近日,据相关媒体报道,知名喜剧演员小沈阳,将要把他的成名小品《不差钱》改编拍摄成喜剧动作电影,并且将由小沈阳担任导演和主演！[并不简单]
2009年,赵本山带着小沈阳和丫蛋,在中央电视台春节联欢晚会表演了这个小品《不差钱》,小沈阳凭借苏格兰裤裙一夜走红！[并不简单]
小沈阳要拍影版《不差钱》的消息一经爆料,立刻受到广大网友的议论,纷纷留言小沈阳,“《猛虫过江》我觉得不好看,别再当导演了”,更有说话冲的网友,直接评论“又是一部烂片提前预定”！[并不简单]
明明电影的拍摄还未完成,仅仅是放出拍摄消息,以及电影预热的宣发海报,却受到网友们的群体“抵制”。[并不简单]一直很有观众缘的小沈阳,怎么会落到如此地步呢？
有网友发表看法,认为小沈阳这是在学贾玲薅羊毛,看到贾玲的《你好,李焕英》从小品改编成电影,不仅火了还广受好评,所以也想用小品改编电影。
虽然看上去硬拉上贾玲有些牵强,但仔细推测一下的话,就会发现该网友的看法,也并非是毫无道理的。
在《你好,李焕英》一举成名前,贾玲的大碗娱乐更像是贾玲的一个工作室,团队里除了贾玲以外,几乎没有其他的出名演员！[并不简单]哪怕是演技精湛张小斐,在《演员请就位》里表现十分亮眼,可还是很少有人知道她。[并不简单]
可《你好,李焕英》拿下五十多亿的票房之后,不仅带火团队演员,更是让大碗娱乐在中国喜剧界,都有了足够的分量。比较一下现状,前些年带领中国喜剧界的本山传媒,似乎已经不能和大碗娱乐较劲了。
作为本山传媒出来的演员,小沈阳不但有着自己的想法,更是有着对自身才艺的傲气！[并不简单]他认为自己的表演方式,不会差于贾玲,既然演员不会差,那剧本也不能差,同样是小品改编作品,小沈阳选择了《不差钱》。[并不简单]
《不差钱》这个作品对于小沈来说,有着非同一般的意义。这不仅是他的成名作,让全国十几亿观众认识了小沈阳,也是小沈阳自己演艺事业上最大的“敌人”,使他始终跳脱不出“苏格兰情调”的刻板印象。
“人这一辈子最最痛苦的事情,就是人活着,钱没了”,这句《不差钱》里的经典台词,拿来形容如今的小沈阳,真的是再好不过了！[并不简单]不过小沈阳并不是“人活着,钱没了”,而是“还活着,但人没了”。[并不简单]
当然这不是说小沈阳人不在了,是指他的人气,早已经不复存在。可能有人觉得这太夸张,小沈阳即便没有当年那么火,也不至于“人没了”。
只要对比一下,小沈阳和宋小宝两人近几年来的状况就不难发现,小沈阳已经成为了一个喜剧边缘人！[并不简单]
同样是赵本山的得意门生,差不多同样的年纪,宋小宝比小沈阳走红还要晚上两年,如今的宋小宝已经成为本山传媒绝对的顶梁柱,而对于小沈阳的评价,人们更多的是用“江郎才尽”来形容。[并不简单]连他本人也承认过,自己已经放弃小品,因为没办法研究出好的包袱。
想当年,你知道小沈阳火到什么程度吗？他一天能去八九个剧组拍戏,而且都是邀请,演技什么的不重要,只要他去了,导演就有把握了！[并不简单]所以,小沈阳根本没有时间琢磨人物角色,只是去说两句台词。[并不简单]甚至,有的连台词都背不下来。
人气是一方面,演技和作品这两方面,才是网友们真正预定“烂片”的原因,小沈阳自参演电影以来,便一直有着“烂片之王”的称呼,就连张艺谋都无法挽救！[并不简单]
无论是《怪侠欧阳德》、《后厨》还是《三枪拍案惊奇》,都成为观众们口中的烂片,后来小沈阳自导自演的《猛虫过江》,也仅有3.7的可怜评分。[并不简单]
有人指出小沈阳的演技缺陷,那就是表演方式太过单一,并且无论他如何正经的念台词,那一口夹带口语的普通话,总会让人莫名出戏。
而小沈阳却不以为然,他却把这个当优势,他觉得自己的优势就是“不会演戏”,他把“没学过演戏”和“可塑性强”画了等号。[并不简单]
演技方面尚可提升,可《不差钱》的演员阵容,依旧是小沈阳将会面临的最大问题。当年的小品由小沈阳、丫蛋、赵本山以及毕福剑四人出演,如今小沈阳却被传出和赵本山冲突,师徒两人因为小沈阳想要自立门户,所以关系不合。
