夏天真的到了，给自己买了个腕带。
有些疤痕，似乎岁月只是让它更为深刻。
而我也渐渐明白，疼痛不会消失，只是暂时离开。
眼不见为净罢了。
所有的痛苦都已是既定的事实，我能依靠的实际上也只有自己。
当然也很感谢身边和远方朋友的不离不弃，只是最终拉自己出去的也只能是自己。
所以那些看似折磨的锻炼是一种外在的动力，不然我可能就撑不下去了。大汗淋漓和肌肉酸痛过后的舒适感和刀片划过的放松感有种异曲同工之妙，前者显然更健康也更…嗯，环保。
是条新的路。
虽然这条路上———还是会在无人知晓的深夜里哭泣难受，和无边的阴郁对抗到声嘶力竭；还是会偶尔质问，担忧自己做的这些事究竟是不是无用功；还是会抱怨叹息想这想那，甚至在凝视夜空时妄想突破宇宙的桎梏；在某些时刻，也还会有想要放弃离开的念头……
可我也在心底深处，相信着，只要走下去就有一丝希望。
虚无缥缈吗？抑或是太过可悲。
可我的人生里就是要有来日可期这种虚头巴脑的东西啊，对我对旁人对世界，我都始终抱有热望。
然后，在未来某一天，就可以迎着深蓝的海走向灿烂千阳。
未来 多好
有些疤痕，似乎岁月只是让它更为深刻。
而我也渐渐明白，疼痛不会消失，只是暂时离开。
眼不见为净罢了。
所有的痛苦都已是既定的事实，我能依靠的实际上也只有自己。
当然也很感谢身边和远方朋友的不离不弃，只是最终拉自己出去的也只能是自己。
所以那些看似折磨的锻炼是一种外在的动力，不然我可能就撑不下去了。大汗淋漓和肌肉酸痛过后的舒适感和刀片划过的放松感有种异曲同工之妙，前者显然更健康也更…嗯，环保。
是条新的路。
虽然这条路上———还是会在无人知晓的深夜里哭泣难受，和无边的阴郁对抗到声嘶力竭；还是会偶尔质问，担忧自己做的这些事究竟是不是无用功；还是会抱怨叹息想这想那，甚至在凝视夜空时妄想突破宇宙的桎梏；在某些时刻，也还会有想要放弃离开的念头……
可我也在心底深处，相信着，只要走下去就有一丝希望。
虚无缥缈吗？抑或是太过可悲。
可我的人生里就是要有来日可期这种虚头巴脑的东西啊，对我对旁人对世界，我都始终抱有热望。
然后，在未来某一天，就可以迎着深蓝的海走向灿烂千阳。
未来 多好
历史上的今天
1937年5月29日，著名歌手美空云雀诞生。 她是昭和年代日本歌谣界的代表人物，有“昭和歌姬”“歌谣界的女王”等美誉。
日本的大众音乐，“战后”始于何时？
战后日本流行歌谣深受驻日盟军总司令（GHQ）主导的广播节目“歌唱比赛”以及驻军俱乐部的影响。不过，日本大众音乐并没有因为二战结束而脱胎换骨。本文作者将关注的焦点放在战后初期，来验证一段日本战后的歌谣史。
【战后第一首爆红歌曲《苹果之歌》】
要说象征了“战后”社会中明朗和自由氛围的歌谣，首先浮现于脑海的大概就是《苹果之歌》和《东京布吉乌吉》。这两首歌在战争刚结束的几年间，的确非常受欢迎。不过，它们同时也反映了战后社会与战前、战时的一脉相承，并且我们还不能忘记另一个重要的事实，那就是这类歌曲的流行，在文化层面上更多的是受到否定的。
《苹果之歌》是战后首支爆红的流行歌曲。日本战败后的1945年10月，电影《微风》首映，这首歌便是该片中的插曲。也就是说，这首歌是在战时创作的。在战争末期，对战争和炮火后苦难生活的感伤描述渐渐淡化，社会更希望通过明快的、富于娱乐性的表现方式来抚慰受伤的心灵。《微风》和《苹果之歌》就是在这样的背景下创作出来的。
“电影主题曲在发行唱片后走红”这种“搭配销售”模式成为惯用做法是在1938年的电影《爱染桂下情》之后，其主题曲《旅途夜风》的作曲者万城目正，同时也是《苹果之歌》的作曲者。
