7/29应该是每个月底支付工资的星期三。我打开了银行卡应用程序，没有赚钱。7月29日，我早上6:00起床，并于7:00开始在大楼下担任“警卫”。表示由于公司人员最近发生变化（有太多同事辞职）而进行了工作调整。让我接手一个没有周末可谈论的工作。早上7/29， 我在出租车上吃早餐，从热水瓶里喝咖啡。主人猛踩刹车，在今天碰巧穿的白色裤子上spill了一口咖啡。在7/29， 我练了一个小时的瑜伽，回到家只是为了看电视上的三十。曼妮因为海王而歇斯底里地哭了。这个场景是如此熟悉。

木曦艺术家聚焦 | Interview with Artist Craig Easton克雷格·伊斯顿

木曦艺术：您为什么经常选用丙烯、荧光喷漆和胶合板作为创作材料？

‍Craig Easton克雷格·伊斯顿：我选择的材料多为工业和建筑材料。虽然我的艺术创作中有我想植入的诗意的元素，但我也非常希望它植根于我们所生活的这个物质世界。对我来说，抽象是在与现实打交道，而不是“逃避”。

木曦艺术：您好像特别喜欢荧光色，您在创作中是如何选用颜色的？

‍克雷格·伊斯顿：我选用的颜色常常是自然与人造世界的象征，但是同样也有个人意义，这里我没法说明。颜色或颜料是一个重要的点，它也同样取决于当时的光线和非常依靠感知力。荧光色有一种象征我们城市领域和流行文化的独特能力，同时它们有着自己的生命，投射到观众的视野。在这种情况下，我有时认为它是一种对抗性的颜色。抽象不一定意味着“友好的”或者“简单的”。

木曦艺术：通常作品所营造的空间感也会为其带来很多想象，除了西方艺术语言中的极简主义、建构主义等其他模式外，中国文人园林对您作品中的空间有哪些影响，能否谈谈您个人对空间的理解？

‍克雷格·伊斯顿：是的，不管艺术家的作品看起来多么简化的或克制的，它的背后总有想象力在发挥作用，甚至还有一定程度的艺术家个人传记，我知道我自己的作品也是如。这些展览作品中的空间是物理的（比如：Green Soak）,意象派的（比如：Blue Spill），平面的（比如：Mechanic）以及感觉型的（比如：Black Mirror Dairy）。如果说我的作品跟研究中国文人园林的经历有关，这主要归功于伟大的学者和艺术家陈从周针对古代园林所描述的“在有限的区域内创造无限的空间感。”说到我的大型装置作品，雕塑、视频、摄影，或者这里的单件绘画作品和物件，我试图让观众的视野能够稍微更广阔一些。然后空间不是单一的，它是有多重意义的。抽象艺术和空间是完全互相依存的。

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