#2021插画分享# #插画分享#
推送一波插画分享,来自一位西班牙插画师:Lorena CM
1.构图
各种人物的活动情景图。注重环境的搭建以及人物的塑造,为画面注入了真实的场景氛围感。视角切换多变,使用了对比手法,镜头感十足,能够让人感受到其中的故事情节。
2.颜色
颜色丰富多彩,满足不同的内容需求,色调跟随故事风格而变化:日系卡通类偏清新、温暖,注重故事情节的表现;游戏类偏神秘,注重氛围感的塑造。
3.手法
现在纸片上打草稿,确定画面的内容,定稿后经过数字化处理后,再使用笔刷进行上色处理。光影变化细腻,增加立体感,更加真实。
4.亮点
创作者以绘画的形式来讲故事,虽然构图复杂,但故事线明确。空间感、透视、色彩搭配运用娴熟,细节颇多,场景的沉浸感很强,让人犹如深入其境,激发浏览者的想象力。
5.应用
电影、短视频、游戏、书籍配图、海报等。
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1.构图
各种人物的活动情景图。注重环境的搭建以及人物的塑造,为画面注入了真实的场景氛围感。视角切换多变,使用了对比手法,镜头感十足,能够让人感受到其中的故事情节。
2.颜色
颜色丰富多彩,满足不同的内容需求,色调跟随故事风格而变化:日系卡通类偏清新、温暖,注重故事情节的表现;游戏类偏神秘,注重氛围感的塑造。
3.手法
现在纸片上打草稿,确定画面的内容,定稿后经过数字化处理后,再使用笔刷进行上色处理。光影变化细腻,增加立体感,更加真实。
4.亮点
创作者以绘画的形式来讲故事,虽然构图复杂,但故事线明确。空间感、透视、色彩搭配运用娴熟,细节颇多,场景的沉浸感很强,让人犹如深入其境,激发浏览者的想象力。
5.应用
电影、短视频、游戏、书籍配图、海报等。
#种草美好生活# 【天津看展|“我的天津”手绘明信片展】
近日,我去看了 “我的天津”手绘明信片展[可爱],前阵子一直想去来着,因为一直比较忙所以最近才去。现场展览的作品有千余件,每张手绘明信片背后都融入了创作者对天津的理解及感悟,展览到本月30日结束。
走进展区,多处蓝白色气球装置格外抢眼,感觉倍儿清新,有一处很大的气球装置前挂满了天津地标性建筑的蓝色剪影,有鼓楼、解放桥、劝业场、天塔等。
展览中还将气味融入其中,为本次展览设计的天津味道的香水香气弥漫在展区中。
现场展览的手绘明信片,它们的创作者有热爱绘画的小朋友,有高校学生,还有来自国际明信片公益组织的志愿者们。
现场最让人暖心[心]的区域是「留住星球」展区,这里的作品主要来自西藏山区儿童、留守儿童和特殊教育学校里的残障儿童。他们用手中的画笔描绘了他们对于天津这座城市的情节。
#好物测评团##天天爱消暑# https://t.cn/A6cxmCDe
近日,我去看了 “我的天津”手绘明信片展[可爱],前阵子一直想去来着,因为一直比较忙所以最近才去。现场展览的作品有千余件,每张手绘明信片背后都融入了创作者对天津的理解及感悟,展览到本月30日结束。
走进展区,多处蓝白色气球装置格外抢眼,感觉倍儿清新,有一处很大的气球装置前挂满了天津地标性建筑的蓝色剪影,有鼓楼、解放桥、劝业场、天塔等。
展览中还将气味融入其中,为本次展览设计的天津味道的香水香气弥漫在展区中。
现场展览的手绘明信片,它们的创作者有热爱绘画的小朋友,有高校学生,还有来自国际明信片公益组织的志愿者们。
现场最让人暖心[心]的区域是「留住星球」展区,这里的作品主要来自西藏山区儿童、留守儿童和特殊教育学校里的残障儿童。他们用手中的画笔描绘了他们对于天津这座城市的情节。
#好物测评团##天天爱消暑# https://t.cn/A6cxmCDe
水墨写生图| 于无画处皆成妙境
作品:《水墨写生图》卷
年份:南宋
作者:法常
材料:纸本水墨
尺寸:纵47.3厘米 横814.1厘米
收藏地:故宫博物院藏
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藝道 論藝 | ᴀʀᴛᴅᴀᴏ ʀᴇᴠɪᴇᴡ
艺道文化,专注对收藏级艺术品进行推广。
我们从艺术品的“1️⃣表达、2️⃣技法、3️⃣美观、4️⃣稀缺、5️⃣时间”五个维度解读作品,意在 “ 让每个人enjoy真正的艺术 ” 。