【被进步派知识分子认作为“恶俗流行歌曲”】
其实仔细一想，不难得出这样的结论：战后初期流行的歌曲无论是制作方式还是歌手、作词作曲家这类创作人员、以致曲调等，都是和之前一脉相承的。而当时致力于启蒙、普及“民主”、“进步”艺术文化的知识分子们，紧紧抓住“一脉相承”这一点，激烈地批判这些乐曲“旧态依然”，是“反动”的。当时的代表性音乐评论家之一园部三郎这样评论《苹果之歌》：
“不妨试着思考一下最近的流行歌曲《苹果之歌》。那些歌词可有一行是触及到人民自身的生活和心情的深处了？亦或是表露了人类的感情了？只是堆砌了一些毫无意义的词句，旋律也丝毫不能打动人，而且，歌舞乐气息浓厚的伴奏也是在不知不觉间令人对异国情调心向神往。在这个人民不抱希望、不动脑思考的颓废的时代，商业主义十分精明巧妙地利用了人民的弱点和盲目，正在一点点恢复旧自由主义末期的潮流，令人民陷入没有精神、没有气力的状态之中。”（园部三郎《民众音乐论》p.35）
就这样，对流行歌曲（唱片公司创作的大众歌谣）的敌意，被20世纪50年代开始抬头的左翼音乐运动（以合唱为主的“歌声运动”，音乐鉴赏团体“劳音”——“劳动者音乐协议会”的简称等）继承，经过整个昭和30年代（1955～1964年），用具体的音乐实践活动创造了巨大的影响力。
再举一个例子证明当时的知识分子阶层对流行歌曲的避讳。据说电影导演今井正十分讨厌在自己导演的电影《青色山脉》中使用服部良一作曲的主题歌。
后来这首“洋溢着青春活力的明快歌声”成为了战后民主主义的象征，并在20世纪80年代的电视调查（1981年TBS、1989年NHK）中被选为“日本人最喜爱歌曲”第一名。然而，当时对于今井正这位东京帝国大学退学的社会派导演来说，这首歌却只是低俗和软弱的。
【GHQ主导的广播节目“竞展歌喉”大受欢迎】
《苹果之歌》的流行，是无法像后来那样通过计算销售唱片数量来衡量的。唱片厂都在空袭中毁于一旦，还有材料短缺的问题。当然，平民百姓也没有那个购买力。这首歌的流行，从某种意义上来说是走了一条极具“战后特色”的路径。即通过在“竞展歌喉”（日本放送协会NHK在1946年开始播放的一个业余歌唱比赛节目，参赛者均来自一般听众——译注）这个赛歌中反复歌唱而变得脍炙人口。
“竞展歌喉”从1946年1月播出以后，转瞬间爆红。最初它是遵照驻日盟军总司令（GHQ）下达的广播民主化命令而策划出来的。普通老百姓的歌声自然与专业歌手的高超演唱技巧无法相比，然而这些歌声却在公共电波上播放了。此前，广播只是用于传达政府命令的，这样的事情无法令人想象。因此，在这一点上，也有很多人感受到了“民主主义”的气息。
然而，这个节目并非与战争的记忆无缘。节目制作的灵感来源于军队内部的“表演大会”。而且，之所以如此受欢迎，是和广播作为一种生活中必要的信息传播手段（如空袭、配给和出征等）在战争中得到迅速普及有关。这一点我们也不能忘记。
没过多久，“竞展歌喉”这种歌唱比赛便不再仅限于在广播里播放了，它让那些爱好唱歌的一般百姓登上舞台角逐歌唱水平，演变成为一种全新的娱乐形式，并逐渐普及。渐渐地，唱片公司也开始用这种方式公开进行海选，岛仓千代子、北岛三郎、都春美等歌手相继出现。战前的唱片歌手大都是音乐学校出身或是有名作曲家或歌手的弟子，因此，像歌唱大赛这种积极选拔“业余歌手”的赛制，与各个电影公司挖掘新人而举行的“新面孔”海选一样，可称得上具有“战后特色”。
【“竞展歌喉”初赛落选的美空云雀】
