《自述》
————布偶自语
我本桂乡人，茉莉花香随。
子鼠生三月，今夕本命年。
身长约五尺，寸头体匀称。
额头两指宽，刘海单斜飞。
浓眉两半月，杏眼双眼皮，
八字山羊须，岁月面留痕。
《愿厮守》
————布偶自语
清风传佳信，情意送倾人。
瓜酒已静默，梨花待诉语。
花开回眸笑，叶随伴无声。
年老似真人，愿卿来揭秘。
————布偶自语
我本桂乡人，茉莉花香随。
子鼠生三月，今夕本命年。
身长约五尺，寸头体匀称。
额头两指宽，刘海单斜飞。
浓眉两半月，杏眼双眼皮，
八字山羊须，岁月面留痕。
《愿厮守》
————布偶自语
清风传佳信，情意送倾人。
瓜酒已静默，梨花待诉语。
花开回眸笑，叶随伴无声。
年老似真人，愿卿来揭秘。
#传统文化# 【讲述中国丨中国油灯与油灯文化】
油灯，记载着人类最古朴文明的历史。油灯虽小，却是历史长河中使用时间最久远的照明器具，照亮了古人的漫漫黑夜，也见证了中华文化的灿烂光明。20世纪中期，随着电灯在中国的普及，油灯的使用也逐渐走向终结，并进入收藏的领域。油灯是实用和美学的完美结合，有着燃烧自己、照亮别人的高尚品格，在中国文化中具有特殊的文化内涵，有着独特的象征意义。
最初的油灯来源于“钻燧取火”，人类燃起的第一堆篝火，其实就是人类制作的第一盏灯。 然而火把虽然可以照明，但还不是真正意义上的灯。
讲 述 人：陈履生
时 间：2016年10月13日
地 点：中国政协文史馆
人物简介：陈履生，1956年生于江苏扬中，中国汉画学会会长、中国国家博物馆原副馆长，上海美术学院、南京艺术学院特聘教授。先后多次在国内外举办个人画展，建有油灯博物馆（江苏扬中、常州）、陈履生美术馆（常州）。
新石器时代
新石器时代的陶豆，作为原始的中国灯具的雏形，和古人以特有的创造力发现了用来点灯的油脂，使得油灯的发展变得顺理成章，反映了人类文明的重要成果。
具有一定形制的油灯的出现，是人类将实用和审美结合的成果。随着实用性不断提高、审美要求的不断深入，油灯的形制也有了千变万化。常见的油灯构造是灯柱式的，包括灯座、灯柱、灯盘（油壶）三个基本要件。这一形式基本上是从新石器时代的陶豆演变而来。
青铜时代
青铜时代的油灯和其他器物一样，在造型上得到了重要的发展，创造了中国油灯艺术的辉煌。春秋战国时期出现的豆形灯，是现存的最早定形的油灯。从春秋至两汉，油灯脱离了实用的具体要求，成为特定时代的礼器，折射了社会政治的规章法度。
孙机先生在《中国圣火》中，把河北平山中山国王墓出土的一件铜鸟柱盘灯比喻为圣火：“当盘内盛满油，并将浸透了油的灯炷搭到鸟背上，再用反光的阳燧镜引下‘明火’点亮它，这件鸟柱盘就成为照耀祭品的‘明烛’、燃烧着圣火的神灯了。”
汉 代
汉代是油灯发展的繁荣期，这一时期的油灯功能合理，造型生动，装饰富丽。尤其是具有科学理念的功能设计，表现出了前沿性的科技水平。汉代陶制或部分挂釉的瓷灯，也因为造型的独特而成为这一时期的重要样式。
南北朝
南北朝青瓷油灯的出现，为油灯生产的材质多元化以及油灯的普及作出了重要的贡献。由于制瓷工艺的问题，这一时期的油灯在体量上变小，在造型上出现了立体的带有动物造型的油灯。佛教自汉代传入后，对中国的各种器物造型装饰等方面都有极大影响。南北朝之际，灯具开始出现有明显来自于佛教的各种装饰。
隋唐五代
隋唐五代的油灯出现了多样化的发展趋势，“南青北白”（南青指浙江越窑青瓷，北白指河北邢窑白瓷）等各具地方特色的瓷器丰富了油灯的形制，特别是唐三彩的出现，这种低温釉陶以其色彩斑斓为一直是素色的油灯增添了绚丽的外表。与唐代普遍出现的狮子莲花图案相关的狮子莲花造型的油灯，或有莲花特征装饰的油灯，都表现出了时代的特色。
