一块钱资本，分别能赚多少钱回来。这两个指标才真实反映企业的长期盈利能力。
公司赚了钱是不是回报给投资者了。巴菲特创造了一个指标，可以迅速测试出公司的吸引力。这个指标叫做“一美元原则”，就是指利润中，每留在公司内部的一块钱，至少应该创造一块钱的市场价值。
对于一个企业，考虑的问题就更多了。比如，它能活多久，每年要投入多少、净赚多少，主要业务会不会发生变化，同时期有没有更好的投资品、别的投资品收益怎么样，等等。巴菲特强调，模糊的正确好过精确的错误。计算到小数点后几位都没有用，重要的是你能看懂这家公司，能大致估算出它的长期回报。
买卖之法：巴菲特在投资交易时奉行什么样的思维方式？在投资中，知识上的储备只回答了买什么，心理上的准备才决定了怎么做。这里重点说说巴菲特在投资交易中最重要的三种思维方式：能力圈思维、概率思维和逆向思维。
能力圈，就是指能力范围。巴菲特一直在强调，要在自己的能力圈内投资。换句话说，怎么能提高你的成功率呢，就是做低难度的事情，别跳出圈去做那个自己做不了的事。
概率思维，也就是抓好机会下重注。与概率对应的，还有个赔率，就是赌博公司根据事情发生的概率，给出的回报比例。而股市也类似，投资人要赚大钱，就必须具有这种概率思维：也就是寻找错误定价，轻易不下注，但一旦有绝佳机会就要下重注。借用巴菲特的比喻就是，本来该用大盆接钱，就别去用一个小勺子。
“不要把鸡蛋放在一个篮子里”，意思是要分散投资降低风险。巴菲特的观点与这个恰恰相反，他说：“要把鸡蛋放在同一个篮子里，然后小心地看好它。”他宁愿持有少数优质公司的股票，也不持有大把一般公司的股票。
逆向思维。巴菲特最著名的一句话可能就是：“别人恐惧时我贪婪。别人贪婪时我恐惧。”大多数人都会有从众心理，巴菲特非常善于逆向投资，但仅仅与众不同是不够的。你必须懂得别人为什么是错的，懂得自己应该做什么，还必须有强大的内心，坚持到最后的胜利来临。
李斯特的美学观和音乐特性
昨天听的钢琴音乐会，曲目是肖邦和李斯特。肖邦是不能提的原乡。来说李斯特。虽然这两位都是钢琴诗人，但气质曲风非常迥异。他们都是钢琴诗人。
李斯特在钢琴上写诗。跟肖邦比，李属于硬派钢琴诗人。肖邦的句式温婉惆怅、隐逸颓废，像南唐后主。这是我个人偏爱的，之前写过他的论文。李斯特的文本冷峻峭拔、流丽奔放，近高适岑参之风骨。依个人趣味，更喜欢肖邦。肖诗人是有度之浪漫，李诗人是无度之浪漫，盖因弗朗兹·李斯特这样彻头彻尾的音乐狂徒，五百年也出不了一个。想想他有那么多的狂想曲，光《匈牙利狂想曲》就到作品19号。我们喜欢的迪士尼动画《猫和老鼠》里最有趣的配乐，就是匈牙利狂想曲作品第2号。你瞧瞧他那一头马鬃毛的长发，就是一匹脱缰的野马状。狂想曲就是他这匹的嘶鸣。
李斯特是一位伟大的音乐家，他强调音乐应当以情感内容的表现为其艺术价值的标准，并把情感的主体性扩展到纯音乐的广阔领域。
先来梳理一下李斯特的音乐美学思想。
18世纪末至19世纪上半叶，是欧洲社会大动荡的年代，音乐几乎成了艺术中的哲学与宗教。以李斯特为代表的一批浪漫派音乐家开始对音乐的内容与形式进行探讨，认为音乐的形式是为情感内容服务的，以致使这种理论很快成为浪漫主义音乐舆论的同盟。浪漫主义音乐家们开始脱离了固有的传统音乐创作模式，开始大胆的和声效果、色彩绚烂的乐器配置、自由的节奏处理和随心所欲的形式结构等。他们创造了交响音画、幻想曲、叙事曲等多种体裁，给予古典主义音乐形式以强有力的冲击。由此可见，欧洲资本主义社会的现状造就了这个时代艺术界浪漫主义思潮的盛行，浪漫主义发点是人类内心的情感冲突，让钢琴以感性的力量和人的灵魂产生碰撞。
