多情多感仍多病，多景楼中。尊酒相逢。乐事回头一笑空。
本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。
多景楼：北固山后峰、下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。樽酒：举杯饮酒。“樽”本作“尊”。
停杯且听琵(pí)琶(pa)语，细捻(niǎn)轻拢。醉脸春融。斜照江天一抹红。
且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。
琵琶语：指歌妓所弹琵琶能传达感情如言语。细捻轻拢：演奏琵琶指法。捻指揉弦，拢指按弦。语本白居易《琵琶行》。醉脸春融：酒后醉意，泛上脸面，好像有融融春意。斜照：将要落山的太阳照着。
东坡喜吟诗，词集中颇多歌席酬谢、即事明笔的“急就章”。这些临时随意而发、肆口而成的作品，不容深思，无暇推敲，未必完美，但却更足以显示东坡丰富的生活积累、深厚的文化素养和敏捷的创作才华，别有系人之处。这篇《采桑子》，正属于此类即兴之作。
据东坡的友人杨绘（元素）记载：宋神宗熙宁七年（1074）仲冬，东坡由杭州通判调知密州，途经润州（今江苏镇江），与孙洙巨源、王存正仲集会于该地风景奇胜的甘露寺多景楼。席间，京师官妓甚多，而一个名叫胡琴的，姿色技艺尤其美好。酒阑，孙巨源请求东坡说：“残霞晚照，非奇词不尽。”东坡于是填了这篇《采桑子》。东坡另有《润州甘露寺弹筝》一诗，亦为同时所作，可参读。
“万事开头难”，吟诗填词也不例外。但东坡填这篇《采桑子》却能毫不费力地从“多景楼”的“多”字获取灵感，从杜甫《水宿遣兴兴奉呈群公》的首句“鲁钝仍多病”借来句型和后三字，写出了连用三个“多”字的言情语句作为发端。它像“劈地抽森秀”的太华，以其奇兀给人以强烈的印象，并顿时产生出磁铁般吸引读者的力量。多景楼在今镇江市北固山后峰、甘露寺后部，下临长江，三面滨水，登楼四望，整个城市可尽收眼底，曾被米芾赞为天下江山第一楼。东坡是个博古通今、关心时政、喜欢寻幽探胜的人，在这样的多景楼上眺望壮丽的江山，他能不触景生情吗？想到三国时的孙权曾建都于此地，六朝的宋武帝刘裕曾居住于此地、起兵讨伐桓玄于此地，东晋谢安、梁武帝萧衍曾流连于此山等等历史事实，他能不感慨系之吗？想到他先因与执政的王安石政见不合，自请外任离京而今奔走于道路，他能不满怀愁绪，病已病时吗？东坡不把自已的“情”、“感”和“病”之“多”的内容一一写出，只用此七字概括。近人陈洵说：“词笔莫妙于留。盖能留则不尽而有余味，离合顺逆，皆可随意指挥，而深沉浑厚，皆由此得。”（《海绡说词》）东坡可以说是深得“留”的三味了。关于这起句有善“留”之妙，还必须补充说明一下，就是他所以那样戛然而止，迅速道出“多景楼中”，为的是顾及全篇，不使这忧愁情绪的抒发过多而成为赘疣。紧接著的“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等集会于多景楼之事，极其平实。像山脉之有起伏，浪潮之有高低，如此平实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次集会多景楼而饮酒停歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”来眼前的“乐事”便会消失而“空”无所有，只有“多情”、“多感”、“多病”依然留在心头。哀怨无穷，尽在言外。以上四句构成上片。它是虚与实的结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主。唯其如此，所以既不浮乏，又颇空灵。四句之中，前二句先言情后言事，后二句先言事后言情，亦错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。