宋 代
宋代的窑口有了进一步的发展，著名的有定窑、耀州窑、钧窑、汝窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇窑，还有其他一些民窑，它们都有一些各具特色油灯出品。这一时期的油灯数量大增，既有高尚的精品，又有普通的用品。一些体积较小的油灯在这一时期大量出现，高度在四五厘米之间，对于油灯的普及意义重大，也影响了后来油灯的基本规范。
元明时期
元明时期的油灯，基本上延续宋制。虽然有一些具有时代特点的作品，特别是在陶瓷器方面，但在整体上没有突出的表现。明代出现了书灯，因为考虑到读书人的熬夜时间较长，需要省油，所以在壶形的造型基础上加长了灯炷，起到了省油的作用。明清两代的青花和粉彩陶瓷油灯，和这一时期形成主流的青花、粉彩陶瓷相呼应，表现出了时代特点。
清 代
清代的油灯整体造型上并没有什么特别之处，但是受到宫廷审美倾向的影响，装饰繁富，图案细密。民间油灯则呈现出多样化的取向，在造型上往往和实用结合，体现出功用上的特点。清代以来的各地民间油灯，丰富多样，在材质、工艺、造型上具有浓烈的地方色彩。玻璃灯应该说具有时代的特点，比明代在制造工艺上有很大的提高。
晚晴和民国时期
晚清和民国时期，由于“洋油”（煤油）的输入，各种各样的“洋油灯”开始广泛使用。洋油灯的最初的样式变化不大，结构大致相同，变化仅仅表现在体量之上。后来，民族化之后，上海的一些民族工业开始制造洋油灯，而像钱庄、洋行等一些大的公司开始制造属于自己专有的灯具，与上海滩上出现的具有殖民性质的洋房相匹配。洋油灯在中国的普遍使用到了20世纪中期，直至电灯的普及后结束了所有油灯的使用。
油灯虽小，其文化意义却大无边。它反映了中国文化中许多独特的内容，诗词歌赋、琴棋书画、民俗风情，有许多可以印证与油灯有关的文化内涵。灯也经常勾起人们的乡思、情思。欧阳修的《生查子·元夕》就把情思表现得淋漓尽致：“去年元夜时，花市灯如昼。月到柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。”
杜甫在《醉时歌》中写道：“清夜沉沉动春酌，灯前细雨檐花落”，在《赠卫八处士》中写道：“人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。少壮能几时，鬓发各已苍。”
还有李白《长相思》中“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”的“孤灯”和《寄远》中“寒灯厌梦魂欲绝，觉来相思生白发”的“寒灯”，以及范仲淹的《御街行·秋日怀旧》中“残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味”的“残灯”，都表明了诗人的心迹，寄托着诗人的情思。
毫无疑问，中国油灯的独特性在世界文化多样性中占有重要地位。中国油灯以其独特性的发展表现了先人的智慧，表现了中华民族在文化创造中一种崇高的精神。中国特有的油灯文化，在“灯灯相传”中永远照耀着中国人前进的方向。
图1为新石器时代陶豆油灯
图2为战国青铜鸟盘灯
图3为汉代十三头西王母油灯
图4为北朝陶质覆莲瓣九头油灯
图5为唐三彩油灯
图6为宋代汝窑娃娃油灯
图7为明代青花红彩书灯
图8为清代瓷质七捻油灯
图9为洋油灯
油灯，记载着人类最古朴文明的历史。油灯虽小，却是历史长河中使用时间最久远的照明器具，照亮了古人的漫漫黑夜，也见证了中华文化的灿烂光明。20世纪中期，随着电灯在中国的普及，油灯的使用也逐渐走向终结，并进入收藏的领域。油灯是实用和美学的完美结合，有着燃烧自己、照亮别人的高尚品格，在中国文化中具有特殊的文化内涵，有着独特的象征意义。