这个“竞展歌喉”时代的典型人物，就是从非专业儿童歌手一跃成为明星的美空云雀。美空云雀的父亲在横滨开鱼店，最初小美空云雀只是在父亲出于爱好组建的非专业乐团唱歌，参加歌唱比赛后，她迅速扩展活动舞台，很快就成为横跨唱片界和电影界的战后最受欢迎的超级明星。
她出演的第一部电影是《赛歌迷时代》，在影片中她演唱了《东京布吉乌吉》。当时，她所唱的笠置静子的歌曲，比许多大人唱的都好，可以称得上是“布吉乌吉神童”（这句评价，来自《苹果之歌》的作词者Sato Hachiro所写的报纸专栏的题目，他曾经贬斥过云雀）。
然而，在赛歌时代横空出世的美空云雀，却不符合“竞展歌喉”的“本家”NHK广播节目的价值观。曾有这样一个著名的插曲。她参加NHK“竞展歌喉”预选赛时，连表示不合格的铃声都没响，意味着无法评审。即便在她成为明星之后，杂志的报道里还介绍过NHK音乐节目导演丸山铁雄（战后民主主义的头目、政治学家丸山真男的哥哥）的一段话：“如果现在美空云雀参加歌唱比赛，恐怕我仍然不会敲响铃声。”
【广播界讨厌“流行歌”的说法，改称为“歌谣曲”】
也就是说，“竞展歌喉”节目把外行人唱歌当成大众娱乐加以推广，进而演变成一种新的表演方式，但同时它作为广播节目，始终又是一个平台，用于启蒙和普及节目制作人所提倡的理想音乐。昭和20年代后半期（1950～1954年），“Tonko小调”等与喧嚣的酒色场所有着不解之缘的“宴席小调”风行至极，但是这类流行歌曲在NHK的“竞展歌喉”上不曾出现过。入选参赛的业余歌手，都是那些用近似西洋艺术唱法演唱艺术歌曲（大多数是专门为了NHK广播创作的“广播歌谣”）的人们。
再往前追溯，针对在昭和初期的现代文化中最先繁荣起来唱片、有声电影这类商业性娱乐，广播电台对它们一向持以批判态度，并一直自主地致力于创造一种健全的、适合家庭的、具有较高艺术性的大众音乐。
“歌谣曲”这个词，原本就是广播电台为了避免使用流行歌这个词，与唱片公司策划制作的大众流行歌相区别而创造出来的替换词。
全文请看 日本网https://t.cn/A6VobLpG
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1937年5月29日，著名歌手美空云雀诞生。 她是昭和年代日本歌谣界的代表人物，有“昭和歌姬”“歌谣界的女王”等美誉。
日本的大众音乐，“战后”始于何时？
战后日本流行歌谣深受驻日盟军总司令（GHQ）主导的广播节目“歌唱比赛”以及驻军俱乐部的影响。不过，日本大众音乐并没有因为二战结束而脱胎换骨。本文作者将关注的焦点放在战后初期，来验证一段日本战后的歌谣史。
【战后第一首爆红歌曲《苹果之歌》】
要说象征了“战后”社会中明朗和自由氛围的歌谣，首先浮现于脑海的大概就是《苹果之歌》和《东京布吉乌吉》。这两首歌在战争刚结束的几年间，的确非常受欢迎。不过，它们同时也反映了战后社会与战前、战时的一脉相承，并且我们还不能忘记另一个重要的事实，那就是这类歌曲的流行，在文化层面上更多的是受到否定的。
《苹果之歌》是战后首支爆红的流行歌曲。日本战败后的1945年10月，电影《微风》首映，这首歌便是该片中的插曲。也就是说，这首歌是在战时创作的。在战争末期，对战争和炮火后苦难生活的感伤描述渐渐淡化，社会更希望通过明快的、富于娱乐性的表现方式来抚慰受伤的心灵。《微风》和《苹果之歌》就是在这样的背景下创作出来的。
“电影主题曲在发行唱片后走红”这种“搭配销售”模式成为惯用做法是在1938年的电影《爱染桂下情》之后，其主题曲《旅途夜风》的作曲者万城目正，同时也是《苹果之歌》的作曲者。