（一）音乐应具有形式美。音乐是表情的艺术，音乐作品也是某种情感内容的表现形式。李斯特的审美观念并非仅出于对内容的兴趣，他对音乐的形式美也是非常重视的。他认为，情感的内容需要以音乐形式的存在为前提，形式美是必不可少的，它与内容共同构成完整的艺术作品。出于内容与形式的和谐统一观点，李斯特提出了情感和形式的统一程度彼此不能分开，要互为表里。
（二）音乐应具有文学性。浪漫主义音乐者们认为，传统的音乐仅依靠庞大编制和曲体结构难免会给人一种空虚的幻象。为了寻求情感表现的确定性，李斯特沉浸在哲学与文学里探寻，他发现了音乐与文学有着不可分割的内在联系，音乐能达到人的思想、感情、意志和愿望所交织成的一个焦点。文学性成了浪漫主义音乐重要的审美特征，欣赏者可以通过音乐与文学的融合来产生情感上共鸣。为了追求音乐文学性的深度，李斯特的交响诗创作把音乐从纯音乐的审美层面提升到一个诗意的情感境界，这让音乐获得了文化的价值和意义。昨天演奏的作品李斯特的有《梅菲斯特圆舞曲》和但丁奏鸣曲都是文学代表作。歌德的《浮士德》但丁的《神曲》。
（三）音乐应具有情感性。李斯特音乐美学思想的核心强调的是音乐的情感性，这是音乐的基本要素和基本前提。李斯特的情感论认为，音乐较其他艺术的优越性在于它有一种最高的性能，它能够不求助于任何推理的形式，而复制出任何内心运动来，它是具体化的、可以感觉得到的我们心灵的实质。李斯特充分表达了一个音乐情感论美学家对审美本质的看法、他认为，用音乐进行自然声音的模仿是非常有限的，只有丰富的情感体验才是音乐表现的主要内容。李斯特一再强调，感情在音乐中是独立存在，放射光芒，它既不凭借比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介，因为音乐的审美体验一般总是直接以情感体验开始的。可见，李斯特所赋予音乐的情感具有高度的主体性，它是抽象的、绝对独立的精神本体显现，是一种纯粹审美状念下的情感。这种情感是浪漫主义音乐艺术追求和向往的最高目标。
（四）音乐应具有道德性。李斯特的音乐创作和演奏有着强烈的社会责任感和人道主义关怀。他指出，艺术的出发点应该是对国家和人生都有效用和给人予教益。李斯特一直把古希腊的艺术精神视为社会的永久性榜样。
再谈李斯特的音乐风格特性
1、文学性与标题性。
首先就文学性特征来说，在肖邦等名流的影响下，李斯特的钢琴作品渗透进一定的文学性思想，在保证曲调和谐的基础上提高乐曲思想内涵。在他看来，音乐与生活密切相关，在进行音乐作品的创作过程中需要考虑时代发展因素，从这层意义上来说文学作品对其钢琴作品创作提供了丰富的灵感。值得一提的是，李斯特的文学作品改编融入了自己的看法与理解，给予作品新的形象与内涵，在体现钢琴作品文学性的同时促进了钢琴创作改编。其次就标题性特征来说，标题的主要目的是为了提高听众对钢琴作品的认识与理解。李斯特认为钢琴作品创作与其他相关艺术表现手法相结合是提高作品影响力与表现力的有效方式，整体来说，李斯特钢琴作品有效融合了音乐元素与多样化创作技巧，有利于加深听众印象。
2、充分的民族性
李斯特是匈牙利人，对本民族音乐文化表现出高度的兴趣，除了花费大量的时间与精力充实自己的民族音乐文化，还将民族音乐元素融入自己的钢琴作品之中，以达到丰富钢琴作品内涵、推动匈牙利民族发展的目的。落实到实践来说，李斯特深入当地人生活，与他们共同居住、饮食，深层次挖掘并了解民族音乐特征、内涵及意义，从而归纳总结出新颖且富有特色的演绎方式，将其与钢琴作品演奏相融合。就以《第二匈牙利狂想曲》钢琴作品为例来说，李斯特融入了吉普赛民族音乐特征，在多方面还原的同时进行演奏特征比较，即曲调坚定沉稳的演奏特征与曲调生动奔放的演奏特征相比较，由此可见该部钢琴作品的价值与意义。
3、突出的技巧性
