去年10月开始活动的#櫻坂46[超话]# 发行了第2张单曲《BAN》。
本次，我们采访了组合成员#尾関梨香# 、#遠藤光莉# 、#守屋麗奈# ！
――请问最初听《BAN》的印象如何？』
【守屋】从前奏开始就觉得很帅气，很有奔跑的感觉!
【遠藤】感觉被开头的吉他声抓住了心脏。和我们的第一支单曲《Nobodys’s fault》也有一些相似的地方，第一次听到的瞬间就觉得很喜欢，非常爱这种曲风。
【尾関】我个人觉得也带有令人怀念的氛围。一单非要说的话比欅坂46更加明快，这次的曲子既有一单打造的樱坂特点，又结合了欅坂擅长的帅气特色。
【守屋】歌词也很戳中人心，应该能得到各种人的同感。我最印象深刻的是“時間はあんなにあったじゃないか”（时间不是曾有如此之多吗）。虽然时间是大家平等拥有的，但根据使用方式不同也可能带来悔恨。
【遠藤】确实听到那一句、感到自身也被追问了。让我觉得必须好好重新审视自己对时间的使用方式。
【尾関】我印象深刻的是“どんな状況に追い込まれても 僕は絶対BANされるものか”（无论被逼入怎样的绝境 我也绝不会甘于被BAN）。痛苦的时候想起这句歌词，感觉心情就会有所变化。说起来你们原本知道“BAN”的意思吗？
【守屋・遠藤】不知道。
【守屋】我一开始以为是枪击的拟声词呢 (笑)。
【遠藤】我也是(笑)。
【尾関】我也是这次才知道它是“禁止”的意思。平时没什么机会使用，才更有记忆点呢。
――既然说到 “BAN”，请问3位有什么明知不可、却总是不由去做的事情吗？
【守屋】吃好多我最爱的巧克力。虽然知道吃太多对皮肤不好，但还是……（笑）而且我喜欢的是相当甜的品种。
【尾関】我是睡回笼觉。虽然想要充实度过早晨、早点起床，却总是会变成“再睡一会儿、再睡一小会儿” (笑)。
――然后不知不觉就…？
【尾関】就没有时间了。这样的话就来不及洗衣服，就算开了洗衣机，洗完之前也不得不出门。遇到过好几次这种状况(笑)。
【遠藤】我是这次歌词里也有写的，总是在晚上看视频。看到凌晨才睡觉这种事还挺常干的(笑)。
――会看什么视频呢？
【遠藤】我很喜欢看手工艺人制作和式点心的视频。看那些细致的步骤很开心，会一直盯着看下去。看完一个视频就会有很多关联视频出现，把它们全部看完之前根本停不下来 (笑)。
――MV的外景地是呈现独特构造的兵库县淡路岛的综合设施・淡路夢舞台。参加了拍摄的守屋小姐感觉如何呢？
【守屋】风景特别美丽，空气也很清新。拍摄中一直很开心。并且，这次MV中成员们每个人都给自己设下了课题。我的课题是展现出和平时给人的轻飘飘感觉不同的样子。
【遠藤】确实，感觉看到了和平时的麗奈不同的帅气模样。知道了每个人都有隐藏主题之后，会很想重点观察着再看一遍呢。
【尾関】每个人的表情和眼神力度都很厉害。镜头拉近时，连身后的成员都有很戳中人心的表情，这一点非常印象深刻。
【守屋】我觉得这正是每个人都认真思考了如何都对待这次MV的结果。有一个幕后小故事，后半部分用水的表演真的很冷很辛苦，穿着潮湿的服装激烈跳舞之后全身都肌肉酸痛(笑)。又是用暖宝宝加热又是用膏药贴降温的，这种莫名其妙的状况也很有趣(笑)。
――这次的舞蹈也相当激烈呢。
【守屋】是的。我平时记舞步就不是那么在行。从学舞蹈到拍摄MV之间的时间很短，还必须不断精炼，很是费了一番功夫。尤其辛苦的是间奏，音乐快得令人焦急，舞蹈动作根本记不纯熟。让我感觉自己还是不够努力，自责了一番(笑)。
【遠藤】但是看了成品后，觉得服装和舞蹈特别搭配。让人感觉不到衣服本身重量的舞蹈方式真的很厉害。
【守屋】从简单的配色开始，逐渐染上鲜艳的颜色。这是对于樱坂从今以后可以染上任何色彩的表现。白色褶边袖的形状也寄托了“拯救某个人”的愿望。我们重视着舞蹈的整齐、跃动感和速度感进行了表演，希望能够传达给大家。
【尾関】从头到尾没有一次失速，真的是一支从头冲刺到尾的MV。配合着影片，我相信歌词中包含的信息会更加触动人心。
――CW曲中也包含了富有挑战的曲子和令人怀念的曲目。能请各位分别介绍一下吗？
【尾関】《偶然の答え》以恋爱为主题，清透的音色中还包含着少许寂寞……是我特别喜欢的类型。
――以“偶然”和“奇迹”为主题的歌词也非常深刻呢。
【尾関】是的。在日常生活中感受到的小小偶然、偶尔会发生的小小奇迹，其实是非常了不得的事情。(藤吉)夏鈴出演主角的MV也越看越有新发现，希望大家注目一下。夏鈴身后所有人都在站台上跳舞的场面中，为了支持怀着各种心情的主角、大家都站在她身后。传达了就算经历失败，也会有同伴支持着你的讯息。
【遠藤】《思ったよりも寂しくない》的歌词表达了回想起同伴、觉得“我不是孤身一人”的直白讯息。我自身也有很多感同身受的部分。拍摄MV时大家也进行了很多交流。也享受着“只属于我们的世界”感、开心拍摄了以飞机跑道为舞台的大规模MV。希望这种明快的氛围、同伴之间的开心感可以传递给大家。
――《思ったよりも寂しくない》的MV、堪比短篇电影的高质量和豪华程度让人惊讶呢。
【遠藤】进入那个拍摄布景中时，我们也吓了一跳。首先包下了飞机跑道就很厉害了，还使用了各种东西制作了街垒。仿佛异世界一样的空间，而我们生活其中，丝毫不知外面的世界……有一种这样的错觉。
【守屋】《君と僕と洗濯物》是一首酸酸甜甜、懵懵懂懂的恋爱情歌。男生视角的歌词表现出的手足无措感真的很可爱。很容易想象歌中场景，一边听一边不断产生“我懂、我懂”的同感。
【遠藤】同样是恋爱歌曲、但追求方式不同的《それが愛なのね》。主人公性格相当强势，虽然是难以实现的对象，却不自觉被吸引……这是我的解读。曲调也和以往不同，有种成熟的感觉。
【尾関】《Microscope》的歌词有种初次挑战的独特感。想要更了解对方、更多观察对方的心情，通过“显微镜”、“标本”这种词语来表现，录音时有种不可思议的感觉 (笑)。
――更加值得一听的是、仅在通常盘中收录的《櫻坂の詩》。这是在作为櫻坂46的首次现场表演（无观众）中披露的、对成员们来说很重要的一曲呢。
【尾関】这首歌是秋元(康)老师为了那天的Live而新写的。希望能早日和粉丝们一起在演唱会上举着荧光棒一起唱、我想这也将成为每次演唱都聚集更多回忆的一首歌。
【遠藤】正因为现在难以见面，才更加希望这首歌成为连接粉丝和成员的桥梁。歌曲开头的 “当たり前だと思ってた普通の日々が 当たり前なんかじゃなかったなんて…”（没想到理所当然的普通每一天 原来并不是理所当然……）这一句让我深有同感。虽然现在无法举办见面Live或握手会，有时心情也会因此低沉，但感觉到了这首歌的歌词陪伴着我。
【守屋】歌词让人心中生出暖意，能够自然而然地感受到满足。其中作为主题出现“樱花”和我们的组合名都很适合春天这个季节。
【尾関】希望能尽早和粉丝们一起唱这首歌呢。并且，通过这张多彩的单曲，也希望櫻坂46今后也能更进一步。
本次，我们采访了组合成员#尾関梨香# 、#遠藤光莉# 、#守屋麗奈# ！
――请问最初听《BAN》的印象如何？』
【守屋】从前奏开始就觉得很帅气，很有奔跑的感觉!
