Inner bleach color by Taeko.
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Earing color(Dark purple) by Taeko.
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City Pop完整指南 (三)
之乐队Sugar Babe, 专辑‘Songs’ (1975)
在用日语表达外国音乐风格的潜力方面,Happy End打开了闸门,但直到七十年代中期,这种潜力主要受限于蓝调摇滚和硬摇滚(有时被称为“新音乐”的开端)。当Sugar Babe,即大贯妙子Taeko ōnuki和山下达郎Tatsuro Yamashita的二人组合,以米国流行乐的形式在东京初次亮相时,嘘声一片。
Sugar Babe在三年内(1973-76)成立并破裂,几乎没有收到热烈的反响。他们的唱片1975年的“Songs”最初销量不佳,并且乐队的成员打算尝试不同的艺术方向。
现在,专辑“Songs”被视为City pop的基础唱片和最重要的唱片之一。这归功于它大量使用了大七和弦(major seventh chords),这在当时的日本流行音乐中很少见,并因柔和的流行摇滚风格有所突破。发行后的几年中,“Songs”不仅让City Pop流行起来,而且还传播发展了一种完全不同的心态,即让日本音乐人向米国以及越来越多非裔米国人,借用流行艺术的美学。
*七和弦都属于不协和和弦,因为所有七和弦的音程结构中,都有不协和的七度音程。
由于肩负了如此重要的意义,人们通常很容易忘记“Songs”实际的音乐力量。这张专辑充满了明亮的爵士和弦,和令人心醉神迷的人声和声,非常吸引人且始终如一。由Happy End的Eiichi Ohtaki制作(并由其Niagara厂牌发行),它不但具有典型的Ohtaki的精细灵巧,同时也具有Yamashita和ōnuki在未来发展中呈现出来的品质特征。
在接下来的十年中,山下达郎Yamashita和大贯妙子ōnuki成为了City Pop最重要和最可靠的两位音乐人。
ōnuki后来的单飞因与坂本龙一的合作得以蓬勃发展,先是为复杂的Jazz Pop编曲,然后探索与法国Pop和欧洲chamber music相关的艺术风格。在Disco衰落和由合成器驱动的流行音乐到来的大环境下,她和坂本均对techno-kayo的发展至关重要。我将继续讲的山下达郎Yamashita也是多产,而Sugar Babe的其他成员(不一定是在专辑“Songs”上合作的成员),尤其是伊藤银次Ginji Ito和村松邦男Kunio Muramatsu,也同样对这些产生了重大影响。
就像很难找到没有受惠于Happy End的日本流行专辑一样,要找到在“Songs”之前如此大胆融合了米国流行风格的唱片也同样困难。但是,有更多风格逐步进入City Pop这个领域。其中之一是通过爵士融合,人声爵士和民谣,跨界的Kayōkyoku歌谣曲和更新的风格。
虽然Tin Pan Alley和Casiopea之类的乐队在融合方面做得更加激进,但像笠井紀美子Kasai Kimiko,吉田美奈子Minako Yoshida和大橋純子Junko Ohashi这样的唱作者,越来越多地将disco,funk和R&B元素融入了他们的民谣作品。
另请参阅:大贯妙子Ohnuki的“Sunshower”(1977)和“Mignonne”(1978)是不容错过的City Pop杰作,值得在此榜单中占有一席之位,而伊藤银次Ginji Ito的“Deadly Drive”(1977)则以其轻快的Funk和音效,同时保留了一种最具跳舞性和最怪异的早期类型作品。
如果要了解更有爵士味,更侧重民谣的早期唱片,没什么比有柔和R&B节奏的吉田美奈子Minako Yoshida的“Tobira no Fuyu”(1973),或大橋純子Junko Ohashi出色演唱的“Paper Moon”(1976)更好的了。
文章来源:
A Complete Guide to City Pop
by Ed Cunningham