后来经过小沈阳妻子发布声明,澄清了夫妻二人与本山传媒关系良好,也未曾离开本山传媒！[并不简单]这也算解决了,网友们害怕赵本山不会出镜的担忧。[并不简单]
不过即便小沈阳“不差钱”,找齐了原班的赵本山和丫蛋,可依旧没办法请得到,已经被永久封杀的“毕姥爷”。虽然“毕姥爷”不是主演,但可以说是贯穿整个小品的灵魂人物,如果没有找到很好的替代人物,那么整部电影的观赏性,必然会下降不少。
当然,一部电影要比一个小品的故事性强大百倍,相信“毕姥爷”这个角色在影版里会有巨大改编,电影也不是舞台剧,肯定要有故事情节的嵌入,所以“毕姥爷”这个角色不重要,重要的是人设的参考对象！[并不简单]
大家或许对春晚小品《不差钱》有了先入为主的印象,改编成电影后或许有不良反应,就像原著粉也会对改编影视剧指指点点一样,但只要是改编都会有新元素,或许小沈阳会给大众一个大大的惊喜呢！
2009年,赵本山带着小沈阳和丫蛋,在中央电视台春节联欢晚会表演了这个小品《不差钱》,小沈阳凭借苏格兰裤裙一夜走红！[并不简单]
小沈阳要拍影版《不差钱》的消息一经爆料,立刻受到广大网友的议论,纷纷留言小沈阳,“《猛虫过江》我觉得不好看,别再当导演了”,更有说话冲的网友,直接评论“又是一部烂片提前预定”！[并不简单]
明明电影的拍摄还未完成,仅仅是放出拍摄消息,以及电影预热的宣发海报,却受到网友们的群体“抵制”。[并不简单]一直很有观众缘的小沈阳,怎么会落到如此地步呢？
有网友发表看法,认为小沈阳这是在学贾玲薅羊毛,看到贾玲的《你好,李焕英》从小品改编成电影,不仅火了还广受好评,所以也想用小品改编电影。
虽然看上去硬拉上贾玲有些牵强,但仔细推测一下的话,就会发现该网友的看法,也并非是毫无道理的。
在《你好,李焕英》一举成名前,贾玲的大碗娱乐更像是贾玲的一个工作室,团队里除了贾玲以外,几乎没有其他的出名演员！[并不简单]哪怕是演技精湛张小斐,在《演员请就位》里表现十分亮眼,可还是很少有人知道她。[并不简单]
可《你好,李焕英》拿下五十多亿的票房之后,不仅带火团队演员,更是让大碗娱乐在中国喜剧界,都有了足够的分量。比较一下现状,前些年带领中国喜剧界的本山传媒,似乎已经不能和大碗娱乐较劲了。
作为本山传媒出来的演员,小沈阳不但有着自己的想法,更是有着对自身才艺的傲气！[并不简单]他认为自己的表演方式,不会差于贾玲,既然演员不会差,那剧本也不能差,同样是小品改编作品,小沈阳选择了《不差钱》。[并不简单]
《不差钱》这个作品对于小沈来说,有着非同一般的意义。这不仅是他的成名作,让全国十几亿观众认识了小沈阳,也是小沈阳自己演艺事业上最大的“敌人”,使他始终跳脱不出“苏格兰情调”的刻板印象。
“人这一辈子最最痛苦的事情,就是人活着,钱没了”,这句《不差钱》里的经典台词,拿来形容如今的小沈阳,真的是再好不过了！[并不简单]不过小沈阳并不是“人活着,钱没了”,而是“还活着,但人没了”。[并不简单]
当然这不是说小沈阳人不在了,是指他的人气,早已经不复存在。可能有人觉得这太夸张,小沈阳即便没有当年那么火,也不至于“人没了”。
只要对比一下,小沈阳和宋小宝两人近几年来的状况就不难发现,小沈阳已经成为了一个喜剧边缘人！[并不简单]
同样是赵本山的得意门生,差不多同样的年纪,宋小宝比小沈阳走红还要晚上两年,如今的宋小宝已经成为本山传媒绝对的顶梁柱,而对于小沈阳的评价,人们更多的是用“江郎才尽”来形容。[并不简单]连他本人也承认过,自己已经放弃小品,因为没办法研究出好的包袱。
想当年,你知道小沈阳火到什么程度吗？他一天能去八九个剧组拍戏,而且都是邀请,演技什么的不重要,只要他去了,导演就有把握了！[并不简单]所以,小沈阳根本没有时间琢磨人物角色,只是去说两句台词。[并不简单]甚至,有的连台词都背不下来。
人气是一方面,演技和作品这两方面,才是网友们真正预定“烂片”的原因,小沈阳自参演电影以来,便一直有着“烂片之王”的称呼,就连张艺谋都无法挽救！[并不简单]
无论是《怪侠欧阳德》、《后厨》还是《三枪拍案惊奇》,都成为观众们口中的烂片,后来小沈阳自导自演的《猛虫过江》,也仅有3.7的可怜评分。[并不简单]