【遠藤】感觉被开头的吉他声抓住了心脏。和我们的第一支单曲《Nobodys’s fault》也有一些相似的地方，第一次听到的瞬间就觉得很喜欢，非常爱这种曲风。
【尾関】我个人觉得也带有令人怀念的氛围。一单非要说的话比欅坂46更加明快，这次的曲子既有一单打造的樱坂特点，又结合了欅坂擅长的帅气特色。
【守屋】歌词也很戳中人心，应该能得到各种人的同感。我最印象深刻的是“時間はあんなにあったじゃないか”（时间不是曾有如此之多吗）。虽然时间是大家平等拥有的，但根据使用方式不同也可能带来悔恨。
【遠藤】确实听到那一句、感到自身也被追问了。让我觉得必须好好重新审视自己对时间的使用方式。
【尾関】我印象深刻的是“どんな状況に追い込まれても 僕は絶対BANされるものか”（无论被逼入怎样的绝境 我也绝不会甘于被BAN）。痛苦的时候想起这句歌词，感觉心情就会有所变化。说起来你们原本知道“BAN”的意思吗？
【守屋・遠藤】不知道。
【守屋】我一开始以为是枪击的拟声词呢 (笑)。
【遠藤】我也是(笑)。
【尾関】我也是这次才知道它是“禁止”的意思。平时没什么机会使用，才更有记忆点呢。
――既然说到 “BAN”，请问3位有什么明知不可、却总是不由去做的事情吗？
【守屋】吃好多我最爱的巧克力。虽然知道吃太多对皮肤不好，但还是……（笑）而且我喜欢的是相当甜的品种。
【尾関】我是睡回笼觉。虽然想要充实度过早晨、早点起床，却总是会变成“再睡一会儿、再睡一小会儿” (笑)。
――然后不知不觉就…？
【尾関】就没有时间了。这样的话就来不及洗衣服，就算开了洗衣机，洗完之前也不得不出门。遇到过好几次这种状况(笑)。
【遠藤】我是这次歌词里也有写的，总是在晚上看视频。看到凌晨才睡觉这种事还挺常干的(笑)。
――会看什么视频呢？
【遠藤】我很喜欢看手工艺人制作和式点心的视频。看那些细致的步骤很开心，会一直盯着看下去。看完一个视频就会有很多关联视频出现，把它们全部看完之前根本停不下来 (笑)。
――MV的外景地是呈现独特构造的兵库县淡路岛的综合设施・淡路夢舞台。参加了拍摄的守屋小姐感觉如何呢？
【守屋】风景特别美丽，空气也很清新。拍摄中一直很开心。并且，这次MV中成员们每个人都给自己设下了课题。我的课题是展现出和平时给人的轻飘飘感觉不同的样子。
【遠藤】确实，感觉看到了和平时的麗奈不同的帅气模样。知道了每个人都有隐藏主题之后，会很想重点观察着再看一遍呢。
【尾関】每个人的表情和眼神力度都很厉害。镜头拉近时，连身后的成员都有很戳中人心的表情，这一点非常印象深刻。
【守屋】我觉得这正是每个人都认真思考了如何都对待这次MV的结果。有一个幕后小故事，后半部分用水的表演真的很冷很辛苦，穿着潮湿的服装激烈跳舞之后全身都肌肉酸痛(笑)。又是用暖宝宝加热又是用膏药贴降温的，这种莫名其妙的状况也很有趣(笑)。
――这次的舞蹈也相当激烈呢。
【守屋】是的。我平时记舞步就不是那么在行。从学舞蹈到拍摄MV之间的时间很短，还必须不断精炼，很是费了一番功夫。尤其辛苦的是间奏，音乐快得令人焦急，舞蹈动作根本记不纯熟。让我感觉自己还是不够努力，自责了一番(笑)。
【遠藤】但是看了成品后，觉得服装和舞蹈特别搭配。让人感觉不到衣服本身重量的舞蹈方式真的很厉害。
【守屋】从简单的配色开始，逐渐染上鲜艳的颜色。这是对于樱坂从今以后可以染上任何色彩的表现。白色褶边袖的形状也寄托了“拯救某个人”的愿望。我们重视着舞蹈的整齐、跃动感和速度感进行了表演，希望能够传达给大家。
【尾関】从头到尾没有一次失速，真的是一支从头冲刺到尾的MV。配合着影片，我相信歌词中包含的信息会更加触动人心。
――CW曲中也包含了富有挑战的曲子和令人怀念的曲目。能请各位分别介绍一下吗？
【尾関】《偶然の答え》以恋爱为主题，清透的音色中还包含着少许寂寞……是我特别喜欢的类型。
――以“偶然”和“奇迹”为主题的歌词也非常深刻呢。
【尾関】是的。在日常生活中感受到的小小偶然、偶尔会发生的小小奇迹，其实是非常了不得的事情。(藤吉)夏鈴出演主角的MV也越看越有新发现，希望大家注目一下。夏鈴身后所有人都在站台上跳舞的场面中，为了支持怀着各种心情的主角、大家都站在她身后。传达了就算经历失败，也会有同伴支持着你的讯息。
【遠藤】《思ったよりも寂しくない》的歌词表达了回想起同伴、觉得“我不是孤身一人”的直白讯息。我自身也有很多感同身受的部分。拍摄MV时大家也进行了很多交流。也享受着“只属于我们的世界”感、开心拍摄了以飞机跑道为舞台的大规模MV。希望这种明快的氛围、同伴之间的开心感可以传递给大家。
――《思ったよりも寂しくない》的MV、堪比短篇电影的高质量和豪华程度让人惊讶呢。
【遠藤】进入那个拍摄布景中时，我们也吓了一跳。首先包下了飞机跑道就很厉害了，还使用了各种东西制作了街垒。仿佛异世界一样的空间，而我们生活其中，丝毫不知外面的世界……有一种这样的错觉。
【守屋】《君と僕と洗濯物》是一首酸酸甜甜、懵懵懂懂的恋爱情歌。男生视角的歌词表现出的手足无措感真的很可爱。很容易想象歌中场景，一边听一边不断产生“我懂、我懂”的同感。
【遠藤】同样是恋爱歌曲、但追求方式不同的《それが愛なのね》。主人公性格相当强势，虽然是难以实现的对象，却不自觉被吸引……这是我的解读。曲调也和以往不同，有种成熟的感觉。
【尾関】《Microscope》的歌词有种初次挑战的独特感。想要更了解对方、更多观察对方的心情，通过“显微镜”、“标本”这种词语来表现，录音时有种不可思议的感觉 (笑)。
――更加值得一听的是、仅在通常盘中收录的《櫻坂の詩》。这是在作为櫻坂46的首次现场表演（无观众）中披露的、对成员们来说很重要的一曲呢。
【尾関】这首歌是秋元(康)老师为了那天的Live而新写的。希望能早日和粉丝们一起在演唱会上举着荧光棒一起唱、我想这也将成为每次演唱都聚集更多回忆的一首歌。
