#化妆品OEM# 初心匠心 缺一不可|深蓝彩妆的品牌耕耘之路
“良工锻炼凡几年，铸得宝剑名龙泉”，这样的匠人精神多用来形容孜孜不倦的手工艺者，但放在这用来形容【深蓝彩妆】这个彩妆品牌的匠心之路，却再适合不过。
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20年，对于风起云涌的中国美妆市场来说，也许已经是几代品牌的更迭和洗牌，但对于深蓝彩妆来说，却是从不间断的成长与壮大。绝不停留在一个舒适区内打转，而是不断的深耕于彩妆领域，钻研改善，用坚持去铺出一条道来，逐渐成为国内彩妆品牌中独具调性的专业原创彩妆品牌。
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(深蓝彩妆品牌创始人金永哲先生)
一个品牌的调性必然与其创始人的信仰和气质息息相关。深蓝彩妆创始人金永哲先生在1999年创立深蓝彩妆的时候，就明确的奠定了自己的品牌基因——专业和原创，要独一无二，要至善至美，并且在之后的品牌之路中，他也一直近乎偏执的追求着这种精神，将其深深的烙印在品牌的血液之中。
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在深蓝彩妆诞生的那个年代，国内化妆品市场尚未真正“开化”，当时许多品牌为了节省成本选择直接模仿日韩品牌，来达到短期获利。但深蓝彩妆从诞生的第一天起便坚持“原创”路线，在品牌LOGO、产品、柜台设计上投入高昂的费用，不允许出现任何与别的品牌趋同的元素。同时在从内容物到包材全部采用进口原料，且始终坚持与全球一线化妆品代工厂合作，如科玛、科丝美诗等等，最终形成了品类齐全的产品矩阵。
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深耕百货 放眼全渠道
深蓝彩妆在诞生之初就有着比肩国际大牌的雄心，所以将百货这一外资大牌的“天下”作为品牌发展的第一阵地。金先生表示：“进到百货层面消费的消费者，都是受过教育、有眼界的，他们有自己的标准和判断，而且接触到的信息也更广。因此要获得他们的认可也更不容易，”从进驻百货至今，经过多年的打磨，深蓝彩妆早已在高端彩妆品牌扎堆的百货渠道取得了自己的一席之地。
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除了凭借高品质继续深耕百货以外，深蓝彩妆也在不断的顺应产业升级和消费升级，凭借前期在产品及渠道方面积累的专业认知，逐步将触角延伸至了更多的渠道，现已覆盖东北、华北、华中、华东、华南、西北、西南7个大区逾60个核心城市，在百货、购物中心、化妆品连锁店、电商和婚纱摄影专业通路等多渠道拥有3000多家零售网点和专柜，是目前国内为数不多的全渠道运作彩妆品牌。
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并且为了更贴近年轻消费者的生活层面，通过“城市化妆间”、“明星化妆间”“口红贩卖机”等更潮流的体验式营销实现精准触达。
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很酷，也很暖
深蓝彩妆虽然有着丰富的产品品类，但是在外观和产品气质上都一直着保持相对统一的风格。在整体造型上，更偏爱高级的禁欲系性冷淡风，简洁中性、质感上乘、不喧嚣不浮夸，代表着品牌去繁求简的高级智慧，爱它的人，对它这种独特的风格爱得不行，在当今风格繁杂、眼花缭乱的彩妆市场里，更是极具辨识度和独特气质。
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尽管外观很酷，但在每一个产品里，都渗透着深蓝彩妆对美的着迷与热爱，对色彩的热忱以及对情怀的坚守。正因为有这种热爱，所以深蓝彩妆的产品总是能深谙消费者的需求，戳中消费者的high点，这种“贴心”和“暖”，让深蓝彩妆的产品一直保持着高回购率、高推荐率和高满意度，在国内的原创彩妆品牌中占据着重要一席。
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“当消费者真正感受到一个品牌为自己所带来的改变，才会发自内心的认同品牌，那销售环节也就水到渠成。”深蓝彩妆品牌创始人金永哲表示。
“深蓝彩妆的眼影色彩是我用过的彩妆产品里最全的，色彩的准确度也是最高的。”
“深蓝彩妆的底妆类产品很细腻又兼具有很强的遮瑕效果，妆效自然高级。”
“深蓝彩妆的彩妆产品持妆可达十二小时以上，完全不输国际大牌。”
“深蓝彩妆的产品品控把关得很严格，基本每一款产品试用下来都很满意”
......
这些消费者的评价，正是对一个品牌的由衷认可。
见微知著 于细微处下功夫
作为一个在市场沉浮中打磨了20年，并且深受专业化妆师喜爱的彩妆品牌，深蓝彩妆的“专业性”是毋庸置疑的，在生产标准和产品品质上都几近严苛的精益求精。但这次我们不妨换个角度，来谈谈一个品牌的“创新和细心”，如何在细微之处下功夫，通过改善产品的质地、配方以及使用方法，来满足不同层级的消费者需求，征服大众用户的心。
深蓝彩妆以往的彩妆单品专业属性比较强，眼影、腮红等单品都是基于专业人士使用为前提的，配合专业的上妆手法会呈现出完美的妆效。但对于许多普通的彩妆使用人群来说，不太能熟练的把控上妆力度，也不太容易控制彩妆用量，所以更倾向于选择简单的、便捷的、不太考验使用者的化妆技巧的彩妆产品。
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深蓝彩妆越来越多的关注到了这些“彩妆小白”、“手残党”们的需求，所以推出了更多能让普通的大众用户轻松变美的彩妆单品，并且根据消费者不断变化的消费需求去调整产品。
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比如19年推出的【星眸盈彩三色眼影】和【丝柔明采胭脂(腮红)】，以及【光璨修容粉饼(高光)】，都属于弱上色的产品，非常适合新手使用。而且都结合了当下的流行趋势，拥有较高的光透感，单涂一遍上色弱，叠加后上色强。眼影还额外配备了一块眼影打底膏，打底后再上色，可以提高显色度和持久度。
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而【深蓝彩妆丝柔明采胭脂】则非常创新的搭配了一块提亮珠光，在腮红完成后，可用提亮珠光轻扫全脸。提亮珠光里面添加的不是普通的珠光，而是特别的空心白色珠光，利用补光原理，使腮红更加自然，凸显通透红润好气色，这些独特的小创新，都是基于消费者更细分、更个性化的需求。
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深蓝彩妆从创立至今，为了将专业性发挥到极致，推出过许多系列的眉部产品，不同的产品所针对的适用人群和妆效也是不一样的，比如精妆眉笔上色重，专业人士爱用;眉粉干湿两用，适合打造粉雾眉;刀锋笔的刀锋形状笔头，非常适合描绘眉部轮廓和填色;精细眉笔的笔芯更适合勾勒精细的眉部线条。
