桐乡&太仓&江阴&昆山画展丨新的思维和视角，展现当代水墨艺术的整体风貌

6月5—6日，泰丰文化在桐乡站、太仓站、江阴站、昆山站同时举办了“寓情于画 情在画中——当代名家中国画作品展”，展出了当代著名画家刘艳会、王法科、李砥、赵日雷、秦英豪的山水、花鸟作品。

画展将传统展现模式和现代科技相结合，艺术爱好者们既能现场欣赏名家精品，也能通过线上视频观看画展精讲，通过线上线下两种方式，营造可看可听、视听鉴赏相结合的观展环境，给观者带来了全新的审美体验。

联展展出了刘艳会、王法科、李砥、赵日雷、秦英豪五位画家的数十幅风格各异的国画作品，他们都在继承传统的基础上不断探索创新，兼容南北，融合中西，对传统笔墨语言进行了大胆革新与尝试，以自己扎实的艺术功底，以新的思维、视角和表现手段，体现了对生活的热爱和对艺术的敬畏之情，呈现了当代水墨艺术的整体风貌。

但是下半场的改编我还是觉得产生了一些中西两种画风的排异？或者不兼容？沿着原著思路最后是大仇得报，颠倒的是非黑白归位，大快人心，但改编版结局却有西方存在主义现代戏剧的无意义感：赵孤像是被命运推着走到必须报仇这个位子上的，他是不是真的自己心甘情愿是要打问号的；杀了屠岸贾他也没有那种一洗胸中仇恨的快感，他在母亲怀里缩成一团，对自己手上沾了鲜血而感到惶惑不安，让我有点想到萨特的《苍蝇》。
原著程婴是大功臣，结局必然是要享福的，但改编版设计是他愧对自己的亲子而自杀。
音乐剧赵氏孤儿说不上是完全的悲剧，毕竟赵孤保全了，他也为冤死的人复仇了，但这个结果真的圆满吗？
话剧版是英国人写的剧本，这么改倒也正常，但像我顺着中国传统思路走下来，感到一种难以理顺的矛盾，如果按照西方思路走吧，上半场众多人献身的壮烈又被那种存在主义的无意义感大大削弱了。

看完这部剧，好像送别了一行道高德重的师友。

从来没想到自己会有沉迷于追正剧的一天，花了一个礼拜看完，每个镜头都不舍得错过，准备开始二刷～不会华丽的词藻和深刻的体悟去夸赞这部剧，私以为做到了让以前学的历史人物和名场面立体鲜活起来，让现在的青年观众能感同身受地理解那一代人的选择和信仰，重燃热血，就是它最大的成功。

整部剧将历史现实主义和浪漫主义相交融合，丰富鲜活的人物群像、画面构图和隐喻都美极雅极，堪称集成式的美学享受～太喜欢剧里的台词和镜头语言，句句发人深省，值得反复回味；无言的镜头，配上百转千回的音乐，带来的冲击又比任何台词都要激烈。大家间精彩的思想博弈，火花四溅，学贯古今，融汇中西，兼容并济… 他们真正诠释了什么叫做文人的纯粹，君子和而不同，从来都只是学术之争，国难当头，当以天下为先！剧中的青年学满腔热血、以身许国，一片赤子之心，为天地立心，为生民立命，敢于撕破民族的黑暗，得以窥见天光。

“去时少年身，归兮英雄魂。”他们是最早醒来的人，也是最早逝去的人…
延年乔年牺牲的场景一恸几绝，浸透鲜血的双脚拖着镣铐，蹚过桃花飘落的血海，回首一笑，是慷慨赴死的坦然和初心未改的坚定
—— 不要盼望我们回来，我们走后，你们便成为我们。

“龙华千古仰高风，壮士身亡志未穷。墙外桃花墙里血，一般鲜艳一般红。”

先辈们强大的精神力量带来的后劲太足，何谓“觉醒”？此一时，彼一时。人生路漫漫，唯青春与理想不可辜负 ！

不忘来时路，方知向何行。