#摘录# 韩羽《我读齐白石》

“似与不似”絮语

读《齐白石研究》，见有一段文字，抄录如下：“‘似与不似之间’者，本来是董其昌的话头，所谓‘太似不得，不似亦不得’，要处于‘似与不似之间’是也。而后，恽寿平接过这个话茬，所谓‘其似则近俗，不似则离形’是也。

但集大成的，还是王文治。

王文治在观赏了董其昌的临古帖后题道：‘其似与不似之间，乃是一大入处。似者，践其形也；不似者，副其神也。形与神在若接若不接之间，而真消息出焉。’”

我听到“作画，妙在似与不似之间”这句话，是在20世纪50年代。有的说是齐白石说的，有的说齐白石之前也有人说过类似的话，秋风过耳，未深推求。董其昌除了“似与不似之间”的话头，还有“生与熟”。

所谓“画与字各有门庭，字可生，画不可不熟。字须熟后生，画须熟外熟”。“画须熟外熟”像绕口令，难得其要领。

郑板桥将“生与熟”讲得就辩证了些，“画到生时是熟时”，谓为生和熟在一定条件下可以往相反方向转化。较之董其昌，后来居上。俄国的施克洛夫斯基也看到了“生”是个好字眼，说“艺术的技巧，就是使对象陌生”。

只是“陌生”行吗？人们看得懂吗？不如再加个“熟”字，“又生又熟”，既新奇而又亲切。朱光潜将“似与不似”改换成了“不离不即”，谓诗与现实生活的关系保持“不离”，是为了有真实感；保持“不即”，是为了有新奇感。

以上摘引，应说是“语录”。既为“语录”，要言不烦，然而只言片语，难免词意含混。“似与不似”可作“像与不像”解，可作“形与神”解，可作“意象”解，可作“熟与生”解，也可作“不离不即”解，量身裁衣，视其语境而定。

要之，是“之间”的“间”。这个“间”是恰到好处，“过犹不及”，既不“过”，也不“不及”，做到这一步，真真要看艺术修养功夫了。“作画，妙在似与不似之间”，就字面上看，似是绘画之法，远非如此，实是已关联到作品与欣赏、作者与读者两相互动的更深层面，由“技”而“道”了。已是老生常谈，一件艺术作品的完成，是作者和读者的共同合作。

作者的作品，只是完成了创造的一半，另一半则依赖于读者的再创造。打个比喻，作者的作品只是个“场地”，给读者的想象力提供充足的活动空间，而读者则以自己生活经验的联想与作品的暗示相互动，两相默契，如珠之旋转于盘而不出于盘，你中有我，我中有你，这既是欣赏活动过程，也是艺术作品的完成过程。明乎此，也就明白了“作画，妙在似与不似之间”的“间”，也就是读者的想象力驰骋的活动空间。

是、似同音，但“是”不如“似”对人们更有吸引力。“是雨亦无奇，如雨乃可乐”，真物儿引不起人们关注，不是那物儿又似那物儿的物儿才能引起人们的好奇。更有意思的是，清人张潮的话：“情必近于痴而始真。”“近于”也就是“似”，不能真痴，也不能不痴，而是似痴，情乃见真。你看这“似”字来劲不来劲？

《艺概》：“东坡《水龙吟》起云：‘似花还似非花’此句可作全词评语，盖不离不即也。”不离不即，疑似之际，而真消息出焉。

齐白石的“作画，妙在似与不似之间”，就是“似”，而不是“是”，这话虽不是他首创，但自古迄今明此理的画家多矣，而能以天才的多样的绘画典范验证之发扬之者，首推齐白石。

#小移摄影#江南烟雨，弱水空濛，几穗汀兰摇曳身姿，重重交叠地墨色云朵，恰似宣纸上联袂盛开的娇艳水仙，却带着微不可察的惆怅。岸边的芦苇护送着流水，由西向东，流水的哗哗声与芦苇的沙沙声，仿佛是情意绵绵的絮语。空气中氤氲的水汽萦绕着波光涟漪中的轻舟，点缀着丝丝梦的迷离。流水在芦苇间流动着，一副耳鬓厮磨的样子。（安徽移动池州分公司 陈梅）

归途中，云与夕阳絮语，谈论着今日晚霞的颜色，也是在期待明天的重逢！那一缕缕阳光，是来自光年外的问候，是穿越暗夜而来的精灵！它们从曾经来到现在，还将照耀未来的未来！看着不远千里、穿越时空而来的朋友，疲惫的心得到慰藉，紧张也归于宁静！而在指缝间，阳光的姊妹，时光却在毫无顾忌的悄然离去，想留住它，却是徒劳，因为它永远在走自己的路，那惊鸿的一瞥也不过是偶然罢了！但它也给了你最无私的馈赠，那就是曾经的美好，现在的珍贵，未来的可待！ https://t.cn/E7VhNak