July 17, 2020
www.tokyoweekender.com
搬砖试译自学用顺带分享 #MyMusicNotes#
之乐队Sugar Babe, 专辑‘Songs’ (1975)
在用日语表达外国音乐风格的潜力方面,Happy End打开了闸门,但直到七十年代中期,这种潜力主要受限于蓝调摇滚和硬摇滚(有时被称为“新音乐”的开端)。当Sugar Babe,即大贯妙子Taeko ōnuki和山下达郎Tatsuro Yamashita的二人组合,以米国流行乐的形式在东京初次亮相时,嘘声一片。
Sugar Babe在三年内(1973-76)成立并破裂,几乎没有收到热烈的反响。他们的唱片1975年的“Songs”最初销量不佳,并且乐队的成员打算尝试不同的艺术方向。
现在,专辑“Songs”被视为City pop的基础唱片和最重要的唱片之一。这归功于它大量使用了大七和弦(major seventh chords),这在当时的日本流行音乐中很少见,并因柔和的流行摇滚风格有所突破。发行后的几年中,“Songs”不仅让City Pop流行起来,而且还传播发展了一种完全不同的心态,即让日本音乐人向米国以及越来越多非裔米国人,借用流行艺术的美学。
*七和弦都属于不协和和弦,因为所有七和弦的音程结构中,都有不协和的七度音程。
由于肩负了如此重要的意义,人们通常很容易忘记“Songs”实际的音乐力量。这张专辑充满了明亮的爵士和弦,和令人心醉神迷的人声和声,非常吸引人且始终如一。由Happy End的Eiichi Ohtaki制作(并由其Niagara厂牌发行),它不但具有典型的Ohtaki的精细灵巧,同时也具有Yamashita和ōnuki在未来发展中呈现出来的品质特征。
在接下来的十年中,山下达郎Yamashita和大贯妙子ōnuki成为了City Pop最重要和最可靠的两位音乐人。
ōnuki后来的单飞因与坂本龙一的合作得以蓬勃发展,先是为复杂的Jazz Pop编曲,然后探索与法国Pop和欧洲chamber music相关的艺术风格。在Disco衰落和由合成器驱动的流行音乐到来的大环境下,她和坂本均对techno-kayo的发展至关重要。我将继续讲的山下达郎Yamashita也是多产,而Sugar Babe的其他成员(不一定是在专辑“Songs”上合作的成员),尤其是伊藤银次Ginji Ito和村松邦男Kunio Muramatsu,也同样对这些产生了重大影响。
就像很难找到没有受惠于Happy End的日本流行专辑一样,要找到在“Songs”之前如此大胆融合了米国流行风格的唱片也同样困难。但是,有更多风格逐步进入City Pop这个领域。其中之一是通过爵士融合,人声爵士和民谣,跨界的Kayōkyoku歌谣曲和更新的风格。
虽然Tin Pan Alley和Casiopea之类的乐队在融合方面做得更加激进,但像笠井紀美子Kasai Kimiko,吉田美奈子Minako Yoshida和大橋純子Junko Ohashi这样的唱作者,越来越多地将disco,funk和R&B元素融入了他们的民谣作品。
另请参阅:大贯妙子Ohnuki的“Sunshower”(1977)和“Mignonne”(1978)是不容错过的City Pop杰作,值得在此榜单中占有一席之位,而伊藤银次Ginji Ito的“Deadly Drive”(1977)则以其轻快的Funk和音效,同时保留了一种最具跳舞性和最怪异的早期类型作品。
如果要了解更有爵士味,更侧重民谣的早期唱片,没什么比有柔和R&B节奏的吉田美奈子Minako Yoshida的“Tobira no Fuyu”(1973),或大橋純子Junko Ohashi出色演唱的“Paper Moon”(1976)更好的了。
文章来源:
A Complete Guide to City Pop
by Ed Cunningham
July 17, 2020
www.tokyoweekender.com
搬砖试译自学用顺带分享 #MyMusicNotes#
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