最初的油灯来源于“钻燧取火”，人类燃起的第一堆篝火，其实就是人类制作的第一盏灯。 然而火把虽然可以照明，但还不是真正意义上的灯。
讲 述 人：陈履生
时 间：2016年10月13日
地 点：中国政协文史馆
人物简介：陈履生，1956年生于江苏扬中，中国汉画学会会长、中国国家博物馆原副馆长，上海美术学院、南京艺术学院特聘教授。先后多次在国内外举办个人画展，建有油灯博物馆（江苏扬中、常州）、陈履生美术馆（常州）。
新石器时代
新石器时代的陶豆，作为原始的中国灯具的雏形，和古人以特有的创造力发现了用来点灯的油脂，使得油灯的发展变得顺理成章，反映了人类文明的重要成果。
具有一定形制的油灯的出现，是人类将实用和审美结合的成果。随着实用性不断提高、审美要求的不断深入，油灯的形制也有了千变万化。常见的油灯构造是灯柱式的，包括灯座、灯柱、灯盘（油壶）三个基本要件。这一形式基本上是从新石器时代的陶豆演变而来。
青铜时代
青铜时代的油灯和其他器物一样，在造型上得到了重要的发展，创造了中国油灯艺术的辉煌。春秋战国时期出现的豆形灯，是现存的最早定形的油灯。从春秋至两汉，油灯脱离了实用的具体要求，成为特定时代的礼器，折射了社会政治的规章法度。
孙机先生在《中国圣火》中，把河北平山中山国王墓出土的一件铜鸟柱盘灯比喻为圣火：“当盘内盛满油，并将浸透了油的灯炷搭到鸟背上，再用反光的阳燧镜引下‘明火’点亮它，这件鸟柱盘就成为照耀祭品的‘明烛’、燃烧着圣火的神灯了。”
汉 代
汉代是油灯发展的繁荣期，这一时期的油灯功能合理，造型生动，装饰富丽。尤其是具有科学理念的功能设计，表现出了前沿性的科技水平。汉代陶制或部分挂釉的瓷灯，也因为造型的独特而成为这一时期的重要样式。
南北朝
南北朝青瓷油灯的出现，为油灯生产的材质多元化以及油灯的普及作出了重要的贡献。由于制瓷工艺的问题，这一时期的油灯在体量上变小，在造型上出现了立体的带有动物造型的油灯。佛教自汉代传入后，对中国的各种器物造型装饰等方面都有极大影响。南北朝之际，灯具开始出现有明显来自于佛教的各种装饰。
隋唐五代
隋唐五代的油灯出现了多样化的发展趋势，“南青北白”（南青指浙江越窑青瓷，北白指河北邢窑白瓷）等各具地方特色的瓷器丰富了油灯的形制，特别是唐三彩的出现，这种低温釉陶以其色彩斑斓为一直是素色的油灯增添了绚丽的外表。与唐代普遍出现的狮子莲花图案相关的狮子莲花造型的油灯，或有莲花特征装饰的油灯，都表现出了时代的特色。
宋 代
宋代的窑口有了进一步的发展，著名的有定窑、耀州窑、钧窑、汝窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇窑，还有其他一些民窑，它们都有一些各具特色油灯出品。这一时期的油灯数量大增，既有高尚的精品，又有普通的用品。一些体积较小的油灯在这一时期大量出现，高度在四五厘米之间，对于油灯的普及意义重大，也影响了后来油灯的基本规范。
元明时期
元明时期的油灯，基本上延续宋制。虽然有一些具有时代特点的作品，特别是在陶瓷器方面，但在整体上没有突出的表现。明代出现了书灯，因为考虑到读书人的熬夜时间较长，需要省油，所以在壶形的造型基础上加长了灯炷，起到了省油的作用。明清两代的青花和粉彩陶瓷油灯，和这一时期形成主流的青花、粉彩陶瓷相呼应，表现出了时代特点。
清 代
清代的油灯整体造型上并没有什么特别之处，但是受到宫廷审美倾向的影响，装饰繁富，图案细密。民间油灯则呈现出多样化的取向，在造型上往往和实用结合，体现出功用上的特点。清代以来的各地民间油灯，丰富多样，在材质、工艺、造型上具有浓烈的地方色彩。玻璃灯应该说具有时代的特点，比明代在制造工艺上有很大的提高。