最近推得最广的自动眉笔则是为了迎合大众消费者需求而开发的，旋出即用，上色适中，软硬适中，持久度好，扁平笔芯方便勾线，小白们也可以轻松画出精致的眉毛。
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而【深蓝彩妆墨羽睫毛膏】，则是关注到了在当下的年轻女消费者中热度很高的“太阳花睫毛”。太阳花睫毛的精髓就在于卷翘和根根分明，所以在刷头和配方进行了调整改良，轻盈度和定型力上都有所提升，能打造出自然的空气感，避免了浓重的妆感。一支搞定长、翘、持久，短睫毛星人也能拥有做睫毛精的快乐。
这些产品细节上的改变，证明了深蓝彩妆不是一个高高在上、浮于表面的品牌，而是一个愿意沉下心来，去聆听消费者真实需求的彩妆品牌，不为打造爆品，而是用匠心赢人心。
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除了更多的考虑到大众消费者的需求以外，深蓝彩妆还拥有着强大的艺术基因，希望和更多的流行元素碰撞出有意思的火花与惊喜。比如【深蓝彩妆琉璃星光七色眼影盘】，就结合了19年流行色以及流行的服装面料趋势，并且还根据不同色彩调整了珠光的层次和配比，用以打造出生动有灵气的眼部妆效。
深蓝彩妆从诞生之初，就已经将艺术的眼光和元素糅合于产品的色彩之中，所以对于产品的色彩配比有着非常精准的嗅觉，后续也会一直推出这种结合当季流行色的时尚类单品，根据当季的流行色去调整眼影盘的整体色彩，并且汲取更多美妙的元素融合在产品之中，去迎合彩妆品的时尚属性。
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作为国内知名的专业原创彩妆品牌，深蓝彩妆会在不断进行产品升级的同时，更加注重品牌精神和价值的打造，用色彩的艺术，为更多时尚女性带去美丽和自信。
道阻且长，行则将至。既能不忘初心，静下心来沉淀;又能保有匠心，在前进的过程中不断升华重塑。这样的深蓝彩妆，一定会成为国内彩妆品牌走向国际市场的突围者。来源中妆网
“良工锻炼凡几年，铸得宝剑名龙泉”，这样的匠人精神多用来形容孜孜不倦的手工艺者，但放在这用来形容【深蓝彩妆】这个彩妆品牌的匠心之路，却再适合不过。
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20年，对于风起云涌的中国美妆市场来说，也许已经是几代品牌的更迭和洗牌，但对于深蓝彩妆来说，却是从不间断的成长与壮大。绝不停留在一个舒适区内打转，而是不断的深耕于彩妆领域，钻研改善，用坚持去铺出一条道来，逐渐成为国内彩妆品牌中独具调性的专业原创彩妆品牌。
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(深蓝彩妆品牌创始人金永哲先生)
一个品牌的调性必然与其创始人的信仰和气质息息相关。深蓝彩妆创始人金永哲先生在1999年创立深蓝彩妆的时候，就明确的奠定了自己的品牌基因——专业和原创，要独一无二，要至善至美，并且在之后的品牌之路中，他也一直近乎偏执的追求着这种精神，将其深深的烙印在品牌的血液之中。
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在深蓝彩妆诞生的那个年代，国内化妆品市场尚未真正“开化”，当时许多品牌为了节省成本选择直接模仿日韩品牌，来达到短期获利。但深蓝彩妆从诞生的第一天起便坚持“原创”路线，在品牌LOGO、产品、柜台设计上投入高昂的费用，不允许出现任何与别的品牌趋同的元素。同时在从内容物到包材全部采用进口原料，且始终坚持与全球一线化妆品代工厂合作，如科玛、科丝美诗等等，最终形成了品类齐全的产品矩阵。
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深耕百货 放眼全渠道
深蓝彩妆在诞生之初就有着比肩国际大牌的雄心，所以将百货这一外资大牌的“天下”作为品牌发展的第一阵地。金先生表示：“进到百货层面消费的消费者，都是受过教育、有眼界的，他们有自己的标准和判断，而且接触到的信息也更广。因此要获得他们的认可也更不容易，”从进驻百货至今，经过多年的打磨，深蓝彩妆早已在高端彩妆品牌扎堆的百货渠道取得了自己的一席之地。
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除了凭借高品质继续深耕百货以外，深蓝彩妆也在不断的顺应产业升级和消费升级，凭借前期在产品及渠道方面积累的专业认知，逐步将触角延伸至了更多的渠道，现已覆盖东北、华北、华中、华东、华南、西北、西南7个大区逾60个核心城市，在百货、购物中心、化妆品连锁店、电商和婚纱摄影专业通路等多渠道拥有3000多家零售网点和专柜，是目前国内为数不多的全渠道运作彩妆品牌。
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并且为了更贴近年轻消费者的生活层面，通过“城市化妆间”、“明星化妆间”“口红贩卖机”等更潮流的体验式营销实现精准触达。
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很酷，也很暖
深蓝彩妆虽然有着丰富的产品品类，但是在外观和产品气质上都一直着保持相对统一的风格。在整体造型上，更偏爱高级的禁欲系性冷淡风，简洁中性、质感上乘、不喧嚣不浮夸，代表着品牌去繁求简的高级智慧，爱它的人，对它这种独特的风格爱得不行，在当今风格繁杂、眼花缭乱的彩妆市场里，更是极具辨识度和独特气质。
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尽管外观很酷，但在每一个产品里，都渗透着深蓝彩妆对美的着迷与热爱，对色彩的热忱以及对情怀的坚守。正因为有这种热爱，所以深蓝彩妆的产品总是能深谙消费者的需求，戳中消费者的high点，这种“贴心”和“暖”，让深蓝彩妆的产品一直保持着高回购率、高推荐率和高满意度，在国内的原创彩妆品牌中占据着重要一席。
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“当消费者真正感受到一个品牌为自己所带来的改变，才会发自内心的认同品牌，那销售环节也就水到渠成。”深蓝彩妆品牌创始人金永哲表示。
“深蓝彩妆的眼影色彩是我用过的彩妆产品里最全的，色彩的准确度也是最高的。”
“深蓝彩妆的底妆类产品很细腻又兼具有很强的遮瑕效果，妆效自然高级。”
“深蓝彩妆的彩妆产品持妆可达十二小时以上，完全不输国际大牌。”
“深蓝彩妆的产品品控把关得很严格，基本每一款产品试用下来都很满意”
......
