我见过爱情最好的样子，也见过分手之后一夜之间形同陌路的样子。
得到过放弃过 你问我爱情是什么 我依然说不出来
作为感情的悲观主义者，看到别人浪漫爱情的同时总会联想到爱情丑陋的模样
我认为这是为上段感情的阴影
说来有些矫情 但这种东西确实存在 挥之不去
总感觉重新开始新的恋爱，对对方也不是很公平
一直安慰自己让自己先慢慢的让自己走出来
但是这个过程已经花费了好几年
所以感觉双向奔赴的感情实在太难得
祝福所有有情人终成眷属，旅途中开满了花[鲜花]

杨绛先生说：
这世界上最不缺的就是
随处可见的漂亮妞，
随处可见的有钱人，
和随处泛滥的爱情，
却唯独缺少了爱情里
本不该缺失的那份责任感，
安全感还有忠诚。

在这个放荡不羁
又充满诱惑的世界里，
如果有一个人能给你
安全感和忠诚，
为你承担那份责任，
他一定比这个世界更迷人...

可也有女人并不满足于此
她们强调的是:
一个男人有多优秀、多好不重要，
放弃很多原则、上进心、完美主义等
只单纯狭隘的要求
对她及她在意的人有多好才重要。
不知是普遍还是另类？

Sean Scully(1945-)是一位出身于爱尔兰的画家、版画家、雕塑家和摄影师。他曾两次获得特纳奖提名。1975年从伦敦搬到纽约，他帮助引领了绘画从极简主义到情感抽象主义的转变，放弃了极简主义中词汇的减少，转而回归艺术中的隐喻和灵性。

从15岁到20岁，他做过各种全职工作，如商业印刷店的排字工人、水泥匠、搬运未折叠的纸板箱装载到卡车上（他很多作品中最重要的堆叠概念就来自于这段经历）。同时他也参加了艺术学院的夜校，专注于具象绘画，当时他做水泥匠时，每天都去参观梵高的Chair(1888)，这给他留下了深刻的印象。

1975年在任教的他获得了为期两年的奖金，他搬到了纽约，开始与Robert Ryman等其他艺术界与学术界的人建立起长期的友谊。他将美国的极简主义与欧洲流行的欧普艺术相结合，用叠加和“超级网格”创作作品，以一种新的方式连接这两个艺术运动。极简主义对他产生了很大的影响，接下来几年中，他将调色板减少，创作了单色“黑色绘画”系列（图2）。

1979年，他开始创作The Catherine Paintings系列（图3-5），Catherine Lee是他的第三任妻子，也是一名艺术家。80年代，他开始想把更多的人性元素带入自己的极简艺术中，创造隐喻性的、精神上的、诗意的内容。他的1981年的突破性作品Backs and Fronts（图7）取得了极大的关注，被誉为“打破了美国极简主义绘画的僵局”。

1982年他开始在他找到的木板上创作作品，以环绕长岛的一些岛屿命名，如Ridge和Bear（图8-9）。那一年，他还开始将几何形状和富有表现力的纹理和色彩结合到更大的画作中，如Heart of Darkness（图10）。但到1987年，他的作品规模又变小，开始使用浅色调色板，作品也更简单和平坦。同时他也开始创造Wall of Light（图11）系列的第一个作品。

1988年的Why and What (Yellow)（图12）是第一个加入钢元素的作品，之后他开始扩大钢铁的使用范围。1995年，他搬回纽约时创作的第一幅作品是Chelsea Wall（图13）。

他的绘画作品展现了对抽象艺术的鉴定承诺，结合了潜在的几何结构、柔和的边缘和不均匀的颜料应用，这种将结构组合和所选媒介的特性相结合的方法形成了他的典型作品，艺术家将这种二元性描述为“系统和情感之间的战斗”。
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