【遠藤】正因为现在难以见面，才更加希望这首歌成为连接粉丝和成员的桥梁。歌曲开头的 “当たり前だと思ってた普通の日々が 当たり前なんかじゃなかったなんて…”（没想到理所当然的普通每一天 原来并不是理所当然……）这一句让我深有同感。虽然现在无法举办见面Live或握手会，有时心情也会因此低沉，但感觉到了这首歌的歌词陪伴着我。
【守屋】歌词让人心中生出暖意，能够自然而然地感受到满足。其中作为主题出现“樱花”和我们的组合名都很适合春天这个季节。
【尾関】希望能尽早和粉丝们一起唱这首歌呢。并且，通过这张多彩的单曲，也希望櫻坂46今后也能更进一步。
来，咱们说说大个儿的蓝牙降噪耳机，就是头戴的大家伙。说实话，苹果家的刚出来的时候这个价格，这个发货时间确实是让我没法第一时间搞。今天看@顾扯淡 老师说三方渠道已经比官方便宜了，而且货源充足，再说也快过年了是不是？买个玩意让自己高兴一下呗，就这么着下单了，北京的店，闪送过来的，现在就在头上听着呢。
那么这个东西它好不好呢？手上正好有B家旗舰和M家旗舰，就想说简单的来个小对比，看看到底买什么最值。产品名就不说了，省得大眼夹子给夹了。今天之前的微博也说过了具体产品，另外也会配图。下面就按照代号来说了。
A家Max
先来说说造型，A产品这个造型看似简单，实则充满设计感。这也是他们家产品的一贯特点——看着也就那样，拿到手里感觉就完全不同，都不用带着，就手上拿着就会油然而生一种高级感。无论是磁吸的耳罩，还是不锈钢的伸缩杆儿，还有和公司椅子背一样的横梁，无不显示着一种与众不同的质感。另外就是我头大，耳朵也大，有不少耳机我带着是非常辛苦的，待久一点耳朵疼。这条微博要抽出去的那款电竞耳机，我就不能带太久，耳廓会非常疼。A产品对我来说完全不用担心这个问题，耳朵整体都能包在耳罩内，还有余量。产品本身不轻，但带上去也不会觉得特别重，拿着不轻，戴着不沉，大概是比较精确的描述吧。另外就是，不夹头，头大如我也还是可以的。简单来说，外形高级，佩戴舒适。
然后咱们说说降噪。它没那么多选择，就三个选项：关闭、通透、降噪。因为是全罩，而且贴合也比较好，所以关降噪，其实外面的声音也不会很大；通透模式就不多解释了，算正常吧，不会特别过，不像有些产品会蓄意放大外界声音，其实完全没必要。降噪的话，基本可以算是顶级水准了，我这一边听，一边敲银轴的机械键盘，只要音乐响起，基本听不到键盘的声音，换曲间隔，能听到一些，但也就比一般电容键盘的声音大一点有限。 这个降噪效果可以说是相当出色了。
然后说说音质。各种乐器、人声还原准确，空间感很棒，解析度、颗粒感，都很不错。基本上听什么效果都挺好，我的歌单里什么都有，古典、摇滚、歌剧、动漫、重金属，表现得比较稳定。不过啊，这玩意没什么个性。比如低音，量是挺足，但力度感就稍差，有点软绵绵，不是很立体；同样，电吉他之类的高频表现的也比较圆润，听起来是很舒适，但就没啥特色，不那么刺激。这可能就是为了能适应更多风格，符合大多数人的口味吧。
最后如果打分的话，10分满分，A可以拿个8分吧，1分扣在价格上，实在是他妈太贵了，能买两个其他同类产品的价格，着实肉疼；1分扣在音色上的妥协吧，当然这个就是我自己主观感受……所以严格来说，它没啥缺点……贵是我的缺点，音色是我耳朵太挑……
B家700
B家旗舰级耳机了，价格也就是前面那玩意的一半。功能丰富的不像话，配有专门的App，多达11级降噪，全触控操作 。
外形的话，这款产品与之前B家产品相比，还是有些改进的，横梁、连杆，设计的也是相当骚气，尤其是我手上的这款还是个限定版，玫瑰金+白，配色绝对惹眼。材料上，它就比较常规了，除了横梁是铝制，其他部分就是塑料和皮革了。整体很轻，戴在头上几乎没啥感觉。横梁配了海绵，唯一让我有感觉的可能也就是这跟横梁了，因为比较窄，所以戴头上还是有点压迫感，但总体能接受。耳罩大小合适，比较舒服不夹头。
降噪这块，B家在一众耳机产品里可以说是独树一帜了吧？开满10级降噪，那效果是没得说。耳机专门在左边配了个物理按键用来调整降噪级别，默认是0、5、10，根据实际情况可以通过按键快速操作，而App里则可以定义快捷方式对应的降噪等级，比如也可以设置成3、5、7这样的。这块就不多说啥了，反正他们家的东西在降噪这块再提升也比较难了，基本到顶了。
音质音色的话，听着还是非常舒服，解析度足够，量足，且有力。中高音该有的表现也都有，还原上更“真”一些。以前我觉得B家的产品修音修的比较厉害，但和前面那款一比……是吧？不过说回来，这款听起来场感稍差一点，也不是那种暖暖的包围的感觉。另外就是整体音量要小一些，前面那款产品开60%音量就差不多了，这款要达到同样效果要开到80%吧。
因为有独立App，所以简单说说它的控制和操作。蓝牙连接手机，开App有各种设置，从快捷键到降噪等级，还可以管理连接的设备——没错，这款产品可以同时连接多个产品，哪音源有声音就自动切换过去。另外右侧耳罩是触控区，双击播放/暂停，上下滑动调整音量，前后滑动跳曲，用起来还是很方便的，可能有个问题就是容易误触吧。
打分的话，我觉得可以打个9分。1分扣在连接上，这玩意配对相当麻烦。不知道是不是错觉，最近B家的几款产品配对都挺费劲，尤其是要配对多个产品，简直能搞死你。这款还行，他们家新出的TWS旗舰……算了，不多说了。其他方面真是没什么明显缺点。
M家二代ANC
当时买M的这款产品，其实我也单独写过，买也就是因为M家嘛，摇滚青年嘛。ANC其实就是主动降噪了，这个不是他们家擅长的东西。不过我们也不能对一个做专业演出产品的公司，在民用产品上的表现有多出色是不是？
外形上来看，一个字——糙。但不是说它不美，粗犷的美感还是有的。整体大面积采用颗粒感很强的皮质材料，基本上就是M家演出箱的那种质感，完美还原。横梁应该是铁的吧，我这个产品有点瑕疵，不太对称，也突出了个糙字。这款产品也不是很重，带上感觉不错，横梁几乎无感，不过耳罩稍微小了点，对我来说稍显紧张，但还没到会让耳朵疼的程度。左右各有几个按键，用来控制开关机、降噪、均衡等设置。独立的金色按键实际上是个指点杆，上下左右分别对应音量、跳曲等功能，还算好用吧。