“停杯且听琵琶语”，领起下片。“停杯”承上，与“樽酒相逢”相呼应。“且听琵琶语”启下，是“乐事”的补充。“琵琶语”，由白居易《琵琶行》的“今夜闻君琵琶语”句而来，指琵琶所弹奏的乐曲。“且”是姑且的意思。因为既“多情多感仍多病”，又认为“乐事回头一笑空”，就不能以认真的态度来对待音乐，以振奋的精神来欣赏音乐，东坡所以特地挑选了这个虚字“且”来著于“听”字之前，用以表现他当时无聊赖、不经意的心态。“细捻轻拢”句，亦自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美弹奏琵琶的技艺。他本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦在柱上左右搓转的手法。“拢”，指左手手指按弦向里推的手法。赞美之情除了通过“细”和“轻”两字来表达外，还借助于这四个从《琵琶行》诗句中化出的字来引起读者对《琵琶行》中那段脍炙人口的“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……”的描写之联想来实现。赞罢弹奏琵琶的美妙，顺势描写弹奏者，也就是前面所说的那位叫做胡琴的姑娘。东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字表现其神态。这四字写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个喝了少许酒后怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的充满了青春气息的动人姿态。“结局须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”（沈义赋《乐府指迷》）此词的结句“斜照江天一抹红”，正是景语，可视为当时“残霞晚照”的写实，也可视为是借以形容胡琴姑娘之“醉脸”的，而它的妙处则在于“以迷离称隽”，令人难以捉摸，耐人反复寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是近黄昏”，只不过尽在言外而已。它的色彩尽管明快，但其基调仍是感伤的，与上片完全一致。
沈祥龙在《论词随笔》中说：“小令须突然而来，悠然而去，数语曲折含蓄，有言外不尽之致。”东坡这篇《采桑子》小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美。虽然不是完美无缺的精品，但却非常符合沈祥龙所总结的对小令的要求，当可为则。
本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。
多景楼：北固山后峰、下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。樽酒：举杯饮酒。“樽”本作“尊”。
停杯且听琵(pí)琶(pa)语，细捻(niǎn)轻拢。醉脸春融。斜照江天一抹红。
且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。
琵琶语：指歌妓所弹琵琶能传达感情如言语。细捻轻拢：演奏琵琶指法。捻指揉弦，拢指按弦。语本白居易《琵琶行》。醉脸春融：酒后醉意，泛上脸面，好像有融融春意。斜照：将要落山的太阳照着。
东坡喜吟诗，词集中颇多歌席酬谢、即事明笔的“急就章”。这些临时随意而发、肆口而成的作品，不容深思，无暇推敲，未必完美，但却更足以显示东坡丰富的生活积累、深厚的文化素养和敏捷的创作才华，别有系人之处。这篇《采桑子》，正属于此类即兴之作。
据东坡的友人杨绘（元素）记载：宋神宗熙宁七年（1074）仲冬，东坡由杭州通判调知密州，途经润州（今江苏镇江），与孙洙巨源、王存正仲集会于该地风景奇胜的甘露寺多景楼。席间，京师官妓甚多，而一个名叫胡琴的，姿色技艺尤其美好。酒阑，孙巨源请求东坡说：“残霞晚照，非奇词不尽。”东坡于是填了这篇《采桑子》。东坡另有《润州甘露寺弹筝》一诗，亦为同时所作，可参读。