李斯特是著名的作曲家与钢琴演奏者，这就决定了其作品演奏技巧的丰富，换句话说，在进行作品创作的过程中会积极应用钢琴演奏技巧。李斯特是一位追求完美的作曲家与钢琴演奏者，因而他创作的钢琴作品不仅要保证创作主题内涵与音乐特征风格的一致性与和谐行，还要提高演奏技巧应用，丰富的钢琴演奏技巧与出色的音乐作品相结合无疑可以取得更加完美的演奏效果，进一步展现钢琴特征与魅力。李斯特还曾在钢琴创作中同时融入钢琴演奏技巧与小提琴演奏技巧，这种尝试不仅有利于丰富演奏技巧，而且是一种突破与创新，值得其他作曲家、音乐家推敲与借鉴。补充花絮：
李斯特荣膺钢琴之王，实为天赐——上帝给了他3XL的“仙人掌”，大到可跨十度音。李斯特年轻时，这双神手曾被顶礼膜拜的法国人刻成石雕。现如今，大师的手雕花落两处，左手雕刻在匈牙利，供奉于布达佩斯李斯特博物馆；右手雕刻在德国，由威玛李斯特博物馆珍藏。当然，它也会以邮票的形式覆盖整个地球。以上文字查
昨天听的钢琴音乐会，曲目是肖邦和李斯特。肖邦是不能提的原乡。来说李斯特。虽然这两位都是钢琴诗人，但气质曲风非常迥异。他们都是钢琴诗人。
李斯特在钢琴上写诗。跟肖邦比，李属于硬派钢琴诗人。肖邦的句式温婉惆怅、隐逸颓废，像南唐后主。这是我个人偏爱的，之前写过他的论文。李斯特的文本冷峻峭拔、流丽奔放，近高适岑参之风骨。依个人趣味，更喜欢肖邦。肖诗人是有度之浪漫，李诗人是无度之浪漫，盖因弗朗兹·李斯特这样彻头彻尾的音乐狂徒，五百年也出不了一个。想想他有那么多的狂想曲，光《匈牙利狂想曲》就到作品19号。我们喜欢的迪士尼动画《猫和老鼠》里最有趣的配乐，就是匈牙利狂想曲作品第2号。你瞧瞧他那一头马鬃毛的长发，就是一匹脱缰的野马状。狂想曲就是他这匹的嘶鸣。
李斯特是一位伟大的音乐家，他强调音乐应当以情感内容的表现为其艺术价值的标准，并把情感的主体性扩展到纯音乐的广阔领域。
先来梳理一下李斯特的音乐美学思想。
18世纪末至19世纪上半叶，是欧洲社会大动荡的年代，音乐几乎成了艺术中的哲学与宗教。以李斯特为代表的一批浪漫派音乐家开始对音乐的内容与形式进行探讨，认为音乐的形式是为情感内容服务的，以致使这种理论很快成为浪漫主义音乐舆论的同盟。浪漫主义音乐家们开始脱离了固有的传统音乐创作模式，开始大胆的和声效果、色彩绚烂的乐器配置、自由的节奏处理和随心所欲的形式结构等。他们创造了交响音画、幻想曲、叙事曲等多种体裁，给予古典主义音乐形式以强有力的冲击。由此可见，欧洲资本主义社会的现状造就了这个时代艺术界浪漫主义思潮的盛行，浪漫主义发点是人类内心的情感冲突，让钢琴以感性的力量和人的灵魂产生碰撞。
（一）音乐应具有形式美。音乐是表情的艺术，音乐作品也是某种情感内容的表现形式。李斯特的审美观念并非仅出于对内容的兴趣，他对音乐的形式美也是非常重视的。他认为，情感的内容需要以音乐形式的存在为前提，形式美是必不可少的，它与内容共同构成完整的艺术作品。出于内容与形式的和谐统一观点，李斯特提出了情感和形式的统一程度彼此不能分开，要互为表里。
（二）音乐应具有文学性。浪漫主义音乐者们认为，传统的音乐仅依靠庞大编制和曲体结构难免会给人一种空虚的幻象。为了寻求情感表现的确定性，李斯特沉浸在哲学与文学里探寻，他发现了音乐与文学有着不可分割的内在联系，音乐能达到人的思想、感情、意志和愿望所交织成的一个焦点。文学性成了浪漫主义音乐重要的审美特征，欣赏者可以通过音乐与文学的融合来产生情感上共鸣。为了追求音乐文学性的深度，李斯特的交响诗创作把音乐从纯音乐的审美层面提升到一个诗意的情感境界，这让音乐获得了文化的价值和意义。昨天演奏的作品李斯特的有《梅菲斯特圆舞曲》和但丁奏鸣曲都是文学代表作。歌德的《浮士德》但丁的《神曲》。