有人指出小沈阳的演技缺陷,那就是表演方式太过单一,并且无论他如何正经的念台词,那一口夹带口语的普通话,总会让人莫名出戏。
而小沈阳却不以为然,他却把这个当优势,他觉得自己的优势就是“不会演戏”,他把“没学过演戏”和“可塑性强”画了等号。[并不简单]
演技方面尚可提升,可《不差钱》的演员阵容,依旧是小沈阳将会面临的最大问题。当年的小品由小沈阳、丫蛋、赵本山以及毕福剑四人出演,如今小沈阳却被传出和赵本山冲突,师徒两人因为小沈阳想要自立门户,所以关系不合。
后来经过小沈阳妻子发布声明,澄清了夫妻二人与本山传媒关系良好,也未曾离开本山传媒！[并不简单]这也算解决了,网友们害怕赵本山不会出镜的担忧。[并不简单]
不过即便小沈阳“不差钱”,找齐了原班的赵本山和丫蛋,可依旧没办法请得到,已经被永久封杀的“毕姥爷”。虽然“毕姥爷”不是主演,但可以说是贯穿整个小品的灵魂人物,如果没有找到很好的替代人物,那么整部电影的观赏性,必然会下降不少。
当然,一部电影要比一个小品的故事性强大百倍,相信“毕姥爷”这个角色在影版里会有巨大改编,电影也不是舞台剧,肯定要有故事情节的嵌入,所以“毕姥爷”这个角色不重要,重要的是人设的参考对象！[并不简单]
大家或许对春晚小品《不差钱》有了先入为主的印象,改编成电影后或许有不良反应,就像原著粉也会对改编影视剧指指点点一样,但只要是改编都会有新元素,或许小沈阳会给大众一个大大的惊喜呢！
近日，据相关媒体报道，知名喜剧演员小沈阳，将要把他的成名小品《不差钱》改编拍摄成喜剧动作电影，并且将由小沈阳担任导演和主演。
2009年，赵本山带着小沈阳和丫蛋，在中央电视台春节联欢晚会表演了这个小品《不差钱》，小沈阳凭借苏格兰裤裙一夜走红。
小沈阳要拍影版《不差钱》的消息一经爆料，立刻受到广大网友的议论，纷纷留言小沈阳，“《猛虫过江》我觉得不好看，别再当导演了”，更有说话冲的网友，直接评论“又是一部烂片提前预定”。
明明电影的拍摄还未完成，仅仅是放出拍摄消息，以及电影预热的宣发海报，却受到网友们的群体“抵制”。一直很有观众缘的小沈阳，怎么会落到如此地步呢？
有网友发表看法，认为小沈阳这是在学贾玲薅羊毛，看到贾玲的《你好，李焕英》从小品改编成电影，不仅火了还广受好评，所以也想用小品改编电影。
虽然看上去硬拉上贾玲有些牵强，但仔细推测一下的话，就会发现该网友的看法，也并非是毫无道理的。
在《你好，李焕英》一举成名前，贾玲的大碗娱乐更像是贾玲的一个工作室，团队里除了贾玲以外，几乎没有其他的出名演员。哪怕是演技精湛张小斐，在《演员请就位》里表现十分亮眼，可还是很少有人知道她。
可《你好，李焕英》拿下五十多亿的票房之后，不仅带火团队演员，更是让大碗娱乐在中国喜剧界，都有了足够的分量。比较一下现状，前些年带领中国喜剧界的本山传媒，似乎已经不能和大碗娱乐较劲了。
作为本山传媒出来的演员，小沈阳不但有着自己的想法，更是有着对自身才艺的傲气。他认为自己的表演方式，不会差于贾玲，既然演员不会差，那剧本也不能差，同样是小品改编作品，小沈阳选择了《不差钱》。
《不差钱》这个作品对于小沈来说，有着非同一般的意义。这不仅是他的成名作，让全国十几亿观众认识了小沈阳，也是小沈阳自己演艺事业上最大的“敌人”，使他始终跳脱不出“苏格兰情调”的刻板印象。
“人这一辈子最最痛苦的事情，就是人活着，钱没了”，这句《不差钱》里的经典台词，拿来形容如今的小沈阳，真的是再好不过了。不过小沈阳并不是“人活着，钱没了”，而是“还活着，但人没了”。
当然这不是说小沈阳人不在了，是指他的人气，早已经不复存在。可能有人觉得这太夸张，小沈阳即便没有当年那么火，也不至于“人没了”。
只要对比一下，小沈阳和宋小宝两人近几年来的状况就不难发现，小沈阳已经成为了一个喜剧边缘人。
同样是赵本山的得意门生，差不多同样的年纪，宋小宝比小沈阳走红还要晚上两年，如今的宋小宝已经成为本山传媒绝对的顶梁柱，而对于小沈阳的评价，人们更多的是用“江郎才尽”来形容。连他本人也承认过，自己已经放弃小品，因为没办法研究出好的包袱。