这些消费者的评价，正是对一个品牌的由衷认可。
见微知著 于细微处下功夫
作为一个在市场沉浮中打磨了20年，并且深受专业化妆师喜爱的彩妆品牌，深蓝彩妆的“专业性”是毋庸置疑的，在生产标准和产品品质上都几近严苛的精益求精。但这次我们不妨换个角度，来谈谈一个品牌的“创新和细心”，如何在细微之处下功夫，通过改善产品的质地、配方以及使用方法，来满足不同层级的消费者需求，征服大众用户的心。
深蓝彩妆以往的彩妆单品专业属性比较强，眼影、腮红等单品都是基于专业人士使用为前提的，配合专业的上妆手法会呈现出完美的妆效。但对于许多普通的彩妆使用人群来说，不太能熟练的把控上妆力度，也不太容易控制彩妆用量，所以更倾向于选择简单的、便捷的、不太考验使用者的化妆技巧的彩妆产品。
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深蓝彩妆越来越多的关注到了这些“彩妆小白”、“手残党”们的需求，所以推出了更多能让普通的大众用户轻松变美的彩妆单品，并且根据消费者不断变化的消费需求去调整产品。
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比如19年推出的【星眸盈彩三色眼影】和【丝柔明采胭脂(腮红)】，以及【光璨修容粉饼(高光)】，都属于弱上色的产品，非常适合新手使用。而且都结合了当下的流行趋势，拥有较高的光透感，单涂一遍上色弱，叠加后上色强。眼影还额外配备了一块眼影打底膏，打底后再上色，可以提高显色度和持久度。
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而【深蓝彩妆丝柔明采胭脂】则非常创新的搭配了一块提亮珠光，在腮红完成后，可用提亮珠光轻扫全脸。提亮珠光里面添加的不是普通的珠光，而是特别的空心白色珠光，利用补光原理，使腮红更加自然，凸显通透红润好气色，这些独特的小创新，都是基于消费者更细分、更个性化的需求。
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深蓝彩妆从创立至今，为了将专业性发挥到极致，推出过许多系列的眉部产品，不同的产品所针对的适用人群和妆效也是不一样的，比如精妆眉笔上色重，专业人士爱用;眉粉干湿两用，适合打造粉雾眉;刀锋笔的刀锋形状笔头，非常适合描绘眉部轮廓和填色;精细眉笔的笔芯更适合勾勒精细的眉部线条。
最近推得最广的自动眉笔则是为了迎合大众消费者需求而开发的，旋出即用，上色适中，软硬适中，持久度好，扁平笔芯方便勾线，小白们也可以轻松画出精致的眉毛。
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而【深蓝彩妆墨羽睫毛膏】，则是关注到了在当下的年轻女消费者中热度很高的“太阳花睫毛”。太阳花睫毛的精髓就在于卷翘和根根分明，所以在刷头和配方进行了调整改良，轻盈度和定型力上都有所提升，能打造出自然的空气感，避免了浓重的妆感。一支搞定长、翘、持久，短睫毛星人也能拥有做睫毛精的快乐。
这些产品细节上的改变，证明了深蓝彩妆不是一个高高在上、浮于表面的品牌，而是一个愿意沉下心来，去聆听消费者真实需求的彩妆品牌，不为打造爆品，而是用匠心赢人心。
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除了更多的考虑到大众消费者的需求以外，深蓝彩妆还拥有着强大的艺术基因，希望和更多的流行元素碰撞出有意思的火花与惊喜。比如【深蓝彩妆琉璃星光七色眼影盘】，就结合了19年流行色以及流行的服装面料趋势，并且还根据不同色彩调整了珠光的层次和配比，用以打造出生动有灵气的眼部妆效。
深蓝彩妆从诞生之初，就已经将艺术的眼光和元素糅合于产品的色彩之中，所以对于产品的色彩配比有着非常精准的嗅觉，后续也会一直推出这种结合当季流行色的时尚类单品，根据当季的流行色去调整眼影盘的整体色彩，并且汲取更多美妙的元素融合在产品之中，去迎合彩妆品的时尚属性。
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作为国内知名的专业原创彩妆品牌，深蓝彩妆会在不断进行产品升级的同时，更加注重品牌精神和价值的打造，用色彩的艺术，为更多时尚女性带去美丽和自信。
道阻且长，行则将至。既能不忘初心，静下心来沉淀;又能保有匠心，在前进的过程中不断升华重塑。这样的深蓝彩妆，一定会成为国内彩妆品牌走向国际市场的突围者。来源中妆网
陈大鹏：创新而行，攀登服装强国之巅
来源：纺织服装周刊
https://t.cn/R7m4jN3 #服装# #时尚#
2020新年看行业
产业互联网、5G元年、人工智能、区块链、中美贸易摩擦、“一带一路”、新生代消费……一个个关键词串连起风云变幻的2019年。这一年来，机遇与挑战并存，荣耀与艰辛同在，对中国服装人而言，该如何总结2019，又该如何开启2020新征程？
辞旧迎新之际，本刊专访了 中国纺织工业联合会副会长、中国服装协会会长陈大鹏，研判行业2019，展望行业2020。
“迎着困难和压力，创新而行。”感悟“承压负重”的2019年，中国纺织工业联合会副会长、中国服装协会会长陈大鹏以关键词“迎难而行”来总结行业这一年。他进一步阐释说，面对宏观层面的“三期叠加”，消费市场层面的低迷不振、信心不足和结构性改变，以及产业层面的巨大变革，中国服装业发挥了市场化主导型产业的特点与优势，迎着压力，不断创新而行。
总体来看，中国服装业正处于“战略重构”和“变革发展”的进程之中，以供给侧结构性改革为主线，以高质量发展为方向，以市场化、持续化的创新变革，保持了基本平稳发展。展望未来，中国服装人需以创新之心，坚韧之志，勇攀高峰，必将登上强国之巅。
调整变革期，