“万事开头难”，吟诗填词也不例外。但东坡填这篇《采桑子》却能毫不费力地从“多景楼”的“多”字获取灵感，从杜甫《水宿遣兴兴奉呈群公》的首句“鲁钝仍多病”借来句型和后三字，写出了连用三个“多”字的言情语句作为发端。它像“劈地抽森秀”的太华，以其奇兀给人以强烈的印象，并顿时产生出磁铁般吸引读者的力量。多景楼在今镇江市北固山后峰、甘露寺后部，下临长江，三面滨水，登楼四望，整个城市可尽收眼底，曾被米芾赞为天下江山第一楼。东坡是个博古通今、关心时政、喜欢寻幽探胜的人，在这样的多景楼上眺望壮丽的江山，他能不触景生情吗？想到三国时的孙权曾建都于此地，六朝的宋武帝刘裕曾居住于此地、起兵讨伐桓玄于此地，东晋谢安、梁武帝萧衍曾流连于此山等等历史事实，他能不感慨系之吗？想到他先因与执政的王安石政见不合，自请外任离京而今奔走于道路，他能不满怀愁绪，病已病时吗？东坡不把自已的“情”、“感”和“病”之“多”的内容一一写出，只用此七字概括。近人陈洵说：“词笔莫妙于留。盖能留则不尽而有余味，离合顺逆，皆可随意指挥，而深沉浑厚，皆由此得。”（《海绡说词》）东坡可以说是深得“留”的三味了。关于这起句有善“留”之妙，还必须补充说明一下，就是他所以那样戛然而止，迅速道出“多景楼中”，为的是顾及全篇，不使这忧愁情绪的抒发过多而成为赘疣。紧接著的“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等集会于多景楼之事，极其平实。像山脉之有起伏，浪潮之有高低，如此平实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次集会多景楼而饮酒停歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”来眼前的“乐事”便会消失而“空”无所有，只有“多情”、“多感”、“多病”依然留在心头。哀怨无穷，尽在言外。以上四句构成上片。它是虚与实的结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主。唯其如此，所以既不浮乏，又颇空灵。四句之中，前二句先言情后言事，后二句先言事后言情，亦错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。
“停杯且听琵琶语”，领起下片。“停杯”承上，与“樽酒相逢”相呼应。“且听琵琶语”启下，是“乐事”的补充。“琵琶语”，由白居易《琵琶行》的“今夜闻君琵琶语”句而来，指琵琶所弹奏的乐曲。“且”是姑且的意思。因为既“多情多感仍多病”，又认为“乐事回头一笑空”，就不能以认真的态度来对待音乐，以振奋的精神来欣赏音乐，东坡所以特地挑选了这个虚字“且”来著于“听”字之前，用以表现他当时无聊赖、不经意的心态。“细捻轻拢”句，亦自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美弹奏琵琶的技艺。他本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦在柱上左右搓转的手法。“拢”，指左手手指按弦向里推的手法。赞美之情除了通过“细”和“轻”两字来表达外，还借助于这四个从《琵琶行》诗句中化出的字来引起读者对《琵琶行》中那段脍炙人口的“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……”的描写之联想来实现。赞罢弹奏琵琶的美妙，顺势描写弹奏者，也就是前面所说的那位叫做胡琴的姑娘。东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字表现其神态。这四字写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个喝了少许酒后怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的充满了青春气息的动人姿态。“结局须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”（沈义赋《乐府指迷》）此词的结句“斜照江天一抹红”，正是景语，可视为当时“残霞晚照”的写实，也可视为是借以形容胡琴姑娘之“醉脸”的，而它的妙处则在于“以迷离称隽”，令人难以捉摸，耐人反复寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是近黄昏”，只不过尽在言外而已。它的色彩尽管明快，但其基调仍是感伤的，与上片完全一致。