降噪的话，如前所述，确实很一般。开满降噪，仍然能听见外面的噪音，很小，但有。基本上处于一般降噪耳机的水平吧，但比前面两款产品而言，差距就比较明显了。
音色音质可以说是极具特色，换个角度来说，那就是适应范围稍窄。听摇滚绝了，听别的就差点意思。颗粒感强，高音纯净，但有些尖锐，还原电吉他超赞；人声饱满，低音强劲，虽然不是拳拳到肉的力度，但也是丰满有弹性，来段激流金属，听那密不透风的双踩，舒服。什么叫把乐队带到你面前？这就是。
它也有个App，但可调节的东西不是很多，值得一说的是M家特有的调音，在均衡器里可以选，默认就是M味。除此之外另有两档可根据自己的需求，自行调整，多少可以弥补一些其他曲风上的不足吧。
打分的话，7分是有的，略显粗糙的做工减1分；曲风适应性稍差减1分；配件减1分，毕竟都这个价格了，就给个牛仔布的袋子，有些说不过去吧？
最后的总结——该买啥？
首选，B家700，真的好，外形亮眼；音质音色出众，适应性广；做工精良操作方便；降噪功能更是没得挑，关键是价格还算比较合适，偶尔奖励自己一下，不会觉得太心疼。
A家Max……好，很好……都是我的缺点，我买不起正价行货，是我的问题，绝不是产品的问题。平心而论，降噪、音质、外观那是真漂亮，物理按键、旋钮，操作时细微的感受，美。但价格就有些离谱……
M家这个二代ANC啊，摇滚青年的话，还是值得购入。更大范围的话，我还是会推荐B家700的，毕竟降噪水平在那摆着对不对。
以上就是我的主观评价了，完全是个人兴趣，所有产品均为自购，并没有厂商赞助。当然，有厂商爸爸乐意赞助我肯定不会拒绝就是了……但就咱们这点儿粉丝数量，厂商爸爸大概是看不上的吧。就这，结束了。
最后是个抽奖，还是不写产品名了，如最后一张图所示，是个好东西，不便宜呢。不过我头大，耳朵大，带着耳朵疼……所以就赠与有缘人吧。还是老规矩，关注转发就可以参与，产品还是没有包装，到时候会找个盒子装好。马上春节了，所以这个抽奖咱们春节上班了再开奖。
那么这个东西它好不好呢？手上正好有B家旗舰和M家旗舰，就想说简单的来个小对比，看看到底买什么最值。产品名就不说了，省得大眼夹子给夹了。今天之前的微博也说过了具体产品，另外也会配图。下面就按照代号来说了。
A家Max
先来说说造型，A产品这个造型看似简单，实则充满设计感。这也是他们家产品的一贯特点——看着也就那样，拿到手里感觉就完全不同，都不用带着，就手上拿着就会油然而生一种高级感。无论是磁吸的耳罩，还是不锈钢的伸缩杆儿，还有和公司椅子背一样的横梁，无不显示着一种与众不同的质感。另外就是我头大，耳朵也大，有不少耳机我带着是非常辛苦的，待久一点耳朵疼。这条微博要抽出去的那款电竞耳机，我就不能带太久，耳廓会非常疼。A产品对我来说完全不用担心这个问题，耳朵整体都能包在耳罩内，还有余量。产品本身不轻，但带上去也不会觉得特别重，拿着不轻，戴着不沉，大概是比较精确的描述吧。另外就是，不夹头，头大如我也还是可以的。简单来说，外形高级，佩戴舒适。
然后咱们说说降噪。它没那么多选择，就三个选项：关闭、通透、降噪。因为是全罩，而且贴合也比较好，所以关降噪，其实外面的声音也不会很大；通透模式就不多解释了，算正常吧，不会特别过，不像有些产品会蓄意放大外界声音，其实完全没必要。降噪的话，基本可以算是顶级水准了，我这一边听，一边敲银轴的机械键盘，只要音乐响起，基本听不到键盘的声音，换曲间隔，能听到一些，但也就比一般电容键盘的声音大一点有限。 这个降噪效果可以说是相当出色了。
然后说说音质。各种乐器、人声还原准确，空间感很棒，解析度、颗粒感，都很不错。基本上听什么效果都挺好，我的歌单里什么都有，古典、摇滚、歌剧、动漫、重金属，表现得比较稳定。不过啊，这玩意没什么个性。比如低音，量是挺足，但力度感就稍差，有点软绵绵，不是很立体；同样，电吉他之类的高频表现的也比较圆润，听起来是很舒适，但就没啥特色，不那么刺激。这可能就是为了能适应更多风格，符合大多数人的口味吧。
最后如果打分的话，10分满分，A可以拿个8分吧，1分扣在价格上，实在是他妈太贵了，能买两个其他同类产品的价格，着实肉疼；1分扣在音色上的妥协吧，当然这个就是我自己主观感受……所以严格来说，它没啥缺点……贵是我的缺点，音色是我耳朵太挑……
B家700
B家旗舰级耳机了，价格也就是前面那玩意的一半。功能丰富的不像话，配有专门的App，多达11级降噪，全触控操作 。
外形的话，这款产品与之前B家产品相比，还是有些改进的，横梁、连杆，设计的也是相当骚气，尤其是我手上的这款还是个限定版，玫瑰金+白，配色绝对惹眼。材料上，它就比较常规了，除了横梁是铝制，其他部分就是塑料和皮革了。整体很轻，戴在头上几乎没啥感觉。横梁配了海绵，唯一让我有感觉的可能也就是这跟横梁了，因为比较窄，所以戴头上还是有点压迫感，但总体能接受。耳罩大小合适，比较舒服不夹头。
降噪这块，B家在一众耳机产品里可以说是独树一帜了吧？开满10级降噪，那效果是没得说。耳机专门在左边配了个物理按键用来调整降噪级别，默认是0、5、10，根据实际情况可以通过按键快速操作，而App里则可以定义快捷方式对应的降噪等级，比如也可以设置成3、5、7这样的。这块就不多说啥了，反正他们家的东西在降噪这块再提升也比较难了，基本到顶了。
音质音色的话，听着还是非常舒服，解析度足够，量足，且有力。中高音该有的表现也都有，还原上更“真”一些。以前我觉得B家的产品修音修的比较厉害，但和前面那款一比……是吧？不过说回来，这款听起来场感稍差一点，也不是那种暖暖的包围的感觉。另外就是整体音量要小一些，前面那款产品开60%音量就差不多了，这款要达到同样效果要开到80%吧。
因为有独立App，所以简单说说它的控制和操作。蓝牙连接手机，开App有各种设置，从快捷键到降噪等级，还可以管理连接的设备——没错，这款产品可以同时连接多个产品，哪音源有声音就自动切换过去。另外右侧耳罩是触控区，双击播放/暂停，上下滑动调整音量，前后滑动跳曲，用起来还是很方便的，可能有个问题就是容易误触吧。