晚晴和民国时期
晚清和民国时期，由于“洋油”（煤油）的输入，各种各样的“洋油灯”开始广泛使用。洋油灯的最初的样式变化不大，结构大致相同，变化仅仅表现在体量之上。后来，民族化之后，上海的一些民族工业开始制造洋油灯，而像钱庄、洋行等一些大的公司开始制造属于自己专有的灯具，与上海滩上出现的具有殖民性质的洋房相匹配。洋油灯在中国的普遍使用到了20世纪中期，直至电灯的普及后结束了所有油灯的使用。
油灯虽小，其文化意义却大无边。它反映了中国文化中许多独特的内容，诗词歌赋、琴棋书画、民俗风情，有许多可以印证与油灯有关的文化内涵。灯也经常勾起人们的乡思、情思。欧阳修的《生查子·元夕》就把情思表现得淋漓尽致：“去年元夜时，花市灯如昼。月到柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。”
杜甫在《醉时歌》中写道：“清夜沉沉动春酌，灯前细雨檐花落”，在《赠卫八处士》中写道：“人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。少壮能几时，鬓发各已苍。”
还有李白《长相思》中“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”的“孤灯”和《寄远》中“寒灯厌梦魂欲绝，觉来相思生白发”的“寒灯”，以及范仲淹的《御街行·秋日怀旧》中“残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味”的“残灯”，都表明了诗人的心迹，寄托着诗人的情思。
毫无疑问，中国油灯的独特性在世界文化多样性中占有重要地位。中国油灯以其独特性的发展表现了先人的智慧，表现了中华民族在文化创造中一种崇高的精神。中国特有的油灯文化，在“灯灯相传”中永远照耀着中国人前进的方向。
图1为新石器时代陶豆油灯
图2为战国青铜鸟盘灯
图3为汉代十三头西王母油灯
图4为北朝陶质覆莲瓣九头油灯
图5为唐三彩油灯
图6为宋代汝窑娃娃油灯
图7为明代青花红彩书灯
图8为清代瓷质七捻油灯
图9为洋油灯
夏日南亭怀辛大
唐代：孟浩然
山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，中宵劳梦想。(中宵 一作：终)
译文及注释
译文
傍山的日影忽然西落了，池塘上的月亮从东面慢慢升起。
披散着头发在夜晚乘凉，打开窗户躺卧在幽静宽敞的地方。
一阵阵的晚风送来荷花的香气，露水从竹叶上滴下发出清脆的响声。
正想拿琴来弹奏，可惜没有知音来欣赏。
感慨良宵，怀念起老朋友来，整夜在梦中也苦苦地想念。
韵译
夕阳忽然间落下了西山，东边池角明月渐渐东上。
披散头发今夕恰好乘凉，开窗闲卧多么清静舒畅。
清风徐徐送来荷花幽香，竹叶轻轻滴下露珠清响。
心想取来鸣琴轻弹一曲，只恨眼前没有知音欣赏。
感此良宵不免怀念故友，只
赏析
此诗载于《全唐诗》卷一百五十九。下面是四川诗词学会理事、四川大学文学与新闻学院教授周啸天对此诗的赏析。
孟浩然诗的特色是“遇景入咏，不拘奇抉异”（皮日休），虽只就闲情逸致作清描淡写，往往能引人渐入佳境。《夏日南亭怀辛大》就是有代表性的名篇。
诗的内容可分两部分，即写夏夜水亭纳凉的清爽闲适，同时又表达对友人的怀念。
“山光忽西落，池月渐东上。”山光：山上的日光。池月：即池边月色。开篇两句是说，夕阳忽然间落下了西山，东边池角明月渐渐东上。