行业迎政策、技术、需求利好
据中国服装协会发布的行业经济运行数据显示，2019年1～10月规上企业服装产量同比-0.83%，略有下降；内销方面，限额以上单位服装类商品零售额同比增长2.6%，穿类商品网上零售额同比增长7.1%；出口方面，服装及衣着附件出口同比-4.52%；投资方面，服装行业实际完成投资额同比-0.5%；效益方面，营业收入同比-0.21%，利润总额同比-3.39%，利润率为5.24%，比上年同期回落0.17个百分点。
透过现象找寻本质。对此，陈大鹏指出，行业经济运行数据正是行业内在调整变革的外在体现。
他分析说，2019年中国服装业经历了三大考验——消费端的结构性变革、商业连接的变革、数字科技引发的制造协同变革；也迎来三大利好——政策利好、技术红利、需求潜力。行走在机遇与挑战之中，中国服装业不断调整、转型、升级，承压负重，迎难而行。
在需求端，消费增速放缓的背后，是消费市场从产品到生产方式、从品牌到价值主张的结构性变化，行业供给侧面临着结构性调整的考验。
在商业端，消费交互方式、消费链接入口、消费商业逻辑都在发生巨变，如何调整步伐顺应新商业变革，成为考验。
在制造端，数字技术引发生产要素、生产关系、生产方式的变革，行业的协同制造正在发生从供应链经济走向网状经济的重塑，企业组织结构向内在的柔性和外在的协同改变，行业如何适应这一系列的变革，成为考验。
压力与动力相互转换，机遇与挑战相生相伴。中国服装业经历了三重考验的同时，也迎来三方面利好。
政策利好方面，国家宏观层面出台一系列政策推动实体经济发展，提升制造业水平，此外，“一带一路”建设、粤港澳大湾区建设、长三角一体化建设，也都为产业发展带来政策利好。陈大鹏表示，纺织服装产业作为国民经济支柱产业、重要民生产业的地位更加突出，“科技、时尚、绿色”的新定位、新认知愈发深入人心。
科技红利方面，数字技术给产业发展带来全新动能与重大机遇，人工智能、5G、区块链等信息技术的加速进化，促使互联网进入下半场——产业互联，带来产业链和价值链的重塑和改造，将为产业转型升级、破解矛盾提供全新的手段。
需求潜力方面，“面对市场压力，依然要看到中国市场巨大的空间和潜力。需求结构性变化的背后就是巨大的空间。”陈大鹏认为，市场分层、城镇化发展、娱乐经济、跨境电商、时尚环保、时尚健康、时尚科技、文化自信、国潮回归等关键词下，巨大的市场需求将是行业发展的重要支撑和利好。
协会工作，
以价值服务推动行业高质量发展
作为桥梁与纽带，作为行业人的“组织”，中国服装协会在行业变革深度调整期更添责任与使命。“技术进步、产业集群、制造升级、产业链协同。”陈大鹏在回顾协会一年来工作时表示，2019年，中国服装协会围绕产业的新定位，聚焦产业新变化，以推进行业供给侧结构性改革为主要的方向，从四个方面开展了有针对性、有价值的服务工作，推动中国服装业的高质量发展。
首先，推动行业技术进步。该项工作是中国服装协会工作中的重中之重。陈大鹏表示，围绕推进智能制造，中服协通过发挥中国服装智能制造技术创新战略联盟的平台作用，推动“三衣两裤”全流程自动化技术的行业深化，发布九项智能制造团标，举行中国服装科技发展会议，联合海尔衣联生态平台成立中国服装物联生态联盟，在艺尚小镇创办中国服装科技创新研究院等多重举措，推进工业互联网及数字技术在行业中的应用，推进行业柔性化、智能化新制造体系。
第二，推动产业集群升级。集群化发展，是服装行业的重要特点，也是行业发展基础所在。目前中服协授予的全国服装产业集群试点地区共61个。产业集群总体水平即为产业总体水平，一年来，围绕产业集群的升级发展，中服协从技术进步、人才培养、设计创意、社会责任、对接交流等方面推进升级发展，开展了多项工作。
第三，推动产业制造升级。制造升级，是产业核心所在，是供给侧结构性改革的重要支撑。中服协成立中国服装优质制造商联盟，通过打造时尚工园，推动整个产业制造范式的提升和商业逻辑的变革，实现“制造+互联网+数字化工具+新的运营模式”的结合。陈大鹏表示，未来，商业本质的回归，对于真正具备优质制造能力的中小企业而言，将是一个全新时代的开始。
第四，推动产业链上下游的协同。一年来，中服协各专委会的大量工作，以及各平台型的活动，均围绕着产业链上下游、关联产业、国内国际资源的协同与交流合作而展开，并以此推动产业集成创新。
新征程开启，
行业迈入战略重构期和蓄势发展期
凡是过往，皆为序章。2020年，是“十三五”是收官之年，是“十四五”的蓄势之年。我们该如何总结行业“十三五”，如何开启强国新征程？
对此，陈大鹏总结说，在“十三五”期间，中国服装业在技术进步、模式创新、价值回归、发展理念、国际化等方面走在了前列，提升明显，《建设纺织强国纲要（2011－2020年）》规划的纺织强国目标已基本实现。
他指出，“十三五”以来，行业“两化”深度融合、行业企业的数字化转型，以及产业链的数字技术驱动，在全球产业范围来看均已走在前列；行业企业运营模式不断创新提升，大企业做平台，小而美的企业深化细分市场、快速成长，商业渠道持续创新，大量新物种不断涌现；产业本质全面回归，转向以消费者为中心，注重产品的开发、设计、创意，全面重新审视消费者价值、供应链价值；产业发展价值观发生转变，转向高质量、重文化，务实理性，企业向善，责任发展；产业国际化水平进一步提升，行业企业通过全球化的布局、并购、运营，深度融入全球产业发展体系。
可以说，在“十三五”期间，行业发展打开了新局面，迸发出生机与活力。展望2020年，陈大鹏认为，行业要向强国冲刺，加快推进行业高质量发展，仍需直面差距与不足，仍需在动能转换、基础能力、软实力、发展理念等方面持续发力。
首先，实现动能转换。中国服装业必须着眼于数字经济时代下的大变革，以数字化作为全新生产要素，拉动从企业到行业的数字化转型，构建数字化、智能化、信息化技术为核心的现代制造体系，推进制造技术、制造系统、制造方式的全面升级。