想当年，你知道小沈阳火到什么程度吗？他一天能去八九个剧组拍戏，而且都是邀请，演技什么的不重要，只要他去了，导演就有把握了。所以，小沈阳根本没有时间琢磨人物角色，只是去说两句台词。甚至，有的连台词都背不下来。
人气是一方面，演技和作品这两方面，才是网友们真正预定“烂片”的原因，小沈阳自参演电影以来，便一直有着“烂片之王”的称呼，就连张艺谋都无法挽救。
无论是《怪侠欧阳德》、《后厨》还是《三枪拍案惊奇》，都成为观众们口中的烂片，后来小沈阳自导自演的《猛虫过江》，也仅有3.7的可怜评分。
有人指出小沈阳的演技缺陷，那就是表演方式太过单一，并且无论他如何正经的念台词，那一口夹带口语的普通话，总会让人莫名出戏。
而小沈阳却不以为然，他却把这个当优势，他觉得自己的优势就是“不会演戏”，他把“没学过演戏”和“可塑性强”画了等号。
演技方面尚可提升，可《不差钱》的演员阵容，依旧是小沈阳将会面临的最大问题。当年的小品由小沈阳、丫蛋、赵本山以及毕福剑四人出演，如今小沈阳却被传出和赵本山冲突，师徒两人因为小沈阳想要自立门户，所以关系不合。
后来经过小沈阳妻子发布声明，澄清了夫妻二人与本山传媒关系良好，也未曾离开本山传媒。这也算解决了，网友们害怕赵本山不会出镜的担忧。
不过即便小沈阳“不差钱”，找齐了原班的赵本山和丫蛋，可依旧没办法请得到，已经被永久封杀的“毕姥爷”。虽然“毕姥爷”不是主演，但可以说是贯穿整个小品的灵魂人物，如果没有找到很好的替代人物，那么整部电影的观赏性，必然会下降不少。
当然，一部电影要比一个小品的故事性强大百倍，相信“毕姥爷”这个角色在影版里会有巨大改编，电影也不是舞台剧，肯定要有故事情节的嵌入，所以“毕姥爷”这个角色不重要，重要的是人设的参考对象。
大家或许对春晚小品《不差钱》有了先入为主的印象，改编成电影后或许有不良反应，就像原著粉也会对改编影视剧指指点点一样，但只要是改编都会有新元素，或许小沈阳会给大众一个大大的惊喜呢！
2009年，赵本山带着小沈阳和丫蛋，在中央电视台春节联欢晚会表演了这个小品《不差钱》，小沈阳凭借苏格兰裤裙一夜走红。
小沈阳要拍影版《不差钱》的消息一经爆料，立刻受到广大网友的议论，纷纷留言小沈阳，“《猛虫过江》我觉得不好看，别再当导演了”，更有说话冲的网友，直接评论“又是一部烂片提前预定”。
明明电影的拍摄还未完成，仅仅是放出拍摄消息，以及电影预热的宣发海报，却受到网友们的群体“抵制”。一直很有观众缘的小沈阳，怎么会落到如此地步呢？
有网友发表看法，认为小沈阳这是在学贾玲薅羊毛，看到贾玲的《你好，李焕英》从小品改编成电影，不仅火了还广受好评，所以也想用小品改编电影。
虽然看上去硬拉上贾玲有些牵强，但仔细推测一下的话，就会发现该网友的看法，也并非是毫无道理的。
在《你好，李焕英》一举成名前，贾玲的大碗娱乐更像是贾玲的一个工作室，团队里除了贾玲以外，几乎没有其他的出名演员。哪怕是演技精湛张小斐，在《演员请就位》里表现十分亮眼，可还是很少有人知道她。
可《你好，李焕英》拿下五十多亿的票房之后，不仅带火团队演员，更是让大碗娱乐在中国喜剧界，都有了足够的分量。比较一下现状，前些年带领中国喜剧界的本山传媒，似乎已经不能和大碗娱乐较劲了。
作为本山传媒出来的演员，小沈阳不但有着自己的想法，更是有着对自身才艺的傲气。他认为自己的表演方式，不会差于贾玲，既然演员不会差，那剧本也不能差，同样是小品改编作品，小沈阳选择了《不差钱》。
《不差钱》这个作品对于小沈来说，有着非同一般的意义。这不仅是他的成名作，让全国十几亿观众认识了小沈阳，也是小沈阳自己演艺事业上最大的“敌人”，使他始终跳脱不出“苏格兰情调”的刻板印象。
“人这一辈子最最痛苦的事情，就是人活着，钱没了”，这句《不差钱》里的经典台词，拿来形容如今的小沈阳，真的是再好不过了。不过小沈阳并不是“人活着，钱没了”，而是“还活着，但人没了”。
当然这不是说小沈阳人不在了，是指他的人气，早已经不复存在。可能有人觉得这太夸张，小沈阳即便没有当年那么火，也不至于“人没了”。