开篇就是遇景入咏，细味却不止是简单写景，同时写出诗人的主观感受。“忽”、“渐”二字运用之妙，在于他们不但传达出夕阳西下与素月东升给人的实际感觉（一快一慢）；而且，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐起”，对此表现出一种纳凉时的满足的心理快感。“池”字表明“南亭”傍水，亦非虚设。
“散发乘夕凉，开轩卧闲敞。”轩：窗。三、四句是说，披头散发今晚正在乘凉，开窗闲卧多么清静舒畅。
近水亭台，不仅“先得月”，而且是先退凉的。诗人沐浴之后，洞开亭户，散发不梳，靠窗而卧，享受着清凉的感觉。三、四句不但写出一种闲情，同时也写出一种适意——来自身心两方面的快感。
“荷花送香气，竹露滴清响。”这两句是说，清风徐徐送来荷花幽香，竹叶轻轻滴下露珠清响。
进而，诗人从嗅觉、听觉两方面继续写这种快感。荷花的香气清淡细微，所以“风送”时闻；竹露滴在池面其声清脆，所以是“清响”。滴水可闻，细香可嗅，使人感到此外更无声息。诗句表达的境界“一时叹为清绝”（清沈德潜《唐诗别裁集》）。写“荷”以气，写竹以“响”，而不及视觉形象，恰恰是夏夜给人的真切感受。
“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”这两句是说，心想取来鸣琴轻弹一曲，只恨眼前没有知音欣赏。
在如此悦耳清心的夏夜，对诗人有所触动，使他想到了音乐，“欲取鸣琴弹”了。琴是一种古雅平和的乐器，适宜在恬淡闲适的心情中弹奏。据说，古人弹琴，先得沐浴焚香，摒去杂念。而南亭纳凉的诗人，此刻已自然进入这种状态，正宜操琴。“欲取”而未取，舒适而不拟动弹，但想想自有一番乐趣。不料却因鸣琴而牵惹起一阵淡淡的怅惘，像平静的井水起了一阵微澜。由境界的清幽绝俗想到弹琴，由弹琴想到“知音”，而生出“恨无知音赏”的缺憾来，这就自然而然的由水亭纳凉过渡到对友人的怀念上来。
“感此怀故人，中宵劳梦想。”这两句是说，想到这里不免怀念起故友，只能在半夜里梦想异常。
此诗，诗人是多么希望有朋友在身边，闲话清谈，共度良宵。可人期不来，自然会生出许多惆怅。这种怀念故人的情绪一直延续到睡下以后，进入梦乡，居然在梦中会见了自己的好友。诗以有情的梦境结束，极有余味。
孟浩然善于捕捉生活中的诗意的感受。此诗不过写一种闲适自得的情趣，兼带点无知音的感慨，并无十分厚重的思想内容；然而写各种感觉细腻入微，诗味盎然。文字如行云流水，具有朴素的形式美，层递自然，由景及意达到浑然一体，极富韵味。
创作背景
本诗具体创作时间不详。南亭，似应在涧南园，位于孟浩然家乡襄阳郊外的岘山附近。辛大疑即辛谔，为作者同乡友人，常于夏日来南亭纳凉，与孟浩然约为琴酒之会。
孟浩然
孟浩然（689-740），男，汉族，唐代诗人。本名不详（一说名浩），字浩然，襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。
唐代：孟浩然
山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，中宵劳梦想。(中宵 一作：终)
译文及注释
译文
傍山的日影忽然西落了，池塘上的月亮从东面慢慢升起。
披散着头发在夜晚乘凉，打开窗户躺卧在幽静宽敞的地方。
一阵阵的晚风送来荷花的香气，露水从竹叶上滴下发出清脆的响声。
正想拿琴来弹奏，可惜没有知音来欣赏。
感慨良宵，怀念起老朋友来，整夜在梦中也苦苦地想念。
韵译
夕阳忽然间落下了西山，东边池角明月渐渐东上。
披散头发今夕恰好乘凉，开窗闲卧多么清静舒畅。
清风徐徐送来荷花幽香，竹叶轻轻滴下露珠清响。
心想取来鸣琴轻弹一曲，只恨眼前没有知音欣赏。