沈祥龙在《论词随笔》中说：“小令须突然而来，悠然而去，数语曲折含蓄，有言外不尽之致。”东坡这篇《采桑子》小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美。虽然不是完美无缺的精品，但却非常符合沈祥龙所总结的对小令的要求，当可为则。
#少年游之一寸相思#
[欲买桂花同载酒，终不似，少年游]
【初见】
乍听剧名确实不是能够吸引我的剧，误以为只是单纯的言情甜宠，若非好友力荐，怕是也要错过这部真香剧了。
【剧情】
言情，武侠，权谋交互贯穿，不再局限于以往的男强女弱，或许也是现在影视市场的趋势吧，观众的审美不会一直一成不变，品味也在逐步提升，简单的剧情很难再打动观众了。丰富饱满的情感戏，超燃的打斗场面，令人心潮澎湃的精彩配乐，毫无违和感的演技呈现，从个人情义到家国情怀，小爱动情，大爱无疆。
少年游，是一群年轻、无畏、正义、善良的少年的旅途；一寸相思，是行侠正义的武器，更是情窦初开的缕缕情愫。乱世中的少年，也是心怀家国大义的少年，他们有江湖儿女的侠骨柔情，也有舍生取义的责任担当。
[他与她明明触手可及，却永隔一寸相思……]
左卿辞是医者，医了伤病，也医了人心。或许终其一生也无法摆脱出生的烙印，他最终还是被一个名字困在了曾经厌恶的朝堂之中。
“香车宝马，烟柳画桥，中都依旧繁华熙攘。可他们大盛的戍边大将明日将被问斩，这中都的百姓，怎么一点感觉都没有？”
“因为众生皆苦。”
是啊，众生皆苦。而他又是将军之子，是少帅严植，因为站得更高，所以看得更远，也只会比众生更苦。当家不成家，国将不国之时，纵然曾经远离纷扰，想与所爱四海行医的愿望近在眼前，也只能选择破釜沉舟，独自忍受所有的误解与伤害去赌一把，不记生命长短，不为生死，只为死得其所，而这一赌，却救了芸芸百姓，救了泱泱大国。江湖武林中手无缚鸡之力，却以谋略定了整个乾坤，为光明筑道，为黑暗破局。
[平生不会相思，才会相思，便害相思]
是义字为先，十年漂泊寻药报师恩的飞贼飞寇儿；也是情根深种，“我救我师傅用了十年，余生，我要用来救你”的女侠客苏云落。她知众生皆苦，所以从不抱怨，在自己的江湖里来去自如，为了那一份份曾得到的温暖义无反顾；年少流落江湖，尝遍人情冷暖，世态炎凉，却依旧慈悲怜悯，嫉恶如仇，善良勇敢。和郎中的感情却总是隔着师徒执念，隔着家国大义，隔着一寸相思。年少的孤独让她对另一份情感的接受并非清晰明了，难以看清自己的心意，待到心意相通之时，他也早已不再是当年那个眼眸清澈的少年人了。因为年少时的相逢，成为彼此生命的意义，经历过生死离别，猜疑顾忌，才能够直言彼此信任，成全彼此的心愿吧。
不仅仅主角的形象立体有特点，每一个配角也都各有千秋，不会让人感觉是配角或是为了烘托主角而存在。爱情，亲情，友情，师徒情，同袍情，家国情……每一个人的情感经历都是那么荡气回肠，虽有遗憾，却也刻骨铭心。正如以为豆瓣网友所说，“如果没有这些明知付得起的和付不起的代价，没有这些壮士断腕的取舍与抉择，这些情感不会这样震撼心魄。”
[纵死侠骨香，不惭世上英]
长歌的存在让每个人懂得了善良的珍贵。国破家亡之际，依然像太阳，温暖着每一个人。即使偶尔会感到迷茫，对身处的世界感到怀疑，但他始终不曾改变自己的信念，不曾改变相信真善美的初心。前方无尽深渊，依然不负那份相见恨晚的爱情，和那份生死相托的友情。
[归云一去无踪迹，何处是归期]