（三）音乐应具有情感性。李斯特音乐美学思想的核心强调的是音乐的情感性，这是音乐的基本要素和基本前提。李斯特的情感论认为，音乐较其他艺术的优越性在于它有一种最高的性能，它能够不求助于任何推理的形式，而复制出任何内心运动来，它是具体化的、可以感觉得到的我们心灵的实质。李斯特充分表达了一个音乐情感论美学家对审美本质的看法、他认为，用音乐进行自然声音的模仿是非常有限的，只有丰富的情感体验才是音乐表现的主要内容。李斯特一再强调，感情在音乐中是独立存在，放射光芒，它既不凭借比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介，因为音乐的审美体验一般总是直接以情感体验开始的。可见，李斯特所赋予音乐的情感具有高度的主体性，它是抽象的、绝对独立的精神本体显现，是一种纯粹审美状念下的情感。这种情感是浪漫主义音乐艺术追求和向往的最高目标。
（四）音乐应具有道德性。李斯特的音乐创作和演奏有着强烈的社会责任感和人道主义关怀。他指出，艺术的出发点应该是对国家和人生都有效用和给人予教益。李斯特一直把古希腊的艺术精神视为社会的永久性榜样。
再谈李斯特的音乐风格特性
1、文学性与标题性。
首先就文学性特征来说，在肖邦等名流的影响下，李斯特的钢琴作品渗透进一定的文学性思想，在保证曲调和谐的基础上提高乐曲思想内涵。在他看来，音乐与生活密切相关，在进行音乐作品的创作过程中需要考虑时代发展因素，从这层意义上来说文学作品对其钢琴作品创作提供了丰富的灵感。值得一提的是，李斯特的文学作品改编融入了自己的看法与理解，给予作品新的形象与内涵，在体现钢琴作品文学性的同时促进了钢琴创作改编。其次就标题性特征来说，标题的主要目的是为了提高听众对钢琴作品的认识与理解。李斯特认为钢琴作品创作与其他相关艺术表现手法相结合是提高作品影响力与表现力的有效方式，整体来说，李斯特钢琴作品有效融合了音乐元素与多样化创作技巧，有利于加深听众印象。
2、充分的民族性
李斯特是匈牙利人，对本民族音乐文化表现出高度的兴趣，除了花费大量的时间与精力充实自己的民族音乐文化，还将民族音乐元素融入自己的钢琴作品之中，以达到丰富钢琴作品内涵、推动匈牙利民族发展的目的。落实到实践来说，李斯特深入当地人生活，与他们共同居住、饮食，深层次挖掘并了解民族音乐特征、内涵及意义，从而归纳总结出新颖且富有特色的演绎方式，将其与钢琴作品演奏相融合。就以《第二匈牙利狂想曲》钢琴作品为例来说，李斯特融入了吉普赛民族音乐特征，在多方面还原的同时进行演奏特征比较，即曲调坚定沉稳的演奏特征与曲调生动奔放的演奏特征相比较，由此可见该部钢琴作品的价值与意义。
3、突出的技巧性
李斯特是著名的作曲家与钢琴演奏者，这就决定了其作品演奏技巧的丰富，换句话说，在进行作品创作的过程中会积极应用钢琴演奏技巧。李斯特是一位追求完美的作曲家与钢琴演奏者，因而他创作的钢琴作品不仅要保证创作主题内涵与音乐特征风格的一致性与和谐行，还要提高演奏技巧应用，丰富的钢琴演奏技巧与出色的音乐作品相结合无疑可以取得更加完美的演奏效果，进一步展现钢琴特征与魅力。李斯特还曾在钢琴创作中同时融入钢琴演奏技巧与小提琴演奏技巧，这种尝试不仅有利于丰富演奏技巧，而且是一种突破与创新，值得其他作曲家、音乐家推敲与借鉴。补充花絮：
李斯特荣膺钢琴之王，实为天赐——上帝给了他3XL的“仙人掌”，大到可跨十度音。李斯特年轻时，这双神手曾被顶礼膜拜的法国人刻成石雕。现如今，大师的手雕花落两处，左手雕刻在匈牙利，供奉于布达佩斯李斯特博物馆；右手雕刻在德国，由威玛李斯特博物馆珍藏。当然，它也会以邮票的形式覆盖整个地球。以上文字查
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