木马文化今春推出“新版”《魂断威尼斯》，我想都没想便去书局买了一本，对比几年前买的漫步文化“100周年纪念版”，发现不仅译者相同，连附录三篇专文也一模一样，细想，木马和漫步明明隶属同一台湾出版集团，这种版权转让，像左手递到右手。
2012年首刷精装的“100周年纪念版”已绝版，出版社此番再出新版，的确是为弘扬经典文学，也无谓指摘。我原期待新译，但又觉何须期待？姬健梅老师译得已经很好。
最近因接种冠病疫苗，在家休养几天，重读一遍《魂断威尼斯》，更有一种“观照”的感觉，尤其是书中的威尼斯笼罩于瘟疫中，对应了此刻的世界，文学中瘟疫浪漫凄美，现实中瘟疫凶险无情，读一阵，阖上书，将文学与现实两相对照，惶惑：脑内的世界和身外的世界竟如此割裂，那么还为什么要阅读呢？当然“为什么要阅读”是一个不值得被探讨的伪命题，偏执地说一句——不阅读的人永远也不知道自己缺失或错过了什么。
而回归到《魂断威尼斯》，它吸引我两天之内读完，是我觉得它将是一剂施打于心灵上的预防针，我想从男主角“阿申巴赫”身上学到老年男性面对情感、衰老、死亡、社会生活的经验法则，因为没有人会开办这样一堂课，跟我说：“当你老了，可以这么做或那么做，然后即可坦然走向生命耗尽那一刻。”事实上《魂断威尼斯》也没有如此陈腔滥调地向读者施以教化，它毕竟不是一本老人手册，作为传世文学经典，它的内核是一种潜意识的思辨性，一种神创论的审美观。
起先不愿承认，但我隐约看到我和阿申巴赫的相似点，这不是往自己脸上贴金，我宁愿像一个更好一点的文学主人公，但我更希望经由认同来悦纳自己。这本书讲述的是恋情或淫欲吗？我读不出来，另外，它跟同性恋或恋童癖更没半点关系，没有一个字写出或可以引申为老作家阿申巴赫对美少年达秋在性或生理方面的欲求，也没有任何性行为的刻画，所以我对这本书被归类为“同志文学”或被冠以“同志文学经典”，相当不以为然。
当然万个读者有万种解读，我有两个观点：其一、从小说中不断触及的神学角度来看，达秋是美神、艺术之神与死神三位神祇的综合象征，祂事实上是不具性别的存在，阿申巴赫以凡人之姿，不断向神索取审美享受、精神满足、艺术灵感、情感支撑，需索无度毫无节制，导致原本庄严、持守又自律的他，完全丧失健全自我，只得畸零于异化于现实世界，仅50余岁，病故于一场本可轻易脱身的无妄瘟疫。阿申巴赫的死亡现场，有达秋的指引，书中将达秋称为“可爱的招魂者”，阿申巴赫“一如往常，起身随他而去”，完成曾向神许下的献祭承诺；其二、脱离神话色彩，我认为可将达秋视为阿申巴赫自己青春年少的映像，倘若有爱，那是自爱，是阿申巴赫对往昔自己的一种凝视和畅想。他对年少时一度很可能拥有的美貌与神采，有压抑和疯狂的迷恋，而出身于古板严肃家庭，后成为古典派名作家的他，无法将这么自恋的情节写进任何一本著作中，于是，这场威尼斯之旅是伪装成傅粉檀郎的他，在弥留之际的一场幻梦，他也亲口预言了自己的死亡——阿申巴赫见到达秋第一面时，即对达秋有谶语般的预感：“很可能活不到老。”
这就是我读《魂断威尼斯》的读后感二种，我目前更倾向于第一种，也就是“达秋神”论，文人对神话的诠释，可归因至对宗教的态度，作者托马斯·曼正是一位虔诚的基督徒，文献中指，他受歌德影响很深，歌德那句“思想明灯下行走的人，永远完美而伟大”，托马斯·曼无比赞同，所谓思想明灯指的就是宗教信仰，托马斯·曼甚至提出：每一个艺术家，仅凭其艺术家身份，就可大胆自认为是一个教徒，他说：“艺术是天使的魔术，是生活和精神之间有羽翼、有魔力、有幻影的调和者。”因此托马斯·曼的形而上、艺而上在我看来，有更崇高的指向，那就是上帝，或说神，因此感到《魂断威尼斯》更像是一个“信徒献祭”的故事。我对第二种看法不那么自信，是由于不知如何研究托马斯·曼的自恋程度，毕竟《魂断威尼斯》历来被学者认为带有极大自传性，而主人公自恋浮华的品格，投射到作者身上，倒更像是王尔德。