打分的话，我觉得可以打个9分。1分扣在连接上，这玩意配对相当麻烦。不知道是不是错觉，最近B家的几款产品配对都挺费劲，尤其是要配对多个产品，简直能搞死你。这款还行，他们家新出的TWS旗舰……算了，不多说了。其他方面真是没什么明显缺点。
M家二代ANC
当时买M的这款产品，其实我也单独写过，买也就是因为M家嘛，摇滚青年嘛。ANC其实就是主动降噪了，这个不是他们家擅长的东西。不过我们也不能对一个做专业演出产品的公司，在民用产品上的表现有多出色是不是？
外形上来看，一个字——糙。但不是说它不美，粗犷的美感还是有的。整体大面积采用颗粒感很强的皮质材料，基本上就是M家演出箱的那种质感，完美还原。横梁应该是铁的吧，我这个产品有点瑕疵，不太对称，也突出了个糙字。这款产品也不是很重，带上感觉不错，横梁几乎无感，不过耳罩稍微小了点，对我来说稍显紧张，但还没到会让耳朵疼的程度。左右各有几个按键，用来控制开关机、降噪、均衡等设置。独立的金色按键实际上是个指点杆，上下左右分别对应音量、跳曲等功能，还算好用吧。
降噪的话，如前所述，确实很一般。开满降噪，仍然能听见外面的噪音，很小，但有。基本上处于一般降噪耳机的水平吧，但比前面两款产品而言，差距就比较明显了。
音色音质可以说是极具特色，换个角度来说，那就是适应范围稍窄。听摇滚绝了，听别的就差点意思。颗粒感强，高音纯净，但有些尖锐，还原电吉他超赞；人声饱满，低音强劲，虽然不是拳拳到肉的力度，但也是丰满有弹性，来段激流金属，听那密不透风的双踩，舒服。什么叫把乐队带到你面前？这就是。
它也有个App，但可调节的东西不是很多，值得一说的是M家特有的调音，在均衡器里可以选，默认就是M味。除此之外另有两档可根据自己的需求，自行调整，多少可以弥补一些其他曲风上的不足吧。
打分的话，7分是有的，略显粗糙的做工减1分；曲风适应性稍差减1分；配件减1分，毕竟都这个价格了，就给个牛仔布的袋子，有些说不过去吧？
最后的总结——该买啥？
首选，B家700，真的好，外形亮眼；音质音色出众，适应性广；做工精良操作方便；降噪功能更是没得挑，关键是价格还算比较合适，偶尔奖励自己一下，不会觉得太心疼。
A家Max……好，很好……都是我的缺点，我买不起正价行货，是我的问题，绝不是产品的问题。平心而论，降噪、音质、外观那是真漂亮，物理按键、旋钮，操作时细微的感受，美。但价格就有些离谱……
M家这个二代ANC啊，摇滚青年的话，还是值得购入。更大范围的话，我还是会推荐B家700的，毕竟降噪水平在那摆着对不对。
以上就是我的主观评价了，完全是个人兴趣，所有产品均为自购，并没有厂商赞助。当然，有厂商爸爸乐意赞助我肯定不会拒绝就是了……但就咱们这点儿粉丝数量，厂商爸爸大概是看不上的吧。就这，结束了。
最后是个抽奖，还是不写产品名了，如最后一张图所示，是个好东西，不便宜呢。不过我头大，耳朵大，带着耳朵疼……所以就赠与有缘人吧。还是老规矩，关注转发就可以参与，产品还是没有包装，到时候会找个盒子装好。马上春节了，所以这个抽奖咱们春节上班了再开奖。
#Triton Poker豪客巡回赛#
[并不简单]Pro集资几百万跟亿万富翁玩1万/2万刀单挑，却在中途被截胡（5）
从80年代到1997年间，哈曼在冲击顶级牌手这条路上跌倒又再爬起来无数次。每次赢够了资金后哈曼就会到200/400刀或300/600刀的级别试水，输完后又重新降级累积资本。1993年哈曼移居维加斯，目的就是为了到海市蜃楼玩高额桌，但却破产了，她沮丧极了，她非常讨厌借钱，讨厌依靠别人的帮助，可她放下自己的骄傲，向朋友借了5万刀，逼自己更努力挣钱还清债务，她想要证明自己能够在维加斯立足（四个月后她还清了这笔钱）。每次哈曼想要冲出100/200刀这个级别，结局都是以失败而告终，在她的记忆里，这种升级她至少尝试了8次，每次都输到只能重返原来的级别回本，至今她仍旧能够清晰记得那种带上自己全副身家上桌打牌的压力。
终于，哈曼在1997年突围成功了，她开始能在高额桌盈利了，有一整年的时间，她除了在400/800刀的游戏中谋生外，还兼学了其他玩法。虽说德扑是最流行的玩法，但维加斯最高额的局一般是以混合游戏的形式进行，所以想要在高额桌谋生，牌手得是十八般武艺样样精通才行。
1998年百乐宫开业后，海市蜃楼的高额桌迁居这间新店，正是在这里哈曼升级到最高额的游戏中，一般玩的是800/1600刀。尽管游戏越玩越大，可哈曼依旧能保住自己在一号桌的一席之地。虽然偶尔会卖点股份，但她多数是用自己的资金买入上桌，在哈曼看来：“我觉得自己掏钱打牌很重要，因为用自己的钱打牌会让你更投入。”哈曼不喜欢卖股份还有一个原因：拉不下脸向别人讨钱。
偶尔能玩一玩1000/2000刀这种级别游戏的玩家全世界也就几百人，可哈曼却经常玩百乐宫最高额且最难打的混合游戏。只有十几个人能在这种级别的游戏中盈利稳定，并在盲注偶尔变更高时能够格买入上桌。哈曼也被选入了联盟里，像道尔·布朗森和奇普·里斯这些人，他们在高额桌挣钱的时间比哈曼长，当级别高过1000/2000刀时，这些人上桌的可能性也比哈曼高，虽然她不是全世界最厉害的牌手，但毫无疑问她肯定是最顶级牌手中的一员。
比尔单挑联盟帮的前一年，哈曼刚拿下自己首条WSOP2-7单次听牌赛事的金手链，除了主赛金手链外，2-7赛事的冠军是顶级职牌最想拿的荣誉。这种玩法并没有在大众当中流行开来，主要是在高额桌混合游戏中比较受欢迎，所以参加这类赛事的主要是高额桌职牌。5000刀买入的无限注2-7赛事没配备有卫星赛，重买也只能在赛事开始后的前两个小时进行，因此相比1万刀主赛而言，选手在这场比赛花费的买入会更多，而获得该赛事冠军的选手名单，其整体实力也比主赛的强很多，哈曼不仅是第一个获得该赛冠军的女选手，同时她是在自己第一次参赛时就拿了冠军。