朱厌豁达单纯，内心温柔而孤独，侠肝义胆，也会偶尔迷失。他曾对长歌说过：“但你就像是太阳，跟你并肩的时候，我感觉不到黑暗”。对朱厌来说，长歌就是那个默默陪伴，努力照亮他，温暖他的人。“一生坚守，誓不相违，天地作证，山河为盟，吉凶相救，福祸相依，兄弟结义，生死相托”。孤独的人，往往也是最深情的人，纵使与黑暗殊死搏斗，也永远不会伤害最重要的人。他一个人来，也一个人走，或许他知道，过往的一切错误与失足恨都需要用此刻的穿心利箭来偿还。长歌不会一直做他的太阳，光是自己给自己的，只是阿厌最终得见光明，获得救赎的代价是结拜挚友的生命，也是自己的生命。
[倚门回首，却把青梅嗅]
姜儿天真烂漫，无忧无虑，敢爱敢恨，遇上温柔正义的长歌，让人觉得一切都是那么美好。两个单纯的人在一起，岁月静好，现世安稳。现在依然会觉遗憾，为何这般不染尘灰的情感却只能被缅怀，“年少戏言终身，这次我们礼成”，不在高堂，却在黄泉。知君所愿，全君之义，便与君同心，刑场礼成，慷慨赴死。为了大义，为了唤醒另一个身处黑暗的灵魂，他们彼此心意相通，无须言语，彼此牺牲，或许只有远离世俗的羁绊，这份纯白无瑕疵的感情才能更加的持久吧。“此生虽短，但得见山河，识挚友，得挚爱，已是无憾了。”
[长夜双别离，思君缱绻深，千杯际]
[终日两相思，为君憔悴尽，百花时]
文宗主和沈女侠的故事历经千帆，归来自是圆满。文宗主身负重任步步为营，蛰伏十年只为雪耻，是云荡七侠司马琅，也是运筹帷幄，从容淡定的文思渊；师姐沈曼青的单纯可爱，是“登徒浪子，信口雌黄”的率真，是困难面前“事不涉无辜之人”的大义，是“人生在世，无非选择”的清醒，是“执剑天涯，行走江湖，逍遥自在”的洒脱，是“恩是恩，仇是仇”的豁达，也是“走到最后是那么孤独”仍毅然前行的义无反顾。清楚自己想要做什么后，才能走的坦坦荡荡，问心无愧。
他们之间的感情更是让人难以忘怀：十年冤屈和深仇大恨让他们的命运不断产生交集，这段感情实属不易，爱而不得是误会，是理智下的食言，是身怀家国天下只能暂时舍弃自己情感的无奈，是宁愿自己被误解也不想要那残酷的真相抹去她内心的每一份纯真……还好，蓦然回首，那人还在灯火阑珊处，“结发为夫妻，恩爱两不疑，生当复来归，死当长相思。”
“每次见到你，都是真真切切的喜欢；每次见不到你，又是真真切切的期盼”。喜欢一个人，或许就是如此吧。真真切切的喜欢，如沈曼青那般，只有大胆说出口的爱，无条件的信任和“一愿郎君千岁，二愿妾身长健，三愿如同梁上燕，岁岁年年常相见”的单纯思念；如宗主那般，从没有想过去欺骗或是训斥喜欢的人，而是问她真正想要的是什么，没有对错，衡量的标准只是她的心意。
【选角】
没有流量噱头，只看到了演员们真实的和沉稳得当的演技展现，选用新人演员风险虽然不小，但在一定程度上也给予了观众更多的期待与惊喜，而事实证明，每个人都很有潜力，没有让人失望，观看下来，也会觉得每一位演员就是他所对应的角色本身。并非角色都是十全十美毫无瑕疵的，摆脱了世俗意义上所谓“应该是”的角色形象，用更饱满，更有特点的形象呈现出来的角色才更让人印象深刻。
【取景】
看惯了特效呈现，剧组用心拍摄的实景更是一场视觉的盛宴，在剧情烘托和角色表现上都有很大的冲击力。而最让人值得一提的当属灯光效果了，而这或许也是有关这部剧拍摄被讨论的最多的地方了吧，因为确实很用心，这是在以往的古装剧中没有见到过的，相信这也为该剧加分了不少。风沙与霞光并存，苍茫无际的外景拍摄，大量运用灯笼和烛光的内景，顺应演员内心活动的明暗反差，每个画面因为火光的加盟，交响映照，使得情节也随之暗潮涌动，大大增强了叙事的效果和故事的生气，也让观众毫无保留的融入到那段江湖侠客的恩怨之中了。
《少年游》并非十全十美无可挑剔，只是愿意让人忽略那些小瑕疵的动人之处就在那江湖侠义和人之真情中。
【少年】
世界之大，是非黑白，都不像我们以为的那么分明。何为善？何为恶？我们都不应用那世俗的平凡之尺，去衡量那些不平凡的人。
那时的少年们是那么意气风发，无忧无虑，仗剑走天涯，只是人生百味，经过沧桑，历过苦痛，尝遍冷暖后，褪去青涩，多了一份成熟与稳重，胸中大义不曾泯灭，热血依旧沸腾。终归是少年，依然会害怕，始终向往自由。
山河辽阔，少年远游，何须问归期，惟愿好友挚爱伴君侧，能够惜取少年时。