【被进步派知识分子认作为“恶俗流行歌曲”】
其实仔细一想，不难得出这样的结论：战后初期流行的歌曲无论是制作方式还是歌手、作词作曲家这类创作人员、以致曲调等，都是和之前一脉相承的。而当时致力于启蒙、普及“民主”、“进步”艺术文化的知识分子们，紧紧抓住“一脉相承”这一点，激烈地批判这些乐曲“旧态依然”，是“反动”的。当时的代表性音乐评论家之一园部三郎这样评论《苹果之歌》：
“不妨试着思考一下最近的流行歌曲《苹果之歌》。那些歌词可有一行是触及到人民自身的生活和心情的深处了？亦或是表露了人类的感情了？只是堆砌了一些毫无意义的词句，旋律也丝毫不能打动人，而且，歌舞乐气息浓厚的伴奏也是在不知不觉间令人对异国情调心向神往。在这个人民不抱希望、不动脑思考的颓废的时代，商业主义十分精明巧妙地利用了人民的弱点和盲目，正在一点点恢复旧自由主义末期的潮流，令人民陷入没有精神、没有气力的状态之中。”（园部三郎《民众音乐论》p.35）
就这样，对流行歌曲（唱片公司创作的大众歌谣）的敌意，被20世纪50年代开始抬头的左翼音乐运动（以合唱为主的“歌声运动”，音乐鉴赏团体“劳音”——“劳动者音乐协议会”的简称等）继承，经过整个昭和30年代（1955～1964年），用具体的音乐实践活动创造了巨大的影响力。
再举一个例子证明当时的知识分子阶层对流行歌曲的避讳。据说电影导演今井正十分讨厌在自己导演的电影《青色山脉》中使用服部良一作曲的主题歌。
后来这首“洋溢着青春活力的明快歌声”成为了战后民主主义的象征，并在20世纪80年代的电视调查（1981年TBS、1989年NHK）中被选为“日本人最喜爱歌曲”第一名。然而，当时对于今井正这位东京帝国大学退学的社会派导演来说，这首歌却只是低俗和软弱的。
【GHQ主导的广播节目“竞展歌喉”大受欢迎】
《苹果之歌》的流行，是无法像后来那样通过计算销售唱片数量来衡量的。唱片厂都在空袭中毁于一旦，还有材料短缺的问题。当然，平民百姓也没有那个购买力。这首歌的流行，从某种意义上来说是走了一条极具“战后特色”的路径。即通过在“竞展歌喉”（日本放送协会NHK在1946年开始播放的一个业余歌唱比赛节目，参赛者均来自一般听众——译注）这个赛歌中反复歌唱而变得脍炙人口。
“竞展歌喉”从1946年1月播出以后，转瞬间爆红。最初它是遵照驻日盟军总司令（GHQ）下达的广播民主化命令而策划出来的。普通老百姓的歌声自然与专业歌手的高超演唱技巧无法相比，然而这些歌声却在公共电波上播放了。此前，广播只是用于传达政府命令的，这样的事情无法令人想象。因此，在这一点上，也有很多人感受到了“民主主义”的气息。
然而，这个节目并非与战争的记忆无缘。节目制作的灵感来源于军队内部的“表演大会”。而且，之所以如此受欢迎，是和广播作为一种生活中必要的信息传播手段（如空袭、配给和出征等）在战争中得到迅速普及有关。这一点我们也不能忘记。
没过多久，“竞展歌喉”这种歌唱比赛便不再仅限于在广播里播放了，它让那些爱好唱歌的一般百姓登上舞台角逐歌唱水平，演变成为一种全新的娱乐形式，并逐渐普及。渐渐地，唱片公司也开始用这种方式公开进行海选，岛仓千代子、北岛三郎、都春美等歌手相继出现。战前的唱片歌手大都是音乐学校出身或是有名作曲家或歌手的弟子，因此，像歌唱大赛这种积极选拔“业余歌手”的赛制，与各个电影公司挖掘新人而举行的“新面孔”海选一样，可称得上具有“战后特色”。
【“竞展歌喉”初赛落选的美空云雀】