当然如果有读者认为这无非是一个病怏怏德国佬儿爱上俊俏波兰小公子，爱而不得，最后枉死异乡的可怜故事，那也很好！比那些明知经典文学存在，却视其为无物的人，好得太多。要知道，“爱神就在文字之中”，托马斯·曼说。
手上两个版本，我偏爱《魂断威尼斯》“100周年纪念版”的装帧设计，封面是真人化的达秋——1971年，根据原著小说改编的同名电影中，扮演达秋的是瑞典男演员伯恩·安德森，被媒体冠以“世界第一美少年”，他美则美矣，却不是我心目中的达秋，至少我读的时候，脑海中没有浮现出他的样子，达秋似乎要更清新更阳光些，也没有这么长的头发，事实上，我没看过这部电影，我会因为一部好电影，去找原著小说来读，不会因为一本好小说，去找改编电影来看，但这张剧照着实很美，还有更美的——褪去书衣，包裹硬书皮的竟然是蓝白条纹的麻布，书中达秋穿过的水手服正是这种图案和材质！ https://t.cn/RJLAyAT
2012年首刷精装的“100周年纪念版”已绝版，出版社此番再出新版，的确是为弘扬经典文学，也无谓指摘。我原期待新译，但又觉何须期待？姬健梅老师译得已经很好。
最近因接种冠病疫苗，在家休养几天，重读一遍《魂断威尼斯》，更有一种“观照”的感觉，尤其是书中的威尼斯笼罩于瘟疫中，对应了此刻的世界，文学中瘟疫浪漫凄美，现实中瘟疫凶险无情，读一阵，阖上书，将文学与现实两相对照，惶惑：脑内的世界和身外的世界竟如此割裂，那么还为什么要阅读呢？当然“为什么要阅读”是一个不值得被探讨的伪命题，偏执地说一句——不阅读的人永远也不知道自己缺失或错过了什么。
而回归到《魂断威尼斯》，它吸引我两天之内读完，是我觉得它将是一剂施打于心灵上的预防针，我想从男主角“阿申巴赫”身上学到老年男性面对情感、衰老、死亡、社会生活的经验法则，因为没有人会开办这样一堂课，跟我说：“当你老了，可以这么做或那么做，然后即可坦然走向生命耗尽那一刻。”事实上《魂断威尼斯》也没有如此陈腔滥调地向读者施以教化，它毕竟不是一本老人手册，作为传世文学经典，它的内核是一种潜意识的思辨性，一种神创论的审美观。
起先不愿承认，但我隐约看到我和阿申巴赫的相似点，这不是往自己脸上贴金，我宁愿像一个更好一点的文学主人公，但我更希望经由认同来悦纳自己。这本书讲述的是恋情或淫欲吗？我读不出来，另外，它跟同性恋或恋童癖更没半点关系，没有一个字写出或可以引申为老作家阿申巴赫对美少年达秋在性或生理方面的欲求，也没有任何性行为的刻画，所以我对这本书被归类为“同志文学”或被冠以“同志文学经典”，相当不以为然。
当然万个读者有万种解读，我有两个观点：其一、从小说中不断触及的神学角度来看，达秋是美神、艺术之神与死神三位神祇的综合象征，祂事实上是不具性别的存在，阿申巴赫以凡人之姿，不断向神索取审美享受、精神满足、艺术灵感、情感支撑，需索无度毫无节制，导致原本庄严、持守又自律的他，完全丧失健全自我，只得畸零于异化于现实世界，仅50余岁，病故于一场本可轻易脱身的无妄瘟疫。阿申巴赫的死亡现场，有达秋的指引，书中将达秋称为“可爱的招魂者”，阿申巴赫“一如往常，起身随他而去”，完成曾向神许下的献祭承诺；其二、脱离神话色彩，我认为可将达秋视为阿申巴赫自己青春年少的映像，倘若有爱，那是自爱，是阿申巴赫对往昔自己的一种凝视和畅想。他对年少时一度很可能拥有的美貌与神采，有压抑和疯狂的迷恋，而出身于古板严肃家庭，后成为古典派名作家的他，无法将这么自恋的情节写进任何一本著作中，于是，这场威尼斯之旅是伪装成傅粉檀郎的他，在弥留之际的一场幻梦，他也亲口预言了自己的死亡——阿申巴赫见到达秋第一面时，即对达秋有谶语般的预感：“很可能活不到老。”