第二，基础能力补短板。围绕精益管理、精益制造、设计创意、艺术审美、商品企划、供应链管理、人力资源管理等方面的基础能力还需补足，全面提升，夯实基础，为行业走向中高端发展提供内在支撑。
第三，紧抓新生代消费。以95后为主要群体的消费新生代，现已占据全球人口的近40%，他们是数字时代的原住民，他们的生活方式、消费价值观正左右着未来消费的趋势走向。行业企业要将新生代消费者的体验、参与、创造融入企业新价值体系中。
第四，提升行业软实力。软实力是衡量产业竞争力的重要标志，是产业的灵魂和产业真正强大的高度所在。服装行业软实力的两个重要纬度是文化创造和责任发展。文化创造，从产品到产业，从时尚话语权到文化自信，是产业价值创造力的支撑。责任发展，从人本责任到市场责任到环境责任，以及人文情怀，是关乎可持续发展和构建受尊重的强国的重要路径和体现。
第五，转变发展理念。从根本上转向依靠内生动力带动增长的发展理念，提升核心的创新能力、价值制造、价值创造能力，专注、深耕一定是产业基业常青、持续发展的根基所在。特别是围绕产业链集成协同、集成创新，构建网状经济、数字经济、云经济、平台经济、共享经济下的产业新理念。
“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”站在新年的起点，陈大鹏认为，行业当前正处于产业战略重构期和蓄势发展期，而要实现从全球产业价值链的中低端向中高端的跃迁，犹如攀登珠峰。
“艰难困苦，玉汝于成。”在奋进中发展，在变革中新生，素来是中国服装人的追求与作为。新一年，新征程行将开启，陈大鹏寄语行业人说：“我们现在处于百年未有之大变局，也是行业百年未有之大机遇，我们完全有理由对行业充满信心，提升数字化能力，持续务实创新，拥抱新消费，我们的发展空间巨大。大企业做强做好做善，小企业做美做专做特，以创新之心，坚韧之志，我们一定能登上强国之巅。”
来源：纺织服装周刊
https://t.cn/R7m4jN3 #服装# #时尚#
2020新年看行业
产业互联网、5G元年、人工智能、区块链、中美贸易摩擦、“一带一路”、新生代消费……一个个关键词串连起风云变幻的2019年。这一年来，机遇与挑战并存，荣耀与艰辛同在，对中国服装人而言，该如何总结2019，又该如何开启2020新征程？
辞旧迎新之际，本刊专访了 中国纺织工业联合会副会长、中国服装协会会长陈大鹏，研判行业2019，展望行业2020。
“迎着困难和压力，创新而行。”感悟“承压负重”的2019年，中国纺织工业联合会副会长、中国服装协会会长陈大鹏以关键词“迎难而行”来总结行业这一年。他进一步阐释说，面对宏观层面的“三期叠加”，消费市场层面的低迷不振、信心不足和结构性改变，以及产业层面的巨大变革，中国服装业发挥了市场化主导型产业的特点与优势，迎着压力，不断创新而行。
总体来看，中国服装业正处于“战略重构”和“变革发展”的进程之中，以供给侧结构性改革为主线，以高质量发展为方向，以市场化、持续化的创新变革，保持了基本平稳发展。展望未来，中国服装人需以创新之心，坚韧之志，勇攀高峰，必将登上强国之巅。
调整变革期，
行业迎政策、技术、需求利好
据中国服装协会发布的行业经济运行数据显示，2019年1～10月规上企业服装产量同比-0.83%，略有下降；内销方面，限额以上单位服装类商品零售额同比增长2.6%，穿类商品网上零售额同比增长7.1%；出口方面，服装及衣着附件出口同比-4.52%；投资方面，服装行业实际完成投资额同比-0.5%；效益方面，营业收入同比-0.21%，利润总额同比-3.39%，利润率为5.24%，比上年同期回落0.17个百分点。
透过现象找寻本质。对此，陈大鹏指出，行业经济运行数据正是行业内在调整变革的外在体现。
他分析说，2019年中国服装业经历了三大考验——消费端的结构性变革、商业连接的变革、数字科技引发的制造协同变革；也迎来三大利好——政策利好、技术红利、需求潜力。行走在机遇与挑战之中，中国服装业不断调整、转型、升级，承压负重，迎难而行。
在需求端，消费增速放缓的背后，是消费市场从产品到生产方式、从品牌到价值主张的结构性变化，行业供给侧面临着结构性调整的考验。
在商业端，消费交互方式、消费链接入口、消费商业逻辑都在发生巨变，如何调整步伐顺应新商业变革，成为考验。
在制造端，数字技术引发生产要素、生产关系、生产方式的变革，行业的协同制造正在发生从供应链经济走向网状经济的重塑，企业组织结构向内在的柔性和外在的协同改变，行业如何适应这一系列的变革，成为考验。
压力与动力相互转换，机遇与挑战相生相伴。中国服装业经历了三重考验的同时，也迎来三方面利好。
政策利好方面，国家宏观层面出台一系列政策推动实体经济发展，提升制造业水平，此外，“一带一路”建设、粤港澳大湾区建设、长三角一体化建设，也都为产业发展带来政策利好。陈大鹏表示，纺织服装产业作为国民经济支柱产业、重要民生产业的地位更加突出，“科技、时尚、绿色”的新定位、新认知愈发深入人心。
科技红利方面，数字技术给产业发展带来全新动能与重大机遇，人工智能、5G、区块链等信息技术的加速进化，促使互联网进入下半场——产业互联，带来产业链和价值链的重塑和改造，将为产业转型升级、破解矛盾提供全新的手段。
需求潜力方面，“面对市场压力，依然要看到中国市场巨大的空间和潜力。需求结构性变化的背后就是巨大的空间。”陈大鹏认为，市场分层、城镇化发展、娱乐经济、跨境电商、时尚环保、时尚健康、时尚科技、文化自信、国潮回归等关键词下，巨大的市场需求将是行业发展的重要支撑和利好。
协会工作，
以价值服务推动行业高质量发展