这个“竞展歌喉”时代的典型人物，就是从非专业儿童歌手一跃成为明星的美空云雀。美空云雀的父亲在横滨开鱼店，最初小美空云雀只是在父亲出于爱好组建的非专业乐团唱歌，参加歌唱比赛后，她迅速扩展活动舞台，很快就成为横跨唱片界和电影界的战后最受欢迎的超级明星。
她出演的第一部电影是《赛歌迷时代》，在影片中她演唱了《东京布吉乌吉》。当时，她所唱的笠置静子的歌曲，比许多大人唱的都好，可以称得上是“布吉乌吉神童”（这句评价，来自《苹果之歌》的作词者Sato Hachiro所写的报纸专栏的题目，他曾经贬斥过云雀）。
然而，在赛歌时代横空出世的美空云雀，却不符合“竞展歌喉”的“本家”NHK广播节目的价值观。曾有这样一个著名的插曲。她参加NHK“竞展歌喉”预选赛时，连表示不合格的铃声都没响，意味着无法评审。即便在她成为明星之后，杂志的报道里还介绍过NHK音乐节目导演丸山铁雄（战后民主主义的头目、政治学家丸山真男的哥哥）的一段话：“如果现在美空云雀参加歌唱比赛，恐怕我仍然不会敲响铃声。”
【广播界讨厌“流行歌”的说法，改称为“歌谣曲”】
也就是说，“竞展歌喉”节目把外行人唱歌当成大众娱乐加以推广，进而演变成一种新的表演方式，但同时它作为广播节目，始终又是一个平台，用于启蒙和普及节目制作人所提倡的理想音乐。昭和20年代后半期（1950～1954年），“Tonko小调”等与喧嚣的酒色场所有着不解之缘的“宴席小调”风行至极，但是这类流行歌曲在NHK的“竞展歌喉”上不曾出现过。入选参赛的业余歌手，都是那些用近似西洋艺术唱法演唱艺术歌曲（大多数是专门为了NHK广播创作的“广播歌谣”）的人们。
再往前追溯，针对在昭和初期的现代文化中最先繁荣起来唱片、有声电影这类商业性娱乐，广播电台对它们一向持以批判态度，并一直自主地致力于创造一种健全的、适合家庭的、具有较高艺术性的大众音乐。
“歌谣曲”这个词，原本就是广播电台为了避免使用流行歌这个词，与唱片公司策划制作的大众流行歌相区别而创造出来的替换词。
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#日本# #流行歌曲# #歌手# #美空云雀# #大众# #歌曲#
#浩瀚鑫空[超话]#
《一眼三年》翔子视角谈感受（上）
一眼便万年，而我少点，再少点，也就一眼三年又三年而已，不知道什么时候能停下来，也不知道什么时候就不在看了，天静的像死海一样，也像我现在的处境，第一眼的那三年，我可以无忧无虑地喊着阿程哥，可以毫无顾忌的在背后抱住他，他会握住我的手，给我足够的安全感，安全感这个词好妙啊，真的好妙，你们不觉得吗？我抱住他的时候我就很有安全感，不管是阿程哥高兴的时候我去抱他和他分享快乐，还是伤心的时候我去抱住他给予那个年纪的我最大努力的安慰时，即使和阿程一样哭着也好有安全感，总感觉阿程哥在，天就不会塌下来。。。。。
从来没有想过离开，也从来没想过自己离开了又会回来，因为我始终觉得我有阿程哥，阿程哥会护我周全，可是我回来了才知道原来阿程哥也是个孩子啊，哈哈，我只能苦笑一声，怎么忘了阿程哥也是个孩子呢，还是阿程哥的青春期，一生中最叛逆的时候，是孩子总会有脾气的。青春期的孩子脾气更大，记忆更深，我的样子在我离开的那一刻便模糊了，阿程哥再也不想提起我了吧，可是我是个人啊，我去过阿程哥的世界里，也在阿程哥的心里留下过痕迹。也留下过伤疤，阿程哥只是不愿提起罢了，但永远没有把我忘了，会偶尔想我的，只是想我的时候心会痛吧，那道疤我故意划的很深，很深很深，深到一句道道别的话都没有说。其实，心里也是苦涩的，怎么会不想说呢？只是等了好久阿程哥都没有回来，我刚走他就回来了，回来就找我了，只是找不到了，所以阿程哥会很怨我吧，会不想提起我了吧，所以我才说啊，在我走的时候我在阿程哥的心里就已经模糊了，可是我刚回来的时候阿程哥第一个叫出了我的名字，所以我猜阿程哥有想过我，而且不止一天，甚至我贪心一点，每次训练完躺在床上都会想起我的，哪怕心上的口子有多痛。。。。。。。