只要对比一下，小沈阳和宋小宝两人近几年来的状况就不难发现，小沈阳已经成为了一个喜剧边缘人。
同样是赵本山的得意门生，差不多同样的年纪，宋小宝比小沈阳走红还要晚上两年，如今的宋小宝已经成为本山传媒绝对的顶梁柱，而对于小沈阳的评价，人们更多的是用“江郎才尽”来形容。连他本人也承认过，自己已经放弃小品，因为没办法研究出好的包袱。
想当年，你知道小沈阳火到什么程度吗？他一天能去八九个剧组拍戏，而且都是邀请，演技什么的不重要，只要他去了，导演就有把握了。所以，小沈阳根本没有时间琢磨人物角色，只是去说两句台词。甚至，有的连台词都背不下来。
人气是一方面，演技和作品这两方面，才是网友们真正预定“烂片”的原因，小沈阳自参演电影以来，便一直有着“烂片之王”的称呼，就连张艺谋都无法挽救。
无论是《怪侠欧阳德》、《后厨》还是《三枪拍案惊奇》，都成为观众们口中的烂片，后来小沈阳自导自演的《猛虫过江》，也仅有3.7的可怜评分。
有人指出小沈阳的演技缺陷，那就是表演方式太过单一，并且无论他如何正经的念台词，那一口夹带口语的普通话，总会让人莫名出戏。
而小沈阳却不以为然，他却把这个当优势，他觉得自己的优势就是“不会演戏”，他把“没学过演戏”和“可塑性强”画了等号。
演技方面尚可提升，可《不差钱》的演员阵容，依旧是小沈阳将会面临的最大问题。当年的小品由小沈阳、丫蛋、赵本山以及毕福剑四人出演，如今小沈阳却被传出和赵本山冲突，师徒两人因为小沈阳想要自立门户，所以关系不合。
后来经过小沈阳妻子发布声明，澄清了夫妻二人与本山传媒关系良好，也未曾离开本山传媒。这也算解决了，网友们害怕赵本山不会出镜的担忧。
不过即便小沈阳“不差钱”，找齐了原班的赵本山和丫蛋，可依旧没办法请得到，已经被永久封杀的“毕姥爷”。虽然“毕姥爷”不是主演，但可以说是贯穿整个小品的灵魂人物，如果没有找到很好的替代人物，那么整部电影的观赏性，必然会下降不少。
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大家或许对春晚小品《不差钱》有了先入为主的印象，改编成电影后或许有不良反应，就像原著粉也会对改编影视剧指指点点一样，但只要是改编都会有新元素，或许小沈阳会给大众一个大大的惊喜呢！
#林家谦[超话]#相關IG更新
yautaitung ：
【 Live at Alberose 】
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香港樂壇來到2021年繼續經歷新舊交替，就連新歌派台的宣傳方式亦要改變「玩法」，強如「皇上」張敬軒也要順應潮流，「今年對於我嚟講都係重新嚟過、重新學過，我同公司講，我當自己係新人，因為個世界真係變咗。」
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為配合新碟《The Brightest Darkness》第二首派台歌《Sweet Escape》宣傳，張敬軒再為樂迷來一記出其不意，4月12日凌晨在IG開直播，當粉絲以為只是純粹「開Live」，殊不知他已拿起手機，悄悄走向自己位於薄扶林道的居所、百年大宅「The Alberose」，獻上一場網上音樂會《Live at Alberose》，更請來「雙謙」── 林家謙與馮允謙作客，以獨唱和合唱方式演繹《時光倒流一句話》、《無城有愛》等七首歌，歷時近50分鐘，教歌迷驚呼連連，然而記者看在眼裏，最感到好奇的是：支咪放咗喺邊？
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張敬軒入行當歌手前，曾經從事幕後工作，任職音響工程師，所以今次他花了很多心思在器材運用之上，特別是三支「看不見的咪高峰」更大有學問。