这就是我读《魂断威尼斯》的读后感二种，我目前更倾向于第一种，也就是“达秋神”论，文人对神话的诠释，可归因至对宗教的态度，作者托马斯·曼正是一位虔诚的基督徒，文献中指，他受歌德影响很深，歌德那句“思想明灯下行走的人，永远完美而伟大”，托马斯·曼无比赞同，所谓思想明灯指的就是宗教信仰，托马斯·曼甚至提出：每一个艺术家，仅凭其艺术家身份，就可大胆自认为是一个教徒，他说：“艺术是天使的魔术，是生活和精神之间有羽翼、有魔力、有幻影的调和者。”因此托马斯·曼的形而上、艺而上在我看来，有更崇高的指向，那就是上帝，或说神，因此感到《魂断威尼斯》更像是一个“信徒献祭”的故事。我对第二种看法不那么自信，是由于不知如何研究托马斯·曼的自恋程度，毕竟《魂断威尼斯》历来被学者认为带有极大自传性，而主人公自恋浮华的品格，投射到作者身上，倒更像是王尔德。
当然如果有读者认为这无非是一个病怏怏德国佬儿爱上俊俏波兰小公子，爱而不得，最后枉死异乡的可怜故事，那也很好！比那些明知经典文学存在，却视其为无物的人，好得太多。要知道，“爱神就在文字之中”，托马斯·曼说。
手上两个版本，我偏爱《魂断威尼斯》“100周年纪念版”的装帧设计，封面是真人化的达秋——1971年，根据原著小说改编的同名电影中，扮演达秋的是瑞典男演员伯恩·安德森，被媒体冠以“世界第一美少年”，他美则美矣，却不是我心目中的达秋，至少我读的时候，脑海中没有浮现出他的样子，达秋似乎要更清新更阳光些，也没有这么长的头发，事实上，我没看过这部电影，我会因为一部好电影，去找原著小说来读，不会因为一本好小说，去找改编电影来看，但这张剧照着实很美，还有更美的——褪去书衣，包裹硬书皮的竟然是蓝白条纹的麻布，书中达秋穿过的水手服正是这种图案和材质！ https://t.cn/RJLAyAT
今天是任嘉伦和谭松韵主演的古装剧《锦衣之下》最后一集了，这个因为疫情只能宅在家里的春节，还好有陆大人和袁今夏陪伴我们度过。这部小制作的剧因一群演技到位的演员加盟，成了2020年第一部大爆的剧，主演任嘉伦和谭松韵也因此剧人气大涨，话题不断。
谭松韵绝对可以说是一个演技被低估的演员，不管是之前夹在一众演技派中间出演《甄嬛传》里的淳贵人，还是搭档小七岁的刘昊然出演《最好的我们》，又或是独挑大梁出演《锦衣之下》一爆而红。她的表现都理所当然又出人意外，不浮夸，不做作，演起戏来润物细无声。
这个有张娃娃脸、像邻家小妹妹一样的小姑娘，其实今年已经30岁了。但她在娱乐圈像朵莲花一般的存在，不炒恋情，不绑CP，也不会跟合作对手因为番位撕X，一直都是安安静静、兢兢业业的拍戏。在给《锦衣之下》做宣传的时候，她还友情提示追剧的人磕剧中的“六元一斤虾”CP就好，千万不要磕真人。你瞧瞧，多拎得清，知道任嘉伦是有家室的人，还不忘记给粉丝们友情提醒。
但是人怕出名猪怕壮，《锦衣之下》的热播给几位主演带来了各种话题和热度，让谭松韵为更多人所熟知的同时，也引来了大批黑粉。
又或者说演艺圈，对女艺人更加苛责，可能因为脑残粉大多是女生吧。演不出CP感会被骂演技不行，演出了太强的CP感又会被女友粉们问候全家。
《锦衣》热播后，夸任嘉伦的一波一波的（有一说一，任嘉伦确实演得很好），而对于谭松韵大多只是顺带提了一嘴。