作为桥梁与纽带，作为行业人的“组织”，中国服装协会在行业变革深度调整期更添责任与使命。“技术进步、产业集群、制造升级、产业链协同。”陈大鹏在回顾协会一年来工作时表示，2019年，中国服装协会围绕产业的新定位，聚焦产业新变化，以推进行业供给侧结构性改革为主要的方向，从四个方面开展了有针对性、有价值的服务工作，推动中国服装业的高质量发展。
首先，推动行业技术进步。该项工作是中国服装协会工作中的重中之重。陈大鹏表示，围绕推进智能制造，中服协通过发挥中国服装智能制造技术创新战略联盟的平台作用，推动“三衣两裤”全流程自动化技术的行业深化，发布九项智能制造团标，举行中国服装科技发展会议，联合海尔衣联生态平台成立中国服装物联生态联盟，在艺尚小镇创办中国服装科技创新研究院等多重举措，推进工业互联网及数字技术在行业中的应用，推进行业柔性化、智能化新制造体系。
第二，推动产业集群升级。集群化发展，是服装行业的重要特点，也是行业发展基础所在。目前中服协授予的全国服装产业集群试点地区共61个。产业集群总体水平即为产业总体水平，一年来，围绕产业集群的升级发展，中服协从技术进步、人才培养、设计创意、社会责任、对接交流等方面推进升级发展，开展了多项工作。
第三，推动产业制造升级。制造升级，是产业核心所在，是供给侧结构性改革的重要支撑。中服协成立中国服装优质制造商联盟，通过打造时尚工园，推动整个产业制造范式的提升和商业逻辑的变革，实现“制造+互联网+数字化工具+新的运营模式”的结合。陈大鹏表示，未来，商业本质的回归，对于真正具备优质制造能力的中小企业而言，将是一个全新时代的开始。
第四，推动产业链上下游的协同。一年来，中服协各专委会的大量工作，以及各平台型的活动，均围绕着产业链上下游、关联产业、国内国际资源的协同与交流合作而展开，并以此推动产业集成创新。
新征程开启，
行业迈入战略重构期和蓄势发展期
凡是过往，皆为序章。2020年，是“十三五”是收官之年，是“十四五”的蓄势之年。我们该如何总结行业“十三五”，如何开启强国新征程？
对此，陈大鹏总结说，在“十三五”期间，中国服装业在技术进步、模式创新、价值回归、发展理念、国际化等方面走在了前列，提升明显，《建设纺织强国纲要（2011－2020年）》规划的纺织强国目标已基本实现。
他指出，“十三五”以来，行业“两化”深度融合、行业企业的数字化转型，以及产业链的数字技术驱动，在全球产业范围来看均已走在前列；行业企业运营模式不断创新提升，大企业做平台，小而美的企业深化细分市场、快速成长，商业渠道持续创新，大量新物种不断涌现；产业本质全面回归，转向以消费者为中心，注重产品的开发、设计、创意，全面重新审视消费者价值、供应链价值；产业发展价值观发生转变，转向高质量、重文化，务实理性，企业向善，责任发展；产业国际化水平进一步提升，行业企业通过全球化的布局、并购、运营，深度融入全球产业发展体系。
可以说，在“十三五”期间，行业发展打开了新局面，迸发出生机与活力。展望2020年，陈大鹏认为，行业要向强国冲刺，加快推进行业高质量发展，仍需直面差距与不足，仍需在动能转换、基础能力、软实力、发展理念等方面持续发力。
首先，实现动能转换。中国服装业必须着眼于数字经济时代下的大变革，以数字化作为全新生产要素，拉动从企业到行业的数字化转型，构建数字化、智能化、信息化技术为核心的现代制造体系，推进制造技术、制造系统、制造方式的全面升级。
第二，基础能力补短板。围绕精益管理、精益制造、设计创意、艺术审美、商品企划、供应链管理、人力资源管理等方面的基础能力还需补足，全面提升，夯实基础，为行业走向中高端发展提供内在支撑。
第三，紧抓新生代消费。以95后为主要群体的消费新生代，现已占据全球人口的近40%，他们是数字时代的原住民，他们的生活方式、消费价值观正左右着未来消费的趋势走向。行业企业要将新生代消费者的体验、参与、创造融入企业新价值体系中。
第四，提升行业软实力。软实力是衡量产业竞争力的重要标志，是产业的灵魂和产业真正强大的高度所在。服装行业软实力的两个重要纬度是文化创造和责任发展。文化创造，从产品到产业，从时尚话语权到文化自信，是产业价值创造力的支撑。责任发展，从人本责任到市场责任到环境责任，以及人文情怀，是关乎可持续发展和构建受尊重的强国的重要路径和体现。
第五，转变发展理念。从根本上转向依靠内生动力带动增长的发展理念，提升核心的创新能力、价值制造、价值创造能力，专注、深耕一定是产业基业常青、持续发展的根基所在。特别是围绕产业链集成协同、集成创新，构建网状经济、数字经济、云经济、平台经济、共享经济下的产业新理念。
“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”站在新年的起点，陈大鹏认为，行业当前正处于产业战略重构期和蓄势发展期，而要实现从全球产业价值链的中低端向中高端的跃迁，犹如攀登珠峰。
“艰难困苦，玉汝于成。”在奋进中发展，在变革中新生，素来是中国服装人的追求与作为。新一年，新征程行将开启，陈大鹏寄语行业人说：“我们现在处于百年未有之大变局，也是行业百年未有之大机遇，我们完全有理由对行业充满信心，提升数字化能力，持续务实创新，拥抱新消费，我们的发展空间巨大。大企业做强做好做善，小企业做美做专做特，以创新之心，坚韧之志，我们一定能登上强国之巅。”
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民乐演奏“浮夸”现象小议
《唐人宫乐图》
近年来，中国的民族器乐舞台上一股浮夸的演奏风气似乎越来越盛。笔者在最近所见的几场民乐音乐会中感受尤深，一是因为参演者多为我国一流音乐院校的老师或学生、各种奖项的获得者，一定程度上代表着中国民族器乐演奏水平的较高水准和未来走向；二是因为部分演奏者在演奏民族器乐时用力过猛的浮夸演技实在“辣眼睛”，让人不忍直视。
