#蔡徐坤[超话]##蔡徐坤嘉人7月刊封面##蔡徐坤嘉人七月刊封面#
作为一名音乐人
蔡徐坤的感知和表达是抽象的
色彩与时间、感知与自我
这些形而上的内容交织在他的话语里
也充当了他创作的灵感、与世界沟通的方式
正如乐评人的形容
蔡徐坤的作品如大海
也似迷宫
以一种隐秘的方式描绘着世界
蓝色的面孔、黑色羽毛、金色的面具、仿佛来自遥远梦境里的浮冰和红日……诸多唯美的意象碰撞在一起，氤氲出谜一般的氛围，也隐约书写出蔡徐坤关于作品、专辑和演唱会的抽象叙事。

作为一名音乐人，蔡徐坤的感知和表达是抽象的，色彩与时间、感知与自我，这些形而上的内容交织在他的话语里，也充当了他创作的灵感、与世界沟通的方式。正如乐评人的形容，蔡徐坤的作品如大海，也似迷宫，以一种隐秘的方式描绘着世界。

马凌画廊将于7月2日至18日在陕西北路549号举办为期两周的“在迷宫里”艺术家群展，本次展览的艺术家包括#周育正# (1976年生于中国台湾)、#何意达#（1980年生于中国）、李爽（1990年生于中国）、廖国核（1977年生于印度加尔各答）、刘茵（1984年生于中国）、马琦（1971年生于中国）、#娜布其#（1984年生于中国）、苏予昕（1991年生于中国台湾）、唐狄鑫（1982年生于中国）、#郑洲#（1969年生于中国）。翁贝托•埃科在《玫瑰之名》中这样阐述“根茎迷宫”：每一条路都和其他路息息相关。它既没有中心，也没有边缘，甚至可以说是没有出口。它表现的不是统一，而是多样性。埃科在书中构建了一个可以折射现状的时代，就如同“根茎迷宫”：一个令人兴奋的时代，内部却四分五裂。错综复杂的迷宫图书馆无疑是小说中最精妙的文学设计，既是建筑的迷宫也是心理的迷宫，借主人公威廉之口，埃科对图书馆作出了精辟的评价：“它是极致混乱与极致秩序的结合”。

展览引用埃科关于“迷宫”的概念以呼应我们所处时代的特征：多样性和无限可能，充满刺激但偶尔也让人怀疑和绝望。展览以当代艺术为载体，用雕塑、装置、绘画、录像等媒介，从另一种维度向人们展开一条条意识形态的通道，建构如“根茎迷宫”般的思维大厦，用当代艺术的语言展现艺术家对当下的思考。同时，“在迷宫里”也试图回应展览空间的特殊性，这是一座建于1924年的老宅，它结合了新古典主义与装饰艺术派的特点，有着介于古典和现代之间折衷的建筑风格，讲究对称、重视块面和线条，华丽却不浮夸。每层都有一个中厅，左右对称的两个侧厅与之相连，廊桥连接主楼、副楼以及六角形的塔楼，每一个房间都有厚重深色护墙板，人字拼木地板，每一个房间的装饰又在细微之处有着差异，空间互相嵌套缠绕。虽无法比肩埃科笔下的那座臆想中的图书馆，却也颇有迷宫的气质。

威廉对图书馆迷宫的评价也适用于对这个时代特征的概括，“它是极致混乱与极致秩序的结合”，破坏与建设共存，展览“在迷宫里”希望在社交媒体盛行、虚拟产业发达的时代下，呈现出被忽视的形而上的精神现实，引导观者质疑眼前物质的真实性和深层意义，对存在的多样性进行反思，探寻不同观念和思想的差异性。

场地支持：hAo mArket

* 关于展览空间

陕西北路549号花园住宅建于1924 年，其新古典主义与装饰艺术派相结合的建筑风格及独特的海派气息散发着历史沉淀的魅力。2021年秋季，hAo mArket将在此开幕，首次将这栋承载着时代故事的建筑融汇潮流、艺术、时尚、文化，以全新的设计理念对公众开放。

图：马琦，《百分之五十的乱之十》，2020。纸面综合，48 x 36 cm。

中国文章学往往以文章之写作、批评为核心，但又不是狭隘的文章写作技法之学。中国文章学强调形而上的“道”与形而下的“技”不可分割，不是实用和功利色彩的文章写作技法理论。道家认为形而上者超越一切世间存在，道是一切的本源所在，人的思想意识精神由道而生，本身也是形而下的“器”。由是观之，中国文章在道不在儒。