最近，有不少黑粉出来骂她，甚至上升到她的家人，把她因车祸去世的母亲都拿出来消费，言语粗鄙，不堪入目。真的不敢相信一个人素质能低到什么程度，能用这么恶毒的话语来诅咒和伤害别人。
刚刚熬出点成绩来就被各种黑，还好工作室够刚，第一时间站出来发了声明，请了律师。
对于这点能感同身受的还有娱乐圈的“老前辈”郑爽。郑爽是一个热搜体质的女艺人，经常会凭借“演技”“恋情”“私生活”“放飞自我”“整容”等各类莫名其妙的热搜词登上热搜，打扰到她的正常生活。
她曾在一个采访中说过一段让人值得深思的话。大意是：当你发展很好的时候，同行很多人会把你当竞争对手，别人会请公关团队来伤害你，伤害更多的不是大众，大众大多还是善良的。
一言蔽之：你红了，挡着别人的道了，自然有人要搞你！
谭松韵绝对可以说是一个演技被低估的演员，不管是之前夹在一众演技派中间出演《甄嬛传》里的淳贵人，还是搭档小七岁的刘昊然出演《最好的我们》，又或是独挑大梁出演《锦衣之下》一爆而红。她的表现都理所当然又出人意外，不浮夸，不做作，演起戏来润物细无声。
这个有张娃娃脸、像邻家小妹妹一样的小姑娘，其实今年已经30岁了。但她在娱乐圈像朵莲花一般的存在，不炒恋情，不绑CP，也不会跟合作对手因为番位撕X，一直都是安安静静、兢兢业业的拍戏。在给《锦衣之下》做宣传的时候，她还友情提示追剧的人磕剧中的“六元一斤虾”CP就好，千万不要磕真人。你瞧瞧，多拎得清，知道任嘉伦是有家室的人，还不忘记给粉丝们友情提醒。
但是人怕出名猪怕壮，《锦衣之下》的热播给几位主演带来了各种话题和热度，让谭松韵为更多人所熟知的同时，也引来了大批黑粉。
又或者说演艺圈，对女艺人更加苛责，可能因为脑残粉大多是女生吧。演不出CP感会被骂演技不行，演出了太强的CP感又会被女友粉们问候全家。
《锦衣》热播后，夸任嘉伦的一波一波的（有一说一，任嘉伦确实演得很好），而对于谭松韵大多只是顺带提了一嘴。
最近，有不少黑粉出来骂她，甚至上升到她的家人，把她因车祸去世的母亲都拿出来消费，言语粗鄙，不堪入目。真的不敢相信一个人素质能低到什么程度，能用这么恶毒的话语来诅咒和伤害别人。
刚刚熬出点成绩来就被各种黑，还好工作室够刚，第一时间站出来发了声明，请了律师。
对于这点能感同身受的还有娱乐圈的“老前辈”郑爽。郑爽是一个热搜体质的女艺人，经常会凭借“演技”“恋情”“私生活”“放飞自我”“整容”等各类莫名其妙的热搜词登上热搜，打扰到她的正常生活。
她曾在一个采访中说过一段让人值得深思的话。大意是：当你发展很好的时候，同行很多人会把你当竞争对手，别人会请公关团队来伤害你，伤害更多的不是大众，大众大多还是善良的。
一言蔽之：你红了，挡着别人的道了，自然有人要搞你！
#张晚意[超话]# 上课的时候老师再三推荐我们看《觉醒年代》，看了一集就停不下来一口气全都刷完了，太多好演员和名场面了，这部好剧真是狠狠催了我几次泪。在这部剧里认识了陈延年，也因角色认识了演员张晚意，青年演员里演技相当可以的了，《觉醒年代》里表现很亮眼。后来在小破站看了一些混剪，曹王？？？反派可以这么好看？？？我不信他是坏银！古装扮相真的太可了！其实不管是哪种剧，张晚意给我的感觉都是眼神戏在线，看的时候会不由自主地去看他的眼睛，眼睛长的好看而且眼神有戏真的很难得。和朋友聊起张晚意的时候朋友说了一句话，她说张晚意不要成为那种流量明星，千万要很清醒地踏踏实实走好演员这条路，未来用更多好作品说话。其实不管未来的路怎么走，我都相信张晚意能够成为一个非常优秀的演员。那就让我们好好期待演员张晚意吧！加油兄dei！以后多多拿大奖吧！@张晚意
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