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「始終我將自己定位係一個做幕後出身嘅人，我本身都係一個Sound Engineer，其中一樣嘢要變革，就係Broadcasting的Quality，呢樣嘢好緊要，因為喺香港做Audio都入咗一個（固有）模式一段時間，所以由我做（雅旺）錄音室開始，我自己一路都嘗試改變緊，將一啲喺外國普遍用緊嘅Broadcasting方法帶入嚟香港，個Audio Quality做得好咗，受惠嘅都係觀眾同樂迷！」
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今次《Live in Alberose》全部現場演奏、現場演繹、現場收音，而剛才提到的「看不見的咪高峰」，乾坤就在頭殼頂！「今次收音用咗以前做劇集收音時學番嚟嘅Technique，就係將支咪收埋喺頭髮入面，每個人都係搵前面嗰執陰冚住。」張敬軒說，這種咪高峰多數於歌劇界和電影界使用，方便演員自由走動。
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張敬軒強調，雖然「咪在頭上」，但收音功能極為靈敏，「你帶耳機聽我地唱歌，啲唞氣聲、口水聲都係聽得清清楚楚。」今次錄製音樂會時，他們仨分別佩戴的是丹麥著名專業音響器材品牌「DPA」，張敬軒用的是4060 Series Subminiature Microphone，參考網上售價為459.95美元，折合約3,587港元，而林家謙和馮允謙佩戴的則是6060 Series Subminiature Microphone，售價為549.95美元，折合約4,290港元。「支咪貴又唔係貴，但佢好Rare（罕有），唔多人用喺Vocal上，所以我哋要特登喺做電影嘅收音師嗰邊租借返嚟，同埋佢唔係一般拍廣告講對白用嘅，係（拍）電影級數嘅收音咪，而且都已經去到『私家咪級數』。」
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所謂「私家咪級數」，就為歌手度身訂造的意思，雖然是從外面租借得來，「但係佢哋（林家謙與馮允謙）嘅Channel都係我親手去幫佢哋Adjust（調整），包括家謙佢唔鍾意佢平時喺邊啲Frequency嘅聲音，馮允謙佢唔鍾意自己邊把聲，每支咪都係我同個Engineer調音，所以點解大家都係用嗰支咪，但出度嚟嘅聲會咁唔同呢？因為佢哋每個人嘅Spec（規格）都唔同。」
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張敬軒又笑言，林家謙和馮允謙能夠百忙之中抽時間來到The Alberose一起獻唱，身為主人家當然要用「宴請朋友」的心態、以「最好的美食」來招呼他們。「我覺得有好嘅歌手、好嘅音樂，同樣地Equipment同樣重要，所以我哋今次成個Live，我哋用嘅Console，用嘅Mixer，同埋收音咪，全部都係紅館（騷）Standard，雖然啲配置細好多，但包括導演（莊少榮）、Engineer，仲有導演都係紅館騷（《盛樂》嘅班底，希望一係唔做，一係就做到自己能力範圍內嘅最好。」
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但何解要放棄平日慣常使用的手持咪？「軒公」指今次將這座百年大宅變成舞台，歌者置身歷史之中，必定有一番感受，故嘗試「搣甩」「演出」兩個字，希望展現平時在紅館騷或其他舞台騷裏甚為少見到的生活感，希望透過今次「棄咪」，於「舞台」裏自由行走，讓大家都能夠在毫無拘束的狀態下唱歌，甚至加入演出元素，來一次演出實驗，讓業界知道，歌手開音樂會，作為音響工程，並非只得一種做法，他亦承認，今次對於音效上的追求如此揼本，乍看或者有點「戇居」，但總有人要踏出第一步。
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「我唔想有嗰種好音樂會嘅感覺，大家揸住支咪，面對面嗰種感覺，反而好似大家朋友Hang Out，兩隻手可以free啲，成個肢體可以放鬆啲，我都要求兩位嘉賓可以有啲Acting，平時我哋揸住支咪，所以會有『台風』，而家冇『台風』，大家就可以用一個好Neutral嘅狀態去唱歌，我覺得家謙唔同咗，我哋每個人都唔同咗。」