这种在民乐演奏时的刻意大幅度肢体动作并非个别现象，已经成为中国民乐演奏舞台上的一种“常见病”。似乎头不甩一甩，身子不晃三晃，肩膀不抖一抖，就不足以表现内心情感的跌宕，有些已成为一种毫无必要的程式化“起范儿”。台上的演奏者不停给自己“加戏”，台下的笔者却只敢闭着眼睛听，一睁眼就“跳戏”，好好的一曲《昭君出塞》，技巧方面可圈可点，却因浮夸的肢体表演破坏了整体美感，毫无婉约古典气质，活脱一个梅超风，哪里还有一点儿明妃的影子？
每每看到这样的民乐表演，都感觉是将好端端的一个青衣闺秀，强行浓妆艳抹，毁其清丽，扑面而来尽是滚滚的风尘气息，令人既恨且痛。而目前在中国有器乐表演专业的各大院团、高校中，这种情况并不少见。且如果老师持有此种表演审美，学生就会有样学样。老师指导学生，学生模仿老师。甚至有的老师会在教学时专门指导学生“如何丰富肢体语言”，要“拉开架势”，而这样教育出来的学生毕业后也大多数会成为一名老师，若再以同样的审美教导自己的学生，如此代代相传，则民族器乐危矣！
与此相对的是另一位二胡资深教授、演奏家，含蓄内敛，没有多余的假动作，专注向内，只在必要时由乐弓牵引身体自然而动，演奏者和音乐浑然融为一处，犹如武侠小说中的人剑合一，那一刻音乐厅内只剩下音乐和观众，没有任何扰乱观众欣赏的矫揉造作，也没有谁会因为演奏者的某个举动而从音乐中分神。渐渐地，台上台下也融为一处，只剩下二胡的深浅吟唱回荡在空中。乐声细微处如羽毛轻抚心弦，一曲《二泉映月》在不动声色中便控制了全场观众的呼吸。一曲终了，演奏者方从音乐中“析出”，谦谦向观众致意，掌声雷动。这两种完全不同风格的演奏者恰巧同台演出，高下立现。显然，后者看似“不动声色”，却蕴无穷气势于内，展现了真正高级的器乐演奏之美。
以上看似表演风格问题，实际深层次是民族器乐演奏审美问题。个人认为，民族器乐演奏所表现的美应至少涵盖五个层次：一是中国音乐美学之大美，二是乐器本身特质之美，三是所奏乐曲之美，四是演奏技巧之美，五是演奏者内涵修养之美。五者合而为一，才是民族器乐演奏的完整审美。
存在浮夸问题的演奏者，往往在熟识乐器、理解乐曲和技术技巧上苦练，却在中国音乐的审美哲学和自身文化修养上用功不足，殊不知后者往往是一个演奏者能否走向更高更远的关键。因为器乐的技术是有天花板的，当技术到达一定高度后，决定其艺术成就高低的，往往是演奏者的综合涵养，这个涵养就包括他对中国音乐审美和传统文化的理解。达到这一点，需要日积月累，无法速成，看过多少典籍，读过多少文章，了解多少其他传统音乐，有过多少思考，都体现在其中，骗不了人。反观当今高校的民族器乐人才培养，更多的重视技巧训练，而对演奏者文化涵养的栽培滋养实在不足。
中国的音乐美学深受中国哲学影响，以儒道释为主。儒家讲究“大乐与天地同和”“天人合一”，《礼记·乐记》云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应。故生变；变成方，谓之音……”音乐的产生源于内心情感，是一种自然而然、由内而外的过程，而非故意为之。音乐的情感表达是“盈于内”而“动发于外”，不能逆向而行。道家讲“人法地，地法天，天法道，道法自然”，又有“大音希声，大象无形”的哲学观，是崇尚自然、不为物累。佛教禅宗传入中国，讲究的是“明心见性”，“在佛教看来，内容即形式，形式即内容，将二者割裂、对立的‘分别心’都是‘不究竟’的‘妄见’。禅宗对‘复杂形式’的反对，是因为禅主张‘顿悟’，认为一旦‘明心见性’，便可以‘立地成佛’，一切复杂的形式，有时就像‘磨砖作镜’，根本达不到你主观的目的。”（田青《禅与中国音乐》）显然，儒道释三家着眼点虽各有不同，但有一点是共同的，都反对繁复的形式，讲究简约，这也是中国音乐美学的一大重要特点。用中国的乐器演奏中国的乐曲，毫无疑问首先应符合中国的音乐美学观，表现中国的音乐之美，从这个意义上来讲，前面所述那种在演奏时加入浮夸动作的做法也不可取。
如果将音乐的境界分为技术、审美、意境三个层次的话，能够准确地将一首乐曲演奏完成，不跑音，不错音，不掉板，完成各种指法、弓法等要求，就大概达成了技术的层次，当然这是不容易的，需要寒暑苦练。如果能在完成技术的基础上，融入对中国音乐美学的理解，完成乐曲内在情感的塑造，做到“曲有情”，则基本完成了审美的层次。至于最后的意境一层，最难达到也最难言说，是“羚羊挂角”的个人体悟，是虚实相生、物我两忘、意境相融。简单来说，如果演奏家可以让全场的观众都能随其演奏同呼吸共起落，“神与物游”，神与乐游，那就几在意境中了。
我们也可以从另外一个角度来理解这个问题。中国音乐美学崇尚中和、内敛和气韵。善用留白，懂得虚实相间，也是中国艺术的一个共通点，是一种大智慧。于无言处传妙义，于无笔处成妙境，于无声处听妙音，有气，有韵，然后气韵生动。哲学大家冯友兰在通辩中国哲学史之后曾感慨：“富于暗示，而不是明晰的一览无余，是一切中国艺术的理想，诗歌、绘画以及其他无不如此。”中国艺术的最大妙处就在于这无言之处、无笔之处、无声之处，是“言有尽而意无穷”，是于无声处听惊雷，以有尽表现无穷，是“美在象外”的大境界。
“唯乐不可以为伪”！无论处于音乐的哪一层境界，至少一点，在从事音乐演奏时，保持一个“真”字，并不困难，既不要失了音乐的本心，也不要失了自己的本心。美的姿态必出于自然，看似“素面朝天”的演奏，实际是一种自信。当然这种自信并不盲目，背后要有深厚的文化学养积淀做支撑。
大道至简，箭在弦上不得不发的那一瞬间才有力量。忘掉那些故弄玄虚的假动作吧，民族器乐需要回归朴素而高级的美学观！
民乐演奏“浮夸”现象小议
《唐人宫乐图》
近年来，中国的民族器乐舞台上一股浮夸的演奏风气似乎越来越盛。笔者在最近所见的几场民乐音乐会中感受尤深，一是因为参演者多为我国一流音乐院校的老师或学生、各种奖项的获得者，一定程度上代表着中国民族器乐演奏水平的较高水准和未来走向；二是因为部分演奏者在演奏民族器乐时用力过猛的浮夸演技实在“辣眼睛”，让人不忍直视。