#张耀少年游之一寸相思##张雅钦一寸相思##郑好少年游之一寸相思##邓郁立一寸相思##邹廷威少年游之一寸相思##许梦圆一寸相思##石云鹏少年游之一寸相思##相思-王晰[音乐]##霍尊九愿#
[欲买桂花同载酒，终不似，少年游]
【初见】
乍听剧名确实不是能够吸引我的剧，误以为只是单纯的言情甜宠，若非好友力荐，怕是也要错过这部真香剧了。
【剧情】
言情，武侠，权谋交互贯穿，不再局限于以往的男强女弱，或许也是现在影视市场的趋势吧，观众的审美不会一直一成不变，品味也在逐步提升，简单的剧情很难再打动观众了。丰富饱满的情感戏，超燃的打斗场面，令人心潮澎湃的精彩配乐，毫无违和感的演技呈现，从个人情义到家国情怀，小爱动情，大爱无疆。
少年游，是一群年轻、无畏、正义、善良的少年的旅途；一寸相思，是行侠正义的武器，更是情窦初开的缕缕情愫。乱世中的少年，也是心怀家国大义的少年，他们有江湖儿女的侠骨柔情，也有舍生取义的责任担当。
[他与她明明触手可及，却永隔一寸相思……]
左卿辞是医者，医了伤病，也医了人心。或许终其一生也无法摆脱出生的烙印，他最终还是被一个名字困在了曾经厌恶的朝堂之中。
“香车宝马，烟柳画桥，中都依旧繁华熙攘。可他们大盛的戍边大将明日将被问斩，这中都的百姓，怎么一点感觉都没有？”
“因为众生皆苦。”
是啊，众生皆苦。而他又是将军之子，是少帅严植，因为站得更高，所以看得更远，也只会比众生更苦。当家不成家，国将不国之时，纵然曾经远离纷扰，想与所爱四海行医的愿望近在眼前，也只能选择破釜沉舟，独自忍受所有的误解与伤害去赌一把，不记生命长短，不为生死，只为死得其所，而这一赌，却救了芸芸百姓，救了泱泱大国。江湖武林中手无缚鸡之力，却以谋略定了整个乾坤，为光明筑道，为黑暗破局。
[平生不会相思，才会相思，便害相思]
是义字为先，十年漂泊寻药报师恩的飞贼飞寇儿；也是情根深种，“我救我师傅用了十年，余生，我要用来救你”的女侠客苏云落。她知众生皆苦，所以从不抱怨，在自己的江湖里来去自如，为了那一份份曾得到的温暖义无反顾；年少流落江湖，尝遍人情冷暖，世态炎凉，却依旧慈悲怜悯，嫉恶如仇，善良勇敢。和郎中的感情却总是隔着师徒执念，隔着家国大义，隔着一寸相思。年少的孤独让她对另一份情感的接受并非清晰明了，难以看清自己的心意，待到心意相通之时，他也早已不再是当年那个眼眸清澈的少年人了。因为年少时的相逢，成为彼此生命的意义，经历过生死离别，猜疑顾忌，才能够直言彼此信任，成全彼此的心愿吧。
不仅仅主角的形象立体有特点，每一个配角也都各有千秋，不会让人感觉是配角或是为了烘托主角而存在。爱情，亲情，友情，师徒情，同袍情，家国情……每一个人的情感经历都是那么荡气回肠，虽有遗憾，却也刻骨铭心。正如以为豆瓣网友所说，“如果没有这些明知付得起的和付不起的代价，没有这些壮士断腕的取舍与抉择，这些情感不会这样震撼心魄。”
[纵死侠骨香，不惭世上英]
长歌的存在让每个人懂得了善良的珍贵。国破家亡之际，依然像太阳，温暖着每一个人。即使偶尔会感到迷茫，对身处的世界感到怀疑，但他始终不曾改变自己的信念，不曾改变相信真善美的初心。前方无尽深渊，依然不负那份相见恨晚的爱情，和那份生死相托的友情。
[归云一去无踪迹，何处是归期]
朱厌豁达单纯，内心温柔而孤独，侠肝义胆，也会偶尔迷失。他曾对长歌说过：“但你就像是太阳，跟你并肩的时候，我感觉不到黑暗”。对朱厌来说，长歌就是那个默默陪伴，努力照亮他，温暖他的人。“一生坚守，誓不相违，天地作证，山河为盟，吉凶相救，福祸相依，兄弟结义，生死相托”。孤独的人，往往也是最深情的人，纵使与黑暗殊死搏斗，也永远不会伤害最重要的人。他一个人来，也一个人走，或许他知道，过往的一切错误与失足恨都需要用此刻的穿心利箭来偿还。长歌不会一直做他的太阳，光是自己给自己的，只是阿厌最终得见光明，获得救赎的代价是结拜挚友的生命，也是自己的生命。
[倚门回首，却把青梅嗅]
