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“仲夏节的篝火”

是Nikolai Astrup（https://t.cn/A6ftRbKI）最著名的系列，也是我最喜欢的他的作品。仲夏节是北欧的一个传统节日，指每年的6月24日夏至来临的这一天，人们会举行庆典活动。Astrup的画就是描述了一系列仲夏节的夜晚，山村的人们走进山谷，点燃篝火，围绕它唱歌跳舞，纵情狂欢，相爱的人依偎在一起。

Astrup在信中回忆，在他小时候，每当仲夏节的篝火点燃，人们欢快地参与盛大喜悦的节日之际，他只能悄悄地躲在栅栏的后面，羡慕地注视着一切，当一个“嫉妒”的旁观者，看着他的同龄人，都能快活地奔走玩乐。作为一个基督教家庭的小孩，这样放纵的（异教）狂欢是被视为不道德因而不允许的。因此在年少的Astrup的心里，仲夏节的狂欢同时意味着恐惧和吸引，这成为了他心里隐秘鲜活的记忆。

伴随着长大，Astrup逐渐渴望获得精神上的自由，反抗他的父亲——一个虔诚的基督徒赋予家庭的各种宗教规则。“仲夏夜的篝火”成为了Astrup心里自由的火焰，以及反抗父权的象征，也表达了年少时未能如愿，以至念念不忘的向往。

Nikolai Astrup
1880-1928, Norway

挪威的“另一个”蒙克。

Nikolai Astrup，一个对我们来说陌生的名字，然而在挪威——他的家乡，他享受着英雄般的待遇，他的形象悬挂在学校，公共建筑甚至许多人家里的墙上。Astrup被认为是挪威的“另一位”伟大的表现主义艺术家（那一位当然指的是爱德华蒙克），以此来表达他长期以来被人低估的艺术价值的遗憾。

Nikolai Astrup出生于1880年的一个基督教家庭，他的父亲是一位虔诚的基督徒，教区牧师，曾经想把他也培养成圣职人员。但是Astrup从小就表现出对绘画和艺术的兴趣，并且终其一生，他都在反抗他父亲所赋予的基督徒严格的道德约束。这体现在他的画里，是自由的、纵情的、爱好天然的人与自然。

Nikolai Astrup曾前往巴黎求学，也曾到柏林、汉堡、伦敦、哥本哈根等地进行艺术旅行。日本的浮世绘给了他很大的灵感，他觉得这是用来表现挪威鲜活的，有时甚至是残酷的风景的理想形式。他也对法国的原始主义画家卢梭和瑞士象征主义艺术家Arnold Böcklin表现出极大的兴趣，这些艺术家也启发了他形成自己独特的风景画风格。

1905年，Nikolai Astrup举行了第一次个展并且大获成功，并且在1908和1911年分别举行另两个重大展览，从此他被认为是挪威最重要的艺术家，这个赞誉一直伴随他直到去世。

Nikolai Astrup婚后和家人一直生活在挪威西部的山区，并且拥有自己的农场和花园，这里成为了他日后创作的主题。

不可避免的，Nikolai Astrup会被拿来和另一位更加出名的挪威画家Edward Munch比较，两位其实都是表现主义艺术家，用惊人的色彩来表现内在世界，但相比蒙克，Astrup的作品更加明亮，和谐，没有那么大的争议（尤其是在他婚后）。在Astrup的风景画里经常有人类的活动，那里永远隐藏着一个孩子的视角，一个回忆，古怪的同时也是真诚的，他的画蕴藏着许多细节，需要细细品味。

无论走过大陆多少地方，Nikolai Astrup的画永远描绘他所生活的挪威西部的风景，无论多少岁，他永远在用孩童时的那双眼睛，凝视周围的风景。人的一生很长，但永远有那么一个时期，对你至关重要，永远停留在你的脑海里。

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#牛博[超话]#思考【认知~选择】

人的一生中要面临多次选择，选择与放弃是生活的大部。

现在我给大家讲一个寓言故事。说:有一个基督徒，他不会游泳，却掉进了海里。他在海里挣扎的时候，驶来了一艘船，船上的人要救他，但他想:如果我上了这条船，船会把我载到很远的地方的，那样我就回不了家见我的妻儿啦。于是他说:要等上帝救我回家，于是船开走了，他在海里继续挣扎……

后来,又驶过了一艘船，船上的人又要救他，他还是说：“不行，我要等我的上帝来救我，我相信上帝会来救我回家的。”于是,这条船又开走了。

最后,这个基督徒在无望的挣扎中逐渐的丧失了体力，渐渐的沉入了海底,淹死了。
他的灵魂飘到了天堂，也见到了他心中无限崇拜的上帝，他埋怨上帝说:我这么崇拜你，可你为什么不来救我呢？
上帝说：“我明明已经派了两艘船去救你，是你自己不愿意上船的，这能怪谁呢？”

这则寓言故事中的信徒，就像我们自己在面对一轮一轮机会来临时的选择无视及不信任一样，最终失去了机会。
错过之后又抱怨世道不公、人心不古、命运多舛。
事实证明:认知水平越低的人，人生越被动。认知水平越高的人，越能清晰辨别出哪些是真正的机会。

可见,主动与被动，注定是两种截然不同的结局。