在等待跟比尔单挑的时间里，为了让自己适应如此高盲注的游戏，也为让自己适应单挑的形式，哈曼拿出筹码让丈夫马尔科陪她练手，她打算跟他玩“一条命制”的百万美元单挑。常规桌跟“一条命制”的单挑赛当然不同，但联盟帮和比尔的对决跟这种形式在某些方面有些类似。这次单挑中，比尔和对手每人会买入100万美元上桌，一般情况是打到其中一位输完100万就结束，但如果有人想重买也是可以的，而对决过程中，若有一方想离桌，双方也不用等到其中一人输完100万就可以提前结束。
哈曼跟丈夫的单挑刚结束，她刚输完手里的筹码，百乐宫扑克室的“大刷子”就打电话过来了：“麻烦您现在就过来，您是下一位跟比尔单挑的玩家，请您立马动身来扑克室吧。”
这通电话刚挂断不久，哈曼又接到了五通电话，全是联盟帮的玩家打来的，说的话全都一样：“快来！快来！快来！”
霍华德·莱德勒和泰德·福雷斯在单挑准备开始前过来给哈曼打气，可她当时满脑子都是些消极的想法。
“其他人现在都指望着我。”
“可我刚输给了自己的丈夫，一个只打过四次牌的人。”
“我就要打这辈子最高级别的一次游戏了，而且是用朋友们凑来的100万去跟对方交手。”
“前面跟他单挑的人都赢了，我就要成为第一个输的人，成为联盟帮中输最多的人。”
事实上，除了跟联盟帮的人单挑，比尔其实在那次旅程中也跟其他一些非联盟帮的职牌玩过一些级别较低的单挑，一般都是在等待下一位对手的过程中抽空玩的，相比跟联盟帮的交手，比尔在那些单挑中的表现要好很多。
哈曼还在胡思乱想之际，她就已经被安排着坐到7号桌了，面前是十摞面值5000刀的“国旗”，每摞20颗。
她心想：我肯定是疯了才会做这件事。
不过这种不安在单挑正式开始时就烟消云散了，所有压力、紧张和怀疑都是由等待中的不确定性引起的，一旦游戏开始，什么盲注高不高的，什么这100万刀都不是自己的，什么她身上背负的是好多人的希望等等这些因素都不再重要。
当对决开始后，哈曼的注意力就只会放在如何做出最明智的决定，她之所以能够跻身世界顶级牌手行列，靠的不是颜值，不是撒娇，而是她在多数艰难情况中都能做出最明智的选择：发现对手拿到更强的牌时而忍痛弃掉手里的强牌；发现对手示弱后利用牌面而打出漂亮的诈唬；或是在极其棘手的状况下抓了对手的诈唬等待。每一种打法、每一种花招、每一种手段其实全都在牌桌上被人用过，而高手之所以是高手，是因为他们将这些打法比别人用得更好、更成功。
同比尔的单挑，哈曼从一开始就是带节奏的一方，不过每次当她几乎快清空比尔的筹码时，他就及时拿到好牌赢下一个大底池...如此往复。
终于，十个小时后，桌面上的20摞“国旗”都落到了哈曼手里，联盟帮其他成员都从一号桌走过来围在哈曼身边，但她根本听不进他们在说什么，而她自己也没了说话的力气，这十个小时的单挑已经耗尽她的精气神，她累极了。
当她挣扎着回到家后，立马沉沉睡去。
比尔在这次旅程中的最后一位单挑对象是霍华德·莱德勒，在周末的对决里，莱德勒给了这位银行家最后一击。
莱德勒一开始玩的是国际象棋，十几岁的时候就离家出走去纽约玩街头象棋挣钱，最初接触扑克也是在那个时期开始的。几年后莱德勒听从女友的劝诫考入哥伦比亚大学，扑克再次进入他的生活。莱德勒的专业是计算机科学，大一时他的成绩还很不错，也是在那一年他通过打牌第一次挣到了10万美金。当时是1980年代中期，正处个人计算机发展的初期，如果莱德勒选择继续在大学深造，凭借他的成绩，他应该会取得不错的成就，可莱德勒没有走上这条康庄大道，而是选择放弃学业去做一名职业牌手。
相比联盟帮的其他成员来说，莱德勒在大学呆的时间也是最短的，巴里·格林斯坦（Barry Greenstein）是伊利诺大学的数学博士，道尔·布朗森是教育学的硕士，奇普·里斯是达特茅斯学院学士，至于泰德·福雷斯、托德·布朗森和詹妮弗·哈曼这三位，虽然他们也没有完成大学学业，但留校的时间也都比莱德勒长，福雷斯的父亲是一名大学教授，福雷斯在读到大四的时候，因为跟一位同他父亲有过节的教授发生争执后被勒令退学，而托德和哈曼如果没有辍学的话，他们毕业后会分别成为一名医生和律师，但这些人最后都选择了做一名职业牌手。
莱德勒的家境很不错，父母都是很有学识的人，且好胜心很强，他父亲是一名英语教师，撰写、编辑或合著的语言学书籍超过25本。在莱德勒18岁那年，母亲染上酒瘾后家庭氛围变得非常糟糕，受不了这种糟糕氛围的莱德勒离家出走只身前往纽约，身上只带着少量的钱，且没有任何计划和目标，但他对自己的选择深信不疑，心里想要取得成功的意愿非常强烈。
莱德勒在纽约待了很长很长时间都没迎来他期待的成功，他到那里本来是为了玩象棋赚钱的，但却偶然接触到了扑克这个游戏，一旦接触后他就迷上了它，扑克取代象棋成为莱德勒的新宠，可虽然很爱玩，但他因为一点都不擅长，所以几乎逢打必输。
输光身上那点盘缠后，莱德勒无家可归了差不多十天，通过替扑克俱乐部一些玩家跑腿赚点钱，钱到手后又在游戏中输回给那些人，深夜的时候他会在街上瞎溜达，一直溜达到第二天早上，然后到华盛顿广场公园的草地上睡几个小时。即便身无分文，莱德勒也不愿打电话给父亲伸手要回新罕布什尔的车费。
最后莱德勒说服棋牌俱乐部的老板让他睡在扑克室的沙发上，并以打扫棋牌室作为交换条件，可想要打牌，资金仍旧是个问题。
莱德勒曾在接受采访时说过，自己应该是所有牌手中借两块钱次数最多的人，在外漂泊的那段时间，莱德勒会在俱乐部里替来玩的客人跑跑腿，拿到足够多的小费后就用来买入1刀/2刀的游戏，但因为技术烂，这些钱到最后都会输光光，然后他会借两块钱拿去买烟和三明治，这块三明治可以让他撑到晚上游戏开局的时候，一旦局开了，他又开始替客人跑腿，赚到钱后就把那两块钱还了，然后攒够大概15刀后就买入游戏，输完后又再借两块，如此往复...莱德勒说这种生活他过了大概两年。
在那个年代，玩家想要学好打牌根本没有策略书、培训网站或教练这种途径可以走，基本是自学成才，莱德勒也一样，他在痛苦中成长，慢慢通过这种方式提升自己的技术。