第一眼，我选择依靠你，阿程哥的第一眼便是认出我，我当然是高兴的，怎么会不开心呢，？自己喜欢了很久很久的人，在我离开三年后，还一眼认出我，并喊了我名字的人，我当然是开心的，还有一点惊喜，因为我猜的没错，阿程哥还记得我，他有想过我，就像我在那个地方也一直在想他一样。我不会说我在那个暗无天日的地方怎么走过来的，我没有时间去想，我只想着要怎么化解阿程哥眼里的“背叛”，背叛说的好重，压的我也快喘不过气来，我不会解释说我只是选择了舞台，选择了自己有可能的人生，但豪无疑问，我赌错了，那个带我走的男人并没有好好待我
《一眼三年》翔子视角谈感受（上）
一眼便万年，而我少点，再少点，也就一眼三年又三年而已，不知道什么时候能停下来，也不知道什么时候就不在看了，天静的像死海一样，也像我现在的处境，第一眼的那三年，我可以无忧无虑地喊着阿程哥，可以毫无顾忌的在背后抱住他，他会握住我的手，给我足够的安全感，安全感这个词好妙啊，真的好妙，你们不觉得吗？我抱住他的时候我就很有安全感，不管是阿程哥高兴的时候我去抱他和他分享快乐，还是伤心的时候我去抱住他给予那个年纪的我最大努力的安慰时，即使和阿程一样哭着也好有安全感，总感觉阿程哥在，天就不会塌下来。。。。。
从来没有想过离开，也从来没想过自己离开了又会回来，因为我始终觉得我有阿程哥，阿程哥会护我周全，可是我回来了才知道原来阿程哥也是个孩子啊，哈哈，我只能苦笑一声，怎么忘了阿程哥也是个孩子呢，还是阿程哥的青春期，一生中最叛逆的时候，是孩子总会有脾气的。青春期的孩子脾气更大，记忆更深，我的样子在我离开的那一刻便模糊了，阿程哥再也不想提起我了吧，可是我是个人啊，我去过阿程哥的世界里，也在阿程哥的心里留下过痕迹。也留下过伤疤，阿程哥只是不愿提起罢了，但永远没有把我忘了，会偶尔想我的，只是想我的时候心会痛吧，那道疤我故意划的很深，很深很深，深到一句道道别的话都没有说。其实，心里也是苦涩的，怎么会不想说呢？只是等了好久阿程哥都没有回来，我刚走他就回来了，回来就找我了，只是找不到了，所以阿程哥会很怨我吧，会不想提起我了吧，所以我才说啊，在我走的时候我在阿程哥的心里就已经模糊了，可是我刚回来的时候阿程哥第一个叫出了我的名字，所以我猜阿程哥有想过我，而且不止一天，甚至我贪心一点，每次训练完躺在床上都会想起我的，哪怕心上的口子有多痛。。。。。。。
第一眼，我选择依靠你，阿程哥的第一眼便是认出我，我当然是高兴的，怎么会不开心呢，？自己喜欢了很久很久的人，在我离开三年后，还一眼认出我，并喊了我名字的人，我当然是开心的，还有一点惊喜，因为我猜的没错，阿程哥还记得我，他有想过我，就像我在那个地方也一直在想他一样。我不会说我在那个暗无天日的地方怎么走过来的，我没有时间去想，我只想着要怎么化解阿程哥眼里的“背叛”，背叛说的好重，压的我也快喘不过气来，我不会解释说我只是选择了舞台，选择了自己有可能的人生，但豪无疑问，我赌错了，那个带我走的男人并没有好好待我
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