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1️⃣表达:主体意图。创作者通过绘画表达出来的情感、认知、观点、精神等 。
中国美术理论称之为“意”,西方美术理论称之为“主题表达”。
图卷绘有果蔬、花木禽鸟、鱼蟹。
果蔬有石榴、桃、梨、枇杷、萝卜、茄子;禽鸟有燕子、喜鹊、鹊鸽、赤麻鸭;水族有鱼、虾、蟹等。
全卷水墨勾染,不施颜色,在南宋画坛极其罕见,为写意花鸟开创了新路。
2️⃣技法:技法是艺术性的基本元素,构图是作品艺术性的表达,个性是艺术性的存在价值。
此卷所绘折枝花果、禽鸟、鱼虾及蔬果,笔墨简淡,平平常常,在画幅上随随便便地摆放在一起,看起来就是最为常见的与我们现实生活息息相关的景象,但是卷中墨色的氤氲、排列的错综、变化的神奇,却又分明深蕴着禅机。
这些平常物象的背后是不着笔墨的大片空白,这种“知白守黑”、“计白当黑”的处理,使得画面中本不相关联的事物各自相对独立、又可合而为一,画意更为完整而富于张力,给观者以想象的空间,正所谓“于无画处皆成妙境”。
3️⃣美观:艺术的美在于与人性感受中内在需求美的契合度。
法常的绘画有不少题材取材于平时人们司空见惯的日常生活,但独能于平淡天真之中揭示生命意识的真谛。
整幅作品充满着一种宁静、自省、淡泊的内在精神,使观者有“万物静观皆自得”的会心感受,耐人寻味。
4️⃣稀缺:艺术的创作感。作品具有的稀缺性,甚至是唯一性。
沈周卷后题识称:“不施色彩,任意泼墨,俨然若生。回视黄荃、舜举之流,风斯下矣。”
本幅无作者款印,沈周定为“真宋物也”。
徐邦达先生认为,沈周题跋中“牧”字有挖改痕迹,是“似牧非牧之画”。
5️⃣时间:作品的材料能够以百年为单位长久保存。
作品纸本,大约距今750年。
作品:《水墨写生图》卷
年份:南宋
作者:法常
材料:纸本水墨
尺寸:纵47.3厘米 横814.1厘米
收藏地:故宫博物院藏
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藝道 論藝 | ᴀʀᴛᴅᴀᴏ ʀᴇᴠɪᴇᴡ
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我们从艺术品的“1️⃣表达、2️⃣技法、3️⃣美观、4️⃣稀缺、5️⃣时间”五个维度解读作品,意在 “ 让每个人enjoy真正的艺术 ” 。
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1️⃣表达:主体意图。创作者通过绘画表达出来的情感、认知、观点、精神等 。
中国美术理论称之为“意”,西方美术理论称之为“主题表达”。
图卷绘有果蔬、花木禽鸟、鱼蟹。
果蔬有石榴、桃、梨、枇杷、萝卜、茄子;禽鸟有燕子、喜鹊、鹊鸽、赤麻鸭;水族有鱼、虾、蟹等。
全卷水墨勾染,不施颜色,在南宋画坛极其罕见,为写意花鸟开创了新路。
2️⃣技法:技法是艺术性的基本元素,构图是作品艺术性的表达,个性是艺术性的存在价值。
此卷所绘折枝花果、禽鸟、鱼虾及蔬果,笔墨简淡,平平常常,在画幅上随随便便地摆放在一起,看起来就是最为常见的与我们现实生活息息相关的景象,但是卷中墨色的氤氲、排列的错综、变化的神奇,却又分明深蕴着禅机。
这些平常物象的背后是不着笔墨的大片空白,这种“知白守黑”、“计白当黑”的处理,使得画面中本不相关联的事物各自相对独立、又可合而为一,画意更为完整而富于张力,给观者以想象的空间,正所谓“于无画处皆成妙境”。
3️⃣美观:艺术的美在于与人性感受中内在需求美的契合度。
法常的绘画有不少题材取材于平时人们司空见惯的日常生活,但独能于平淡天真之中揭示生命意识的真谛。
整幅作品充满着一种宁静、自省、淡泊的内在精神,使观者有“万物静观皆自得”的会心感受,耐人寻味。
4️⃣稀缺:艺术的创作感。作品具有的稀缺性,甚至是唯一性。
沈周卷后题识称:“不施色彩,任意泼墨,俨然若生。回视黄荃、舜举之流,风斯下矣。”
本幅无作者款印,沈周定为“真宋物也”。
徐邦达先生认为,沈周题跋中“牧”字有挖改痕迹,是“似牧非牧之画”。
5️⃣时间:作品的材料能够以百年为单位长久保存。
作品纸本,大约距今750年。
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