#旦增尼玛[超话]#[太阳]#旦增尼玛最新单曲#

[太阳]东山顶上的小太阳[太阳]

旦增版的《在那东山顶上》虽迟但还是到了，正应了那句“好歌不怕等”。这首歌20年前就由谭晶在春晚首唱，至今有无数的翻唱版本，汉族、藏族和蒙古族不少知名歌手和明星都曾翻唱过，也是国内艺考的曲目。如此大跨度的音域和九曲回肠的藏腔演绎，可真是考验演唱者的功力。那么是什么魅力让这首歌成为经典的？小太阳的老歌新唱又有怎样的魅力？

仓央嘉措与纳兰容若

《在那东山顶上》的歌词来自仓央嘉措，应是最知名的藏族情歌诗人了，而他最重要的身份却是活佛，故而那句“不负如来不负卿”便道出了他短暂一生的纠结。仓央嘉措的佳句俯拾即是，比如这首歌截取的原诗，“第一最好不相见，如此便可不相恋。第二最好不相知，如此便可不相思”。再比如，“那一月，我转动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的指尖”……

提及仓央嘉措，就不禁想到同样写出绝美诗句“人生若只如初见”的纳兰容若。两人都是冠压群芳的才子、大情种，然而都爱而不得，爱不能爱，情深不寿，活成了一个传奇。而且仓央嘉措和纳兰容若，一个藏人，一个满人，他们的诗句却都能跨越时空，呼应我们汉人对爱情的美好回味。早在《诗经》里，汉人就为爱情的执着写下了“冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”这样掷地有声的爱的表白，也用“所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长”，写出了爱的艰难。

东山顶上的白月亮，那意象营造的便是与姑娘相关的思念、离别。美的，纯的，也是悲的。月光是清冷的，月夜下的人儿是孤寂的，哪怕内心翻滚着炽烈的爱。这意象很容易与柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”共情。也许这是这首歌能在汉语区流传至今的原因之一。

而这般凄美、绝美的意境，配上旦增清澈动情的演绎，在我眼里就幻化成一幅中国水墨画：有着大量留白的、墨色浓淡相宜的水墨画。美好，更给人无限的遐思。

《在那东山顶上》与《隐形纪念》

我们可以将旦增版的《在那东山顶上》与他的很多歌曲进行比较。从“民族的就是世界的”这一视角来看，它与旦增版的《隐形纪念》便有某种共通性了。

两首歌的主题也都是爱而不能。原歌来自于日本的《隐形纪念》，是旦增在其岛式唱腔里挖掘出与藏腔的某些共性特征，演绎出独属于旦增尼玛的藏式《隐形纪念》。而旦增版《在那东山顶上》的制作人是获得过八次格莱美大奖的Kevin Killen，全然他者的视角。

西方人对藏族有他们的想象，源于雪域高原承载的举世无双的独特文化。而在这次海外团队参与制作的歌曲里，尽管东西方乐器堆叠出丰富的音效，我们却并没有听到出于猎奇的突兀混搭。所有的编排都和歌曲的文化、意境以及小太阳的嗓音特点相契合。所有的乐器只是为歌曲内涵服务的工具，没有界限分明的东西方音乐差异之争。我们能听出制作团队对藏族文化和东方审美的尊重。在所有的乐器里，稍微抢眼的是笛子。在主歌第二段里，它演奏了幽婉的歌曲主旋律，与旦增的歌声相得益彰，如同一对相爱的男女互诉衷肠，别有一番韵味。

就先解读到这里吧，其他的观点稍后再说。最后附上我在QQ音乐上对这首歌的评论，其实是两年前民大校庆第一次听这首歌时的感想：

仓央嘉措的情诗中蕴藉缥缈空灵的意境，有对缠绵情愫的细腻感触，如果由旦增优美澄澈的声线和对情感细致入微的拿捏来呈现，会有怎样的化学反应呢？答案就在《在那东山顶上》，且看旦式情歌如何诠释这人间至真至纯的情。配乐阵阵有节律的敲击贯穿全曲，有一种暮鼓晨钟的虔诚，声声敲在听者的心尖上，似乎是对如信仰般纯爱的赞颂，又似乎预示爱情中悲喜交加的纠结。在这般亦悲亦喜的氛围中，旦增以清澈、透亮的藏腔吟唱，层层推进的情感张力，一咏三叹，其间蕴含太多的情愫：痴迷、沉醉、哀怨、深爱、彷徨……诸般情感翻江倒海，让人或清明，或迷离，无法自拔。听歌的我，反反复复想到的是那一句“问世间情为何物，直教人生死相许”。@旦增尼玛

#徐贤[超话]#[心]#徐贤0628生日快乐#
天神的泪落入凡尘
成为一片氤氲水雾
轻抚上群山的面颊
唤醒林中纯洁少女
眼神清澈无悲无喜

精灵赋予她嗓音
是温润如珠玉
婀娜的线条
青涩的面容
正直的心灵

似乎没人会苛责你
你却一直要求自己
要继续做得更好
不会停止奔跑的步伐
不会放弃去享受荣华

挑战自己
也要爱自己

SuperM超级满专属站全体工作人员祝徐贤前辈生日快乐！

文案：布丁 美图：月亮

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原图在主页置顶❤️❤️

人间忽晚 山河已秋

万事胜意 平安喜乐

一别两宽 无你也安

减少依赖 降低期待

及时止损 缘尽则散

喜乐安康 岁岁平安

不以物喜 不以己悲

以梦为马 不负韶华

永怀善意 清澈明朗

门庭深冷 来者需诚

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