这种在民乐演奏时的刻意大幅度肢体动作并非个别现象，已经成为中国民乐演奏舞台上的一种“常见病”。似乎头不甩一甩，身子不晃三晃，肩膀不抖一抖，就不足以表现内心情感的跌宕，有些已成为一种毫无必要的程式化“起范儿”。台上的演奏者不停给自己“加戏”，台下的笔者却只敢闭着眼睛听，一睁眼就“跳戏”，好好的一曲《昭君出塞》，技巧方面可圈可点，却因浮夸的肢体表演破坏了整体美感，毫无婉约古典气质，活脱一个梅超风，哪里还有一点儿明妃的影子？
每每看到这样的民乐表演，都感觉是将好端端的一个青衣闺秀，强行浓妆艳抹，毁其清丽，扑面而来尽是滚滚的风尘气息，令人既恨且痛。而目前在中国有器乐表演专业的各大院团、高校中，这种情况并不少见。且如果老师持有此种表演审美，学生就会有样学样。老师指导学生，学生模仿老师。甚至有的老师会在教学时专门指导学生“如何丰富肢体语言”，要“拉开架势”，而这样教育出来的学生毕业后也大多数会成为一名老师，若再以同样的审美教导自己的学生，如此代代相传，则民族器乐危矣！
与此相对的是另一位二胡资深教授、演奏家，含蓄内敛，没有多余的假动作，专注向内，只在必要时由乐弓牵引身体自然而动，演奏者和音乐浑然融为一处，犹如武侠小说中的人剑合一，那一刻音乐厅内只剩下音乐和观众，没有任何扰乱观众欣赏的矫揉造作，也没有谁会因为演奏者的某个举动而从音乐中分神。渐渐地，台上台下也融为一处，只剩下二胡的深浅吟唱回荡在空中。乐声细微处如羽毛轻抚心弦，一曲《二泉映月》在不动声色中便控制了全场观众的呼吸。一曲终了，演奏者方从音乐中“析出”，谦谦向观众致意，掌声雷动。这两种完全不同风格的演奏者恰巧同台演出，高下立现。显然，后者看似“不动声色”，却蕴无穷气势于内，展现了真正高级的器乐演奏之美。
以上看似表演风格问题，实际深层次是民族器乐演奏审美问题。个人认为，民族器乐演奏所表现的美应至少涵盖五个层次：一是中国音乐美学之大美，二是乐器本身特质之美，三是所奏乐曲之美，四是演奏技巧之美，五是演奏者内涵修养之美。五者合而为一，才是民族器乐演奏的完整审美。
存在浮夸问题的演奏者，往往在熟识乐器、理解乐曲和技术技巧上苦练，却在中国音乐的审美哲学和自身文化修养上用功不足，殊不知后者往往是一个演奏者能否走向更高更远的关键。因为器乐的技术是有天花板的，当技术到达一定高度后，决定其艺术成就高低的，往往是演奏者的综合涵养，这个涵养就包括他对中国音乐审美和传统文化的理解。达到这一点，需要日积月累，无法速成，看过多少典籍，读过多少文章，了解多少其他传统音乐，有过多少思考，都体现在其中，骗不了人。反观当今高校的民族器乐人才培养，更多的重视技巧训练，而对演奏者文化涵养的栽培滋养实在不足。
中国的音乐美学深受中国哲学影响，以儒道释为主。儒家讲究“大乐与天地同和”“天人合一”，《礼记·乐记》云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应。故生变；变成方，谓之音……”音乐的产生源于内心情感，是一种自然而然、由内而外的过程，而非故意为之。音乐的情感表达是“盈于内”而“动发于外”，不能逆向而行。道家讲“人法地，地法天，天法道，道法自然”，又有“大音希声，大象无形”的哲学观，是崇尚自然、不为物累。佛教禅宗传入中国，讲究的是“明心见性”，“在佛教看来，内容即形式，形式即内容，将二者割裂、对立的‘分别心’都是‘不究竟’的‘妄见’。禅宗对‘复杂形式’的反对，是因为禅主张‘顿悟’，认为一旦‘明心见性’，便可以‘立地成佛’，一切复杂的形式，有时就像‘磨砖作镜’，根本达不到你主观的目的。”（田青《禅与中国音乐》）显然，儒道释三家着眼点虽各有不同，但有一点是共同的，都反对繁复的形式，讲究简约，这也是中国音乐美学的一大重要特点。用中国的乐器演奏中国的乐曲，毫无疑问首先应符合中国的音乐美学观，表现中国的音乐之美，从这个意义上来讲，前面所述那种在演奏时加入浮夸动作的做法也不可取。
如果将音乐的境界分为技术、审美、意境三个层次的话，能够准确地将一首乐曲演奏完成，不跑音，不错音，不掉板，完成各种指法、弓法等要求，就大概达成了技术的层次，当然这是不容易的，需要寒暑苦练。如果能在完成技术的基础上，融入对中国音乐美学的理解，完成乐曲内在情感的塑造，做到“曲有情”，则基本完成了审美的层次。至于最后的意境一层，最难达到也最难言说，是“羚羊挂角”的个人体悟，是虚实相生、物我两忘、意境相融。简单来说，如果演奏家可以让全场的观众都能随其演奏同呼吸共起落，“神与物游”，神与乐游，那就几在意境中了。
我们也可以从另外一个角度来理解这个问题。中国音乐美学崇尚中和、内敛和气韵。善用留白，懂得虚实相间，也是中国艺术的一个共通点，是一种大智慧。于无言处传妙义，于无笔处成妙境，于无声处听妙音，有气，有韵，然后气韵生动。哲学大家冯友兰在通辩中国哲学史之后曾感慨：“富于暗示，而不是明晰的一览无余，是一切中国艺术的理想，诗歌、绘画以及其他无不如此。”中国艺术的最大妙处就在于这无言之处、无笔之处、无声之处，是“言有尽而意无穷”，是于无声处听惊雷，以有尽表现无穷，是“美在象外”的大境界。
“唯乐不可以为伪”！无论处于音乐的哪一层境界，至少一点，在从事音乐演奏时，保持一个“真”字，并不困难，既不要失了音乐的本心，也不要失了自己的本心。美的姿态必出于自然，看似“素面朝天”的演奏，实际是一种自信。当然这种自信并不盲目，背后要有深厚的文化学养积淀做支撑。
大道至简，箭在弦上不得不发的那一瞬间才有力量。忘掉那些故弄玄虚的假动作吧，民族器乐需要回归朴素而高级的美学观！
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