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張敬軒承認隨着近年人生觀有變，促成今次舉動，因為未來會怎樣，沒人說得準。「呢幾年我身邊真係走咗好多朋友呀，包括較早時間香港電台嘅閆擎（離世）。我哋今日可以喺個台度做呢個表演，聽日真係唔知發生咩事，咁樣諗唔係消極㗎，所以每次都當最尾一次嚟做，我之前開八場，每一晚都去盡，冇留聲，而我見到好多新一輩都係咁，每次Performance都係去盡，我覺得應該要有呢個精神，要把握好每一個當下，呢個好緊要。」
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（ #11052021 ）
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#游大東影視筆記 #張敬軒 #林家謙 #馮允謙
yautaitung ：
【 Live at Alberose 】
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香港樂壇來到2021年繼續經歷新舊交替，就連新歌派台的宣傳方式亦要改變「玩法」，強如「皇上」張敬軒也要順應潮流，「今年對於我嚟講都係重新嚟過、重新學過，我同公司講，我當自己係新人，因為個世界真係變咗。」
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為配合新碟《The Brightest Darkness》第二首派台歌《Sweet Escape》宣傳，張敬軒再為樂迷來一記出其不意，4月12日凌晨在IG開直播，當粉絲以為只是純粹「開Live」，殊不知他已拿起手機，悄悄走向自己位於薄扶林道的居所、百年大宅「The Alberose」，獻上一場網上音樂會《Live at Alberose》，更請來「雙謙」── 林家謙與馮允謙作客，以獨唱和合唱方式演繹《時光倒流一句話》、《無城有愛》等七首歌，歷時近50分鐘，教歌迷驚呼連連，然而記者看在眼裏，最感到好奇的是：支咪放咗喺邊？
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張敬軒入行當歌手前，曾經從事幕後工作，任職音響工程師，所以今次他花了很多心思在器材運用之上，特別是三支「看不見的咪高峰」更大有學問。
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「始終我將自己定位係一個做幕後出身嘅人，我本身都係一個Sound Engineer，其中一樣嘢要變革，就係Broadcasting的Quality，呢樣嘢好緊要，因為喺香港做Audio都入咗一個（固有）模式一段時間，所以由我做（雅旺）錄音室開始，我自己一路都嘗試改變緊，將一啲喺外國普遍用緊嘅Broadcasting方法帶入嚟香港，個Audio Quality做得好咗，受惠嘅都係觀眾同樂迷！」
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今次《Live in Alberose》全部現場演奏、現場演繹、現場收音，而剛才提到的「看不見的咪高峰」，乾坤就在頭殼頂！「今次收音用咗以前做劇集收音時學番嚟嘅Technique，就係將支咪收埋喺頭髮入面，每個人都係搵前面嗰執陰冚住。」張敬軒說，這種咪高峰多數於歌劇界和電影界使用，方便演員自由走動。