感此良宵不免怀念故友，只
赏析
此诗载于《全唐诗》卷一百五十九。下面是四川诗词学会理事、四川大学文学与新闻学院教授周啸天对此诗的赏析。
孟浩然诗的特色是“遇景入咏，不拘奇抉异”（皮日休），虽只就闲情逸致作清描淡写，往往能引人渐入佳境。《夏日南亭怀辛大》就是有代表性的名篇。
诗的内容可分两部分，即写夏夜水亭纳凉的清爽闲适，同时又表达对友人的怀念。
“山光忽西落，池月渐东上。”山光：山上的日光。池月：即池边月色。开篇两句是说，夕阳忽然间落下了西山，东边池角明月渐渐东上。
开篇就是遇景入咏，细味却不止是简单写景，同时写出诗人的主观感受。“忽”、“渐”二字运用之妙，在于他们不但传达出夕阳西下与素月东升给人的实际感觉（一快一慢）；而且，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐起”，对此表现出一种纳凉时的满足的心理快感。“池”字表明“南亭”傍水，亦非虚设。
“散发乘夕凉，开轩卧闲敞。”轩：窗。三、四句是说，披头散发今晚正在乘凉，开窗闲卧多么清静舒畅。
近水亭台，不仅“先得月”，而且是先退凉的。诗人沐浴之后，洞开亭户，散发不梳，靠窗而卧，享受着清凉的感觉。三、四句不但写出一种闲情，同时也写出一种适意——来自身心两方面的快感。
“荷花送香气，竹露滴清响。”这两句是说，清风徐徐送来荷花幽香，竹叶轻轻滴下露珠清响。
进而，诗人从嗅觉、听觉两方面继续写这种快感。荷花的香气清淡细微，所以“风送”时闻；竹露滴在池面其声清脆，所以是“清响”。滴水可闻，细香可嗅，使人感到此外更无声息。诗句表达的境界“一时叹为清绝”（清沈德潜《唐诗别裁集》）。写“荷”以气，写竹以“响”，而不及视觉形象，恰恰是夏夜给人的真切感受。
“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”这两句是说，心想取来鸣琴轻弹一曲，只恨眼前没有知音欣赏。
在如此悦耳清心的夏夜，对诗人有所触动，使他想到了音乐，“欲取鸣琴弹”了。琴是一种古雅平和的乐器，适宜在恬淡闲适的心情中弹奏。据说，古人弹琴，先得沐浴焚香，摒去杂念。而南亭纳凉的诗人，此刻已自然进入这种状态，正宜操琴。“欲取”而未取，舒适而不拟动弹，但想想自有一番乐趣。不料却因鸣琴而牵惹起一阵淡淡的怅惘，像平静的井水起了一阵微澜。由境界的清幽绝俗想到弹琴，由弹琴想到“知音”，而生出“恨无知音赏”的缺憾来，这就自然而然的由水亭纳凉过渡到对友人的怀念上来。
“感此怀故人，中宵劳梦想。”这两句是说，想到这里不免怀念起故友，只能在半夜里梦想异常。
此诗，诗人是多么希望有朋友在身边，闲话清谈，共度良宵。可人期不来，自然会生出许多惆怅。这种怀念故人的情绪一直延续到睡下以后，进入梦乡，居然在梦中会见了自己的好友。诗以有情的梦境结束，极有余味。
孟浩然善于捕捉生活中的诗意的感受。此诗不过写一种闲适自得的情趣，兼带点无知音的感慨，并无十分厚重的思想内容；然而写各种感觉细腻入微，诗味盎然。文字如行云流水，具有朴素的形式美，层递自然，由景及意达到浑然一体，极富韵味。
创作背景
本诗具体创作时间不详。南亭，似应在涧南园，位于孟浩然家乡襄阳郊外的岘山附近。辛大疑即辛谔，为作者同乡友人，常于夏日来南亭纳凉，与孟浩然约为琴酒之会。
孟浩然
孟浩然（689-740），男，汉族，唐代诗人。本名不详（一说名浩），字浩然，襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。
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