【#SINO有料# 】震撼心灵的艺术回响！音乐剧电影《悲惨世界》排练幕后

《悲惨世界》自以小说面世百年来，被无数人捧在手心。

法国作家维克多·雨果在1862年完成了这部小说，讲述了一个讲述了一个有关压迫、解放和救赎的故事。他在在小说序言里写道：“只要在某些地区还可能发生社会的毒害，换句话说，同时也是从更广的意义来说，只要这世界上还有愚昧和困苦，那么，和本书同一性质的作品都不会是无益的。”

1980年，根据小说改编的音乐剧《悲惨世界》在法国巴黎首次公演，立时风靡。1985年英文版在伦敦首演，之后被翻译成21种语言，在43个国家上演，获得近百项大奖（包括托尼奖和格莱美奖），观众逾6千万。

《悲惨世界》也被搬上了大荧幕。最初的电影版本是1958年上映的，而最近的、也最为大家熟知的电影版本则是2012年由汤姆·霍伯所执导的音乐剧电影，以此纪念法国著名作家雨果诞辰210周年暨《悲惨世界》出版150周年。这部音乐剧电影，也在第85届奥斯卡颁奖礼上拿下最佳女配角、最佳音响效果等三大奖项，可谓气势非凡。

片中，大腕云集。

安妮·海瑟薇饰演芳汀，休·杰克曼饰演冉·阿让，罗素·克洛饰演沙威，阿曼达·赛弗瑞饰演成年珂赛特，埃迪·雷德梅尼饰演马吕斯。

戏剧和音乐是音乐剧的两个基本要素。

音乐剧电影《悲惨世界》的创新之处在于导演采用了同期声的制作方法。这一技术具有创新性，每位演员的演唱形成单一音轨，方便后期制作，很多合唱和重唱段落需同时处理20个以上音轨，这在几年前是难以想象的。传统音乐剧电影都是先录音后拍摄，在录音时演员对于歌曲情感的把握存在很大的不确定性。

同期声可以保证演员从形体到声音的表演都是即时的，两者连贯一体。当然同期声制作也存在一些弊端，尤其当演员演唱能力欠佳时。

电影中，导演运用了大量单角色长镜头，尤其是咏叹调演唱时。这样的处理对演员而言是极大的挑战，但庆幸大部分演员在整首歌中将情绪分解得细致到位。

令人印象最深的是安妮·海瑟薇饰演的芳汀演唱的《我曾有梦》，导演将所有表演空间都留给了演员。安妮·海瑟薇丰富的面部表情和恰到好处的情感流露，让长达三分多钟的歌曲显得无比动人。埃迪·梅德雷恩饰演的马吕斯演唱的《人去楼空》也用了类似手法。

看完了Young You 的自由滑，器乐部分应该同金妍儿一样出自这两张专辑，人声部分油管显示是电影版Anne Hathaway的演唱 —— 所以编舞是哪位？这人声加得啊，非常不恰当，就这么两句不咸不淡的仿佛没唱完，还不如不加[黑线] 另外最后人民之歌燃归燃，但其实跟前三首的气氛并不搭，如果我曾有梦一路煽情到底效果应该会更好[思考]
选段是Look Down—At the End of the Day—I Dreamed A Dream—Do you hear the people sing?

#张晚意[超话]#对晚意的喜欢近来让我陷入痴狂。
我为什么喜欢他呢？
是《觉醒年代》里对那个周正晚意的喜欢，是b站曹王cut一眼万年的惊艳。
周正的面孔让我总是莫名想起《清白之年》那首歌的旋律；他眉目如山水，让我品出淡淡的书卷气，还有几丝温柔与坚定，一点说不清道不明的愁绪，千言万语融化在他的眼里，碎作眸中星光。
我知道这是视觉的喜欢，俗称始于颜值。

但我想，他是一个温良的人。是的，是辜鸿铭先生说的温良：一个清白美好的青年，一个温柔强大的演员。
我一直认为，演员对角色的完美诠释来源于其内心对角色的心理认同，放大自己与角色的共性特质，以此为联结，形成信念，告诉自己：我就是他。
他让我相信，他是那个一心为国的延年，温柔地爱这个中国。
他采访站在曹王的立场，讲表演反派曹王不能认为他是反派，而只是政见不同，联想到笨蛋小明，我哈哈大笑，但我明白，他是对的。

那个让我忽然心动的采访里面，他大致说，当演员可以让他体会不同的人生。
我曾有梦，想做一个故事的写作人，十几岁的时候，我迸发出同样的想法：我想描摹不同的人生。虽然世事难全没有上中文系，却也的确坚守着创作的梦想。
故，听到这个采访的那一刻，我忽然有一种知己的感觉，跨越时间空间，化为一份怦然心动。
我陷于这种价值认同。

他不是编剧不是作者，不能决定饰演人物的走向，但我看到了他的用心，一颦一笑，举手投足，他用最认真且动情的表演告诉你：看！他的人生我虽然不能决定，但我会告诉你，他存在过，他很饱满。
所以他可以房间里只有剧本，所以他可以一个台词，记很久很久。
我知道，这就是他的温柔与坚定。
此番暂且不提生活中与易拉罐、家人朋友的互动，就以上，我也已然陷于才华，忠于人品。

我不喜欢自己的痴迷，但是说来，他也值得。
希望激情褪去，我仍然痴迷，但是，我要过好自己的生活，这样才是真正的向他靠近吖～
（我不信这次还有水印！我设置了！）