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張敬軒強調，雖然「咪在頭上」，但收音功能極為靈敏，「你帶耳機聽我地唱歌，啲唞氣聲、口水聲都係聽得清清楚楚。」今次錄製音樂會時，他們仨分別佩戴的是丹麥著名專業音響器材品牌「DPA」，張敬軒用的是4060 Series Subminiature Microphone，參考網上售價為459.95美元，折合約3,587港元，而林家謙和馮允謙佩戴的則是6060 Series Subminiature Microphone，售價為549.95美元，折合約4,290港元。「支咪貴又唔係貴，但佢好Rare（罕有），唔多人用喺Vocal上，所以我哋要特登喺做電影嘅收音師嗰邊租借返嚟，同埋佢唔係一般拍廣告講對白用嘅，係（拍）電影級數嘅收音咪，而且都已經去到『私家咪級數』。」
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所謂「私家咪級數」，就為歌手度身訂造的意思，雖然是從外面租借得來，「但係佢哋（林家謙與馮允謙）嘅Channel都係我親手去幫佢哋Adjust（調整），包括家謙佢唔鍾意佢平時喺邊啲Frequency嘅聲音，馮允謙佢唔鍾意自己邊把聲，每支咪都係我同個Engineer調音，所以點解大家都係用嗰支咪，但出度嚟嘅聲會咁唔同呢？因為佢哋每個人嘅Spec（規格）都唔同。」
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張敬軒又笑言，林家謙和馮允謙能夠百忙之中抽時間來到The Alberose一起獻唱，身為主人家當然要用「宴請朋友」的心態、以「最好的美食」來招呼他們。「我覺得有好嘅歌手、好嘅音樂，同樣地Equipment同樣重要，所以我哋今次成個Live，我哋用嘅Console，用嘅Mixer，同埋收音咪，全部都係紅館（騷）Standard，雖然啲配置細好多，但包括導演（莊少榮）、Engineer，仲有導演都係紅館騷（《盛樂》嘅班底，希望一係唔做，一係就做到自己能力範圍內嘅最好。」
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但何解要放棄平日慣常使用的手持咪？「軒公」指今次將這座百年大宅變成舞台，歌者置身歷史之中，必定有一番感受，故嘗試「搣甩」「演出」兩個字，希望展現平時在紅館騷或其他舞台騷裏甚為少見到的生活感，希望透過今次「棄咪」，於「舞台」裏自由行走，讓大家都能夠在毫無拘束的狀態下唱歌，甚至加入演出元素，來一次演出實驗，讓業界知道，歌手開音樂會，作為音響工程，並非只得一種做法，他亦承認，今次對於音效上的追求如此揼本，乍看或者有點「戇居」，但總有人要踏出第一步。
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「我唔想有嗰種好音樂會嘅感覺，大家揸住支咪，面對面嗰種感覺，反而好似大家朋友Hang Out，兩隻手可以free啲，成個肢體可以放鬆啲，我都要求兩位嘉賓可以有啲Acting，平時我哋揸住支咪，所以會有『台風』，而家冇『台風』，大家就可以用一個好Neutral嘅狀態去唱歌，我覺得家謙唔同咗，我哋每個人都唔同咗。」
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張敬軒承認隨着近年人生觀有變，促成今次舉動，因為未來會怎樣，沒人說得準。「呢幾年我身邊真係走咗好多朋友呀，包括較早時間香港電台嘅閆擎（離世）。我哋今日可以喺個台度做呢個表演，聽日真係唔知發生咩事，咁樣諗唔係消極㗎，所以每次都當最尾一次嚟做，我之前開八場，每一晚都去盡，冇留聲，而我見到好多新一輩都係咁，每次Performance都係去盡，我覺得應該要有呢個精神，要把握好每一個當下，呢個好緊要。」
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（ #11052021 ）
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#游大東影視筆記 #張敬軒 #林家謙 #馮允謙
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