两年后，莱德勒开始能在1/2刀的游戏挣钱，之后是3/6刀的游戏、5/10刀的游戏，在被女友劝去读大学那年，他早上七点起来，八点到校，下午四点去纽约最有名的梅菲尔俱乐部打牌，一直打到午夜，回到住处后开始做作业，做完后睡几小时，然后第二天照旧。莱德勒的技术主要是在梅菲尔俱乐部打牌那段时间练成的，在那里他的对手变成埃里克·赛德尔（Erik Seidel）和丹·哈灵顿（Dan Harrington）这些高手，通过跟这些顶级玩家较量，莱德勒牌技飞速进步，渐渐地连50/100刀这种级别的游戏他也能从中盈利了。
1987年莱德勒前往拉斯维加斯参加WSOP，最后被陈强尼淘汰在第五名，成为史上闯入决赛的最年轻选手，当他在梅尔菲俱乐部能够做到稳定盈利后，莱德勒决定移居维加斯职业打牌，并在1992年定居在此，到了2001年的时候，他已经是维加斯最高额游戏的常客玩家了。
莱德勒很快就击败比尔，不到三小时就赢完比尔手里的一百万美金，在单挑中莱德勒打得比这位银行老板还凶，面对这种凶残的打法，比尔转攻为守，过牌和跟注的频率变高。早在几年前莱德勒就已经成为道尔·布朗森口中全世界玩德扑玩得最好的人，他在与比尔单挑中的表现就是最好的证明。
若说比尔之前还不服气，还认不清事实，那经过这一连串的单挑后他终于确信：在牌桌上不管是哪一方面，自己都远远落后于这些职业牌手。
这一切都如职牌们所预料的那样，比尔很有钱，好胜心强，对赌博很感兴趣，但却独独缺了技术，套用一句凯撒娱乐城的座右铭来形容比尔这次扑克之旅：他来了，他看见了，他被征服了。
[并不简单]Pro集资几百万跟亿万富翁玩1万/2万刀单挑，却在中途被截胡（5）
从80年代到1997年间，哈曼在冲击顶级牌手这条路上跌倒又再爬起来无数次。每次赢够了资金后哈曼就会到200/400刀或300/600刀的级别试水，输完后又重新降级累积资本。1993年哈曼移居维加斯，目的就是为了到海市蜃楼玩高额桌，但却破产了，她沮丧极了，她非常讨厌借钱，讨厌依靠别人的帮助，可她放下自己的骄傲，向朋友借了5万刀，逼自己更努力挣钱还清债务，她想要证明自己能够在维加斯立足（四个月后她还清了这笔钱）。每次哈曼想要冲出100/200刀这个级别，结局都是以失败而告终，在她的记忆里，这种升级她至少尝试了8次，每次都输到只能重返原来的级别回本，至今她仍旧能够清晰记得那种带上自己全副身家上桌打牌的压力。
终于，哈曼在1997年突围成功了，她开始能在高额桌盈利了，有一整年的时间，她除了在400/800刀的游戏中谋生外，还兼学了其他玩法。虽说德扑是最流行的玩法，但维加斯最高额的局一般是以混合游戏的形式进行，所以想要在高额桌谋生，牌手得是十八般武艺样样精通才行。
1998年百乐宫开业后，海市蜃楼的高额桌迁居这间新店，正是在这里哈曼升级到最高额的游戏中，一般玩的是800/1600刀。尽管游戏越玩越大，可哈曼依旧能保住自己在一号桌的一席之地。虽然偶尔会卖点股份，但她多数是用自己的资金买入上桌，在哈曼看来：“我觉得自己掏钱打牌很重要，因为用自己的钱打牌会让你更投入。”哈曼不喜欢卖股份还有一个原因：拉不下脸向别人讨钱。
偶尔能玩一玩1000/2000刀这种级别游戏的玩家全世界也就几百人，可哈曼却经常玩百乐宫最高额且最难打的混合游戏。只有十几个人能在这种级别的游戏中盈利稳定，并在盲注偶尔变更高时能够格买入上桌。哈曼也被选入了联盟里，像道尔·布朗森和奇普·里斯这些人，他们在高额桌挣钱的时间比哈曼长，当级别高过1000/2000刀时，这些人上桌的可能性也比哈曼高，虽然她不是全世界最厉害的牌手，但毫无疑问她肯定是最顶级牌手中的一员。
比尔单挑联盟帮的前一年，哈曼刚拿下自己首条WSOP2-7单次听牌赛事的金手链，除了主赛金手链外，2-7赛事的冠军是顶级职牌最想拿的荣誉。这种玩法并没有在大众当中流行开来，主要是在高额桌混合游戏中比较受欢迎，所以参加这类赛事的主要是高额桌职牌。5000刀买入的无限注2-7赛事没配备有卫星赛，重买也只能在赛事开始后的前两个小时进行，因此相比1万刀主赛而言，选手在这场比赛花费的买入会更多，而获得该赛事冠军的选手名单，其整体实力也比主赛的强很多，哈曼不仅是第一个获得该赛冠军的女选手，同时她是在自己第一次参赛时就拿了冠军。
在等待跟比尔单挑的时间里，为了让自己适应如此高盲注的游戏，也为让自己适应单挑的形式，哈曼拿出筹码让丈夫马尔科陪她练手，她打算跟他玩“一条命制”的百万美元单挑。常规桌跟“一条命制”的单挑赛当然不同，但联盟帮和比尔的对决跟这种形式在某些方面有些类似。这次单挑中，比尔和对手每人会买入100万美元上桌，一般情况是打到其中一位输完100万就结束，但如果有人想重买也是可以的，而对决过程中，若有一方想离桌，双方也不用等到其中一人输完100万就可以提前结束。
哈曼跟丈夫的单挑刚结束，她刚输完手里的筹码，百乐宫扑克室的“大刷子”就打电话过来了：“麻烦您现在就过来，您是下一位跟比尔单挑的玩家，请您立马动身来扑克室吧。”
这通电话刚挂断不久，哈曼又接到了五通电话，全是联盟帮的玩家打来的，说的话全都一样：“快来！快来！快来！”
霍华德·莱德勒和泰德·福雷斯在单挑准备开始前过来给哈曼打气，可她当时满脑子都是些消极的想法。
“其他人现在都指望着我。”
“可我刚输给了自己的丈夫，一个只打过四次牌的人。”
“我就要打这辈子最高级别的一次游戏了，而且是用朋友们凑来的100万去跟对方交手。”
“前面跟他单挑的人都赢了，我就要成为第一个输的人，成为联盟帮中输最多的人。”
事实上，除了跟联盟帮的人单挑，比尔其实在那次旅程中也跟其他一些非联盟帮的职牌玩过一些级别较低的单挑，一般都是在等待下一位对手的过程中抽空玩的，相比跟联盟帮的交手，比尔在那些单挑中的表现要好很多。
哈曼还在胡思乱想之际，她就已经被安排着坐到7号桌了，面前是十摞面值5000刀的“国旗”，每摞20颗。
她心想：我肯定是疯了才会做这件事。