姜儿天真烂漫，无忧无虑，敢爱敢恨，遇上温柔正义的长歌，让人觉得一切都是那么美好。两个单纯的人在一起，岁月静好，现世安稳。现在依然会觉遗憾，为何这般不染尘灰的情感却只能被缅怀，“年少戏言终身，这次我们礼成”，不在高堂，却在黄泉。知君所愿，全君之义，便与君同心，刑场礼成，慷慨赴死。为了大义，为了唤醒另一个身处黑暗的灵魂，他们彼此心意相通，无须言语，彼此牺牲，或许只有远离世俗的羁绊，这份纯白无瑕疵的感情才能更加的持久吧。“此生虽短，但得见山河，识挚友，得挚爱，已是无憾了。”
[长夜双别离，思君缱绻深，千杯际]
[终日两相思，为君憔悴尽，百花时]
文宗主和沈女侠的故事历经千帆，归来自是圆满。文宗主身负重任步步为营，蛰伏十年只为雪耻，是云荡七侠司马琅，也是运筹帷幄，从容淡定的文思渊；师姐沈曼青的单纯可爱，是“登徒浪子，信口雌黄”的率真，是困难面前“事不涉无辜之人”的大义，是“人生在世，无非选择”的清醒，是“执剑天涯，行走江湖，逍遥自在”的洒脱，是“恩是恩，仇是仇”的豁达，也是“走到最后是那么孤独”仍毅然前行的义无反顾。清楚自己想要做什么后，才能走的坦坦荡荡，问心无愧。
他们之间的感情更是让人难以忘怀：十年冤屈和深仇大恨让他们的命运不断产生交集，这段感情实属不易，爱而不得是误会，是理智下的食言，是身怀家国天下只能暂时舍弃自己情感的无奈，是宁愿自己被误解也不想要那残酷的真相抹去她内心的每一份纯真……还好，蓦然回首，那人还在灯火阑珊处，“结发为夫妻，恩爱两不疑，生当复来归，死当长相思。”
“每次见到你，都是真真切切的喜欢；每次见不到你，又是真真切切的期盼”。喜欢一个人，或许就是如此吧。真真切切的喜欢，如沈曼青那般，只有大胆说出口的爱，无条件的信任和“一愿郎君千岁，二愿妾身长健，三愿如同梁上燕，岁岁年年常相见”的单纯思念；如宗主那般，从没有想过去欺骗或是训斥喜欢的人，而是问她真正想要的是什么，没有对错，衡量的标准只是她的心意。
【选角】
没有流量噱头，只看到了演员们真实的和沉稳得当的演技展现，选用新人演员风险虽然不小，但在一定程度上也给予了观众更多的期待与惊喜，而事实证明，每个人都很有潜力，没有让人失望，观看下来，也会觉得每一位演员就是他所对应的角色本身。并非角色都是十全十美毫无瑕疵的，摆脱了世俗意义上所谓“应该是”的角色形象，用更饱满，更有特点的形象呈现出来的角色才更让人印象深刻。
【取景】
看惯了特效呈现，剧组用心拍摄的实景更是一场视觉的盛宴，在剧情烘托和角色表现上都有很大的冲击力。而最让人值得一提的当属灯光效果了，而这或许也是有关这部剧拍摄被讨论的最多的地方了吧，因为确实很用心，这是在以往的古装剧中没有见到过的，相信这也为该剧加分了不少。风沙与霞光并存，苍茫无际的外景拍摄，大量运用灯笼和烛光的内景，顺应演员内心活动的明暗反差，每个画面因为火光的加盟，交响映照，使得情节也随之暗潮涌动，大大增强了叙事的效果和故事的生气，也让观众毫无保留的融入到那段江湖侠客的恩怨之中了。
《少年游》并非十全十美无可挑剔，只是愿意让人忽略那些小瑕疵的动人之处就在那江湖侠义和人之真情中。
【少年】
世界之大，是非黑白，都不像我们以为的那么分明。何为善？何为恶？我们都不应用那世俗的平凡之尺，去衡量那些不平凡的人。
那时的少年们是那么意气风发，无忧无虑，仗剑走天涯，只是人生百味，经过沧桑，历过苦痛，尝遍冷暖后，褪去青涩，多了一份成熟与稳重，胸中大义不曾泯灭，热血依旧沸腾。终归是少年，依然会害怕，始终向往自由。
山河辽阔，少年远游，何须问归期，惟愿好友挚爱伴君侧，能够惜取少年时。
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山间有狐善化美艳之身。有一书生遇一美艳女子，娶之。飘飘然不知岁月几何。一日，女子观镜中二人，白发垂髫。笑道“相守白头未想竟成真”。书生亦笑，眼角微挑。三日后，书生外出。归时，女子已亡。书生苦笑“吾发本白，老的只你一个，相守白头，不过笑谈。”化狐而去。#默读##言情小说推荐# https://t.cn/R6Buiyb
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