打个比喻，如果说傅首尔是1 支钢笔，李雪琴就是一支毛笔为什么把傅首尔和李雪琴放在一块儿比？因为她俩都是从脱口秀舞台走出来的红人，而且都是高学历有较深化修养的脱口秀演员。钢笔和毛笔都是笔，都是用于书写或者绘画的工具，钢笔和毛笔，都可以写出最动人的字，画出最绚丽的图画。钢笔和毛笔都可以用来揭露生活中的丑陋和龌龊，都可以讴歌光明和美好，这是他们的共同之处，她们俩都做到了！

艺术家推荐 | 李云集——宿墨山水

山水画自古以来追求的就是一种非具象的，具有书写性的绘画。李云集在这种“潜抽象”中，不求形似，但求神似，以得气、韵，并以虚求实，突显笔墨意趣和构成图示。他的宿墨和积墨法画面具有朴素之美，所呈现出来的是雅致脱俗的清韵，笔墨丰富又耐人寻味，笔法老道成熟。

宿墨中的枯而能润，刚柔并济，有骨有韵的奇异墨性，在他的画面中不断地显现出来。其山水画有着破形立意、不拘泥于形式的独立艺术品格，画面中无不传达出一种虚无飘逸、清新雅致的气韵与意境。

我原来想把传统的好多元素谋图在画里面，想去解构它，但是在做的过程中间有时候传统的影子像包袱一样一直在背着，而且我不知道哪个包袱可以取，哪个包袱不可取，严格意义上说，没有自信去把那些包袱解脱掉。

艺术家的眼睛用来观察事物的变化，有深、有浅、有雅、有俗始作审美的形态。
艺术的眼睛趋于深者，对事物的把握，具有全方位、系统性的认识与裁定，直至灵魂的深处。艺术的眼睛趋于浅者，只识表象，而不识表象之下，往往是被表面的浮物所迷惑，至于真正的精神，是难以把握和认识的。

眼睛深者，带有文化的深邃、奥秘精纯和雅致；眼睛浅者，带有世俗的浮躁、圆滑、粗俗和无赖，如此看来大凡作画者，须不懈地训练自己艺术的眼睛。

艺术的眼睛训练的高低，直接影响到作品品位的高低，那么艺术家的眼睛如何去训练呢，“三人行必有吾师”，“读万卷书、行万里路”，古人说的好。

作为当下一个画家，永远不忘的应该是：当我们回头仰望已故大师时，应该带有当下人批评的眼光客观去审视。

我觉得只有带着批判的眼光看待艺术，对未来发展才能产生一种活力。如果没这种批判的精神，往往会发生艺术的惰性。惰性是什么？可能延用某已有种形式、前人流行的样式一直下去。这恰是创新所不能接受的

艺术家推荐 | 李云集——宿墨山水

山水画自古以来追求的就是一种非具象的，具有书写性的绘画。李云集在这种“潜抽象”中，不求形似，但求神似，以得气、韵，并以虚求实，突显笔墨意趣和构成图示。他的宿墨和积墨法画面具有朴素之美，所呈现出来的是雅致脱俗的清韵，笔墨丰富又耐人寻味，笔法老道成熟。

宿墨中的枯而能润，刚柔并济，有骨有韵的奇异墨性，在他的画面中不断地显现出来。其山水画有着破形立意、不拘泥于形式的独立艺术品格，画面中无不传达出一种虚无飘逸、清新雅致的气韵与意境。

我原来想把传统的好多元素谋图在画里面，想去解构它，但是在做的过程中间有时候传统的影子像包袱一样一直在背着，而且我不知道哪个包袱可以取，哪个包袱不可取，严格意义上说，没有自信去把那些包袱解脱掉。

艺术家的眼睛用来观察事物的变化，有深、有浅、有雅、有俗始作审美的形态。
艺术的眼睛趋于深者，对事物的把握，具有全方位、系统性的认识与裁定，直至灵魂的深处。艺术的眼睛趋于浅者，只识表象，而不识表象之下，往往是被表面的浮物所迷惑，至于真正的精神，是难以把握和认识的。

眼睛深者，带有文化的深邃、奥秘精纯和雅致；眼睛浅者，带有世俗的浮躁、圆滑、粗俗和无赖，如此看来大凡作画者，须不懈地训练自己艺术的眼睛。

艺术的眼睛训练的高低，直接影响到作品品位的高低，那么艺术家的眼睛如何去训练呢，“三人行必有吾师”，“读万卷书、行万里路”，古人说的好。

作为当下一个画家，永远不忘的应该是：当我们回头仰望已故大师时，应该带有当下人批评的眼光客观去审视。

我觉得只有带着批判的眼光看待艺术，对未来发展才能产生一种活力。如果没这种批判的精神，往往会发生艺术的惰性。惰性是什么？可能延用某已有种形式、前人流行的样式一直下去。这恰是创新所不能接受的。