不过这种不安在单挑正式开始时就烟消云散了，所有压力、紧张和怀疑都是由等待中的不确定性引起的，一旦游戏开始，什么盲注高不高的，什么这100万刀都不是自己的，什么她身上背负的是好多人的希望等等这些因素都不再重要。
当对决开始后，哈曼的注意力就只会放在如何做出最明智的决定，她之所以能够跻身世界顶级牌手行列，靠的不是颜值，不是撒娇，而是她在多数艰难情况中都能做出最明智的选择：发现对手拿到更强的牌时而忍痛弃掉手里的强牌；发现对手示弱后利用牌面而打出漂亮的诈唬；或是在极其棘手的状况下抓了对手的诈唬等待。每一种打法、每一种花招、每一种手段其实全都在牌桌上被人用过，而高手之所以是高手，是因为他们将这些打法比别人用得更好、更成功。
同比尔的单挑，哈曼从一开始就是带节奏的一方，不过每次当她几乎快清空比尔的筹码时，他就及时拿到好牌赢下一个大底池...如此往复。
终于，十个小时后，桌面上的20摞“国旗”都落到了哈曼手里，联盟帮其他成员都从一号桌走过来围在哈曼身边，但她根本听不进他们在说什么，而她自己也没了说话的力气，这十个小时的单挑已经耗尽她的精气神，她累极了。
当她挣扎着回到家后，立马沉沉睡去。
比尔在这次旅程中的最后一位单挑对象是霍华德·莱德勒，在周末的对决里，莱德勒给了这位银行家最后一击。
莱德勒一开始玩的是国际象棋，十几岁的时候就离家出走去纽约玩街头象棋挣钱，最初接触扑克也是在那个时期开始的。几年后莱德勒听从女友的劝诫考入哥伦比亚大学，扑克再次进入他的生活。莱德勒的专业是计算机科学，大一时他的成绩还很不错，也是在那一年他通过打牌第一次挣到了10万美金。当时是1980年代中期，正处个人计算机发展的初期，如果莱德勒选择继续在大学深造，凭借他的成绩，他应该会取得不错的成就，可莱德勒没有走上这条康庄大道，而是选择放弃学业去做一名职业牌手。
相比联盟帮的其他成员来说，莱德勒在大学呆的时间也是最短的，巴里·格林斯坦（Barry Greenstein）是伊利诺大学的数学博士，道尔·布朗森是教育学的硕士，奇普·里斯是达特茅斯学院学士，至于泰德·福雷斯、托德·布朗森和詹妮弗·哈曼这三位，虽然他们也没有完成大学学业，但留校的时间也都比莱德勒长，福雷斯的父亲是一名大学教授，福雷斯在读到大四的时候，因为跟一位同他父亲有过节的教授发生争执后被勒令退学，而托德和哈曼如果没有辍学的话，他们毕业后会分别成为一名医生和律师，但这些人最后都选择了做一名职业牌手。
莱德勒的家境很不错，父母都是很有学识的人，且好胜心很强，他父亲是一名英语教师，撰写、编辑或合著的语言学书籍超过25本。在莱德勒18岁那年，母亲染上酒瘾后家庭氛围变得非常糟糕，受不了这种糟糕氛围的莱德勒离家出走只身前往纽约，身上只带着少量的钱，且没有任何计划和目标，但他对自己的选择深信不疑，心里想要取得成功的意愿非常强烈。
莱德勒在纽约待了很长很长时间都没迎来他期待的成功，他到那里本来是为了玩象棋赚钱的，但却偶然接触到了扑克这个游戏，一旦接触后他就迷上了它，扑克取代象棋成为莱德勒的新宠，可虽然很爱玩，但他因为一点都不擅长，所以几乎逢打必输。
输光身上那点盘缠后，莱德勒无家可归了差不多十天，通过替扑克俱乐部一些玩家跑腿赚点钱，钱到手后又在游戏中输回给那些人，深夜的时候他会在街上瞎溜达，一直溜达到第二天早上，然后到华盛顿广场公园的草地上睡几个小时。即便身无分文，莱德勒也不愿打电话给父亲伸手要回新罕布什尔的车费。
最后莱德勒说服棋牌俱乐部的老板让他睡在扑克室的沙发上，并以打扫棋牌室作为交换条件，可想要打牌，资金仍旧是个问题。
莱德勒曾在接受采访时说过，自己应该是所有牌手中借两块钱次数最多的人，在外漂泊的那段时间，莱德勒会在俱乐部里替来玩的客人跑跑腿，拿到足够多的小费后就用来买入1刀/2刀的游戏，但因为技术烂，这些钱到最后都会输光光，然后他会借两块钱拿去买烟和三明治，这块三明治可以让他撑到晚上游戏开局的时候，一旦局开了，他又开始替客人跑腿，赚到钱后就把那两块钱还了，然后攒够大概15刀后就买入游戏，输完后又再借两块，如此往复...莱德勒说这种生活他过了大概两年。
在那个年代，玩家想要学好打牌根本没有策略书、培训网站或教练这种途径可以走，基本是自学成才，莱德勒也一样，他在痛苦中成长，慢慢通过这种方式提升自己的技术。
两年后，莱德勒开始能在1/2刀的游戏挣钱，之后是3/6刀的游戏、5/10刀的游戏，在被女友劝去读大学那年，他早上七点起来，八点到校，下午四点去纽约最有名的梅菲尔俱乐部打牌，一直打到午夜，回到住处后开始做作业，做完后睡几小时，然后第二天照旧。莱德勒的技术主要是在梅菲尔俱乐部打牌那段时间练成的，在那里他的对手变成埃里克·赛德尔（Erik Seidel）和丹·哈灵顿（Dan Harrington）这些高手，通过跟这些顶级玩家较量，莱德勒牌技飞速进步，渐渐地连50/100刀这种级别的游戏他也能从中盈利了。
1987年莱德勒前往拉斯维加斯参加WSOP，最后被陈强尼淘汰在第五名，成为史上闯入决赛的最年轻选手，当他在梅尔菲俱乐部能够做到稳定盈利后，莱德勒决定移居维加斯职业打牌，并在1992年定居在此，到了2001年的时候，他已经是维加斯最高额游戏的常客玩家了。
莱德勒很快就击败比尔，不到三小时就赢完比尔手里的一百万美金，在单挑中莱德勒打得比这位银行老板还凶，面对这种凶残的打法，比尔转攻为守，过牌和跟注的频率变高。早在几年前莱德勒就已经成为道尔·布朗森口中全世界玩德扑玩得最好的人，他在与比尔单挑中的表现就是最好的证明。
若说比尔之前还不服气，还认不清事实，那经过这一连串的单挑后他终于确信：在牌桌上不管是哪一方面，自己都远远落后于这些职业牌手。
这一切都如职牌们所预料的那样，比尔很有钱，好胜心强，对赌博很感兴趣，但却独独缺了技术，套用一句凯撒娱乐城的座右铭来形容比尔这次扑克之旅：他来了，他